13 May

La novela española en las tres décadas posteriores a la Guerra Civil

La narrativa posterior a 1939 se define como el género literario en prosa desarrollado tras la Guerra Civil española (1936-1939). Debido a la imposición de la dictadura, sobrevivió sometida a la censura hasta la apertura del régimen en las décadas de los años 60 y 70, momento en el que aparecieron nuevas corrientes de renovación.

1. Narrativa existencial y tremendista (años 40)

Durante los años 40, los escritores se vieron sometidos a la férrea censura del régimen franquista, lo que condicionó su producción literaria.

  • Contexto y censura: La censura impedía la crítica directa al régimen, generando sentimientos de angustia, frustración y desesperanza sobre el sentido de la vida.
  • Personaje individual: Los autores crearon historias centradas en individuos desorientados que no encajaban en el mundo, utilizando los conflictos personales como un «disfraz» frente a la censura.
  • Base filosófica: Influencia del existencialismo (Nietzsche, Sartre, Camus), donde el individuo lucha por construirse en una realidad hostil.

El Tremendismo

Es una variante extrema del existencialismo que muestra lo más duro, violento y miserable de la realidad.

  • Camilo José Cela y La familia de Pascual Duarte: Esta obra funda el tremendismo, conectando con la tradición realista (Lazarillo de Tormes, Los pazos de Ulloa). El protagonista, Pascual Duarte, es un hombre rural que recurre a la violencia.
  • Miguel Delibes y La sombra del ciprés es alargada: Narra la historia de un huérfano que no logra encontrarse a sí mismo, bajo un tono de pesimismo y muerte.

Carmen Laforet y Nada

Su obra refleja el choque entre el idealismo juvenil y la realidad mediocre. En Nada (1945), destaca por su prosa intimista y subjetiva, retratando la decadencia de la burguesía y la miseria de la posguerra a través de la protagonista, Andrea.

2. Narrativa del Realismo Social (años 50)

Narrativa que denuncia la situación social y económica de España. Sus características principales son:

  • Denuncia social: Enfocada en la vida de las clases medias y bajas.
  • Objetividad: Narrador que describe hechos sin intervenir, buscando concienciar al lector.
  • Estilo: Sencillo, claro y con abundantes diálogos coloquiales.
  • Obras clave: La colmena de Camilo José Cela (retrato de una sociedad alienada) y El camino de Miguel Delibes (nostalgia de la infancia rural).

3. Narrativa experimental (años 60)

Introduce nuevas técnicas influidas por el cine y los medios de masas:

  • Ruptura de la narración lineal: Uso de saltos temporales (analepsis y prolepsis).
  • Técnicas: Monólogo interior, estilo indirecto libre y multiplicidad de puntos de vista.
  • Autores clave: Miguel Delibes (Cinco horas con Mario) y Luis Martín-Santos (Tiempo de silencio).

Teatro español de 1939 en adelante

El teatro posterior a 1939 se vio obligado a abandonar la influencia de las vanguardias europeas, sobreviviendo bajo la censura hasta la apertura de los años 60 y 70.

1. Teatro de la inmediata posguerra (años 40)

  • Teatro del exilio: Autores como Rafael Alberti (El adefesio) y Alejandro Casona.
  • Teatro burgués: Afín al franquismo, de corte costumbrista y conservador (ej. José María Pemán).
  • Teatro cómico: Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa), quienes introdujeron el humor con fondo crítico.

2. Teatro existencial (años 40-50)

Expresa la angustia existencial en un contexto sin libertad. El autor fundamental es Antonio Buero Vallejo, con obras como Historia de una escalera (frustración social) y En la ardiente oscuridad.

3. Teatro social (años 50)

Evolución del existencialismo hacia un teatro comprometido y de denuncia. Destaca Alfonso Sastre con obras como Escuadra hacia la muerte y La mordaza, centradas en la represión y el miedo.

4. Teatro independiente y experimental (años 60-70)

Rompe con el modelo burgués tradicional bajo la influencia de las vanguardias europeas (Brecht, Ionesco, Beckett). Destaca Fernando Arrabal con su «teatro pánico» y grupos independientes como Els Joglars o Els Comediants, que apostaron por la experimentación y la libertad creativa.

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