La Generación del 27 y la Edad de Plata

La Generación del 27 destaca en el siglo XX en España y se integra en la denominada Edad de Plata. Su nombre procede de la conmemoración, en 1927, del tricentenario de la muerte de Luis de Góngora. Los autores del grupo mantuvieron una intensa relación intelectual, especialmente en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

Desde el punto de vista estético, se caracteriza por el equilibrio entre la tradición y la vanguardia. En una primera etapa predomina la poesía pura, centrada en la depuración formal; mientras que, posteriormente, la poesía se humaniza y adquiere un tono existencial y comprometido. La figura central fue Federico García Lorca, y su poesía presenta una fuerte carga simbólica. Los temas principales son el amor frustrado, la muerte y el destino trágico; en Romancero gitano fusiona lo popular con una estética culta, mientras que Poeta en Nueva York adopta una expresión surrealista para denunciar la deshumanización moderna. Junto a Lorca destacaron Pedro Salinas, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre y Luis Cernuda. La Generación del 27 combinó tradición y modernidad; además, el teatro de Lorca, especialmente sus tragedias rurales, renovó profundamente la escena española.

La literatura española de posguerra

La literatura española de posguerra nace marcada por la ruptura de la Guerra Civil y el exilio de figuras como Juan Ramón Jiménez o Alberti.

Poesía y teatro

• Lírica: En los años cuarenta, se divide entre la poesía arraigada y la desarraigada, ejemplificada por Hijos de la ira, de Dámaso Alonso. En los años cincuenta surge la poesía social, que entiende el verso como comunicación y arma política; Blas de Otero y Gabriel Celaya son sus máximos exponentes. Le sigue la Generación del 50, que recupera el cuidado estético; autores como Jaime Gil de Biedma o Ángel González cultivan la poesía de la experiencia.
• Teatro: Comienza con una escena dominada por la comedia burguesa de evasión; no obstante, Miguel Mihura, con Tres sombreros de copa, aporta un humor renovador. El gran cambio llega en 1949 con Buero Vallejo y su obra Historia de una escalera. Finalmente, en los años 70, la renovación viene de la mano del teatro experimental de Fernando Arrabal y Francisco Nieva.

La novela española (1939-1975)

La novela española entre 1939 y 1975 está determinada por la Guerra Civil, la censura y el exilio. Muchos escritores desarrollan su obra fuera de España, como Román J. Sender, cuya novela Réquiem por un campesino español ofrece una visión crítica del conflicto.

• Años 40: Predomina el existencialismo y el tremendismo, inaugurado por Camilo José Cela con La familia de Pascual Duarte (1942). Destacan también Nada (1945), de Carmen Laforet, y las primeras obras de Miguel Delibes, como El camino (1950).
• Años 50 y 60: Se desarrolla la novela social y el objetivismo. La obra más representativa es El Jarama (1955), de Rafael Sánchez Ferlosio.
• A partir de 1962: Se inicia una etapa de renovación formal y experimentalismo, siendo fundamental Tiempo de silencio, de Luis Martín-Santos.

Narrativa española desde 1975

Tras la muerte de Franco en 1975 y durante el proceso de transición democrática, la narrativa española experimenta una renovación. Se produce una gran diversidad temática y estilística, recuperando la trama argumental. Destaca el auge de la novela policiaca con Eduardo Mendoza (La verdad sobre el caso Savolta) y Manuel Vázquez Montalbán. La novela histórica cobra fuerza con Arturo Pérez-Reverte (Las aventuras del capitán Alatriste). En las últimas décadas, autores como Julio Llamazares, Javier Cercas (Soldados de Salamina) y Alberto Méndez (Los girasoles ciegos) han narrado la Guerra Civil desde nuevas perspectivas. Asimismo, el realismo social contemporáneo se refleja en obras como Patria de Fernando Aramburu.

Literatura Hispanoamericana del siglo XX

A comienzos del siglo XX, Hispanoamérica inició un proceso de modernización marcado por avances tecnológicos, pero también por dictaduras militarizadas. En el ámbito literario, participó activamente en las vanguardias (creacionismo de Vicente Huidobro, ultraísmo de Borges). Tras las vanguardias, la poesía se rehumaniza con autores como César Vallejo, Pablo Neruda, José Lezama Lima, Nicolás Guillén, Nicanor Parra, Octavio Paz, Gabriela Mistral y Alejandra Pizarnik.

Narrativa y el Boom

La primera mitad del siglo estuvo dominada por la novela regionalista (La vorágine, Doña Bárbara, Don Segundo Sombra). A partir de los años 40, autores como Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato y Juan Carlos Onetti introdujeron elementos metafísicos. Posteriormente, surge el realismo mágico con Alejo Carpentier, Miguel Ángel Asturias, Juan Rulfo y Gabriel García Márquez (Cien años de soledad). En los años 60, el Boom consolidó a autores como Vargas Llosa (La ciudad y los perros) y Cortázar (Rayuela), marcados por la experimentación y la crítica social.

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