El Renacimiento

Veníamos de la Edad Media, donde Dios era el centro de todo (teocentrismo), y pasamos al antropocentrismo: ahora el ser humano es lo más importante.

1. La gente quiere disfrutar. Aparece el famoso concepto de carpe diem (aprovecha el momento).
2. El modelo es el cortesano: alguien que sabe usar las armas (soldado) pero también las letras (culto, poeta).
3. Aunque sigue habiendo nobles y campesinos, la burguesía (comerciantes) empieza a ganar fuerza y dinero.

Mecenas: era un noble o una persona con dinero que protegía y financiaba a los artistas. Les pagaban la comida y el techo para que ellos solo tuvieran que preocuparse de escribir o pintar.

Bloque 2: La literatura y la lengua en el Renacimiento

En este siglo (XVI), el castellano se vuelve sumamente importante a nivel internacional. Se escriben las primeras gramáticas y aparecen géneros nuevos. Lo más importante aquí es que la literatura se divide en dos vertientes:

1. Vertiente idealista: historias de caballeros perfectos, pastores que sufren por amor en campos verdes, etc. Todo es «bonito» y perfecto.
2. Vertiente realista: aquí nace la novela moderna. Se empieza a hablar de la realidad, de pasar hambre y de gente corriente (como en El Lazarillo de Tormes).

Bloque 3: La revolución de la lírica (Garcilaso de la Vega)

En el siglo XVI la poesía cambió gracias a la influencia de Italia.

1. El gran innovador: Garcilaso de la Vega. Él es el ejemplo perfecto de cortesano (murió en batalla y escribía versos notables).
2. Nuevas formas: se puso de moda el endecasílabo (versos de 11 sílabas) y el soneto (un poema de 14 versos que seguro te suena).
3. Temas estrella:
   1. El amor: siempre idealizado (neoplatonismo).
   2. La naturaleza: el famoso locus amoenus: un paisaje idílico con su prado verde, su brisa y su río cristalino.
   3. La mitología: usan dioses griegos (Apolo, Dafne) para hablar de sus propios sentimientos.

Garcilaso usaba imágenes sencillas de la naturaleza para explicar cosas difíciles. Por ejemplo:

1. La nieve para hablar de la blancura de la piel.
2. El viento helado para hablar de la vejez.

Géneros

Égloga: poema cuyos protagonistas son pastores idealizados que se cuentan sus penas de amor en un paisaje perfecto.

El soneto: puzzle de 14 versos:

1. Dos cuartetos: los primeros 8 versos (dos estrofas de 4 versos cada una).
2. Dos tercetos: los últimos 6 versos (dos estrofas de 3 versos).
3. Métrica: todos los versos suelen ser endecasílabos (11 sílabas).
4. Rima: generalmente consonante (coinciden vocales y consonantes a partir de la última vocal acentuada).

Los 3 tópicos literarios

• Descriptio puellae: «descripción de la joven». Cabello de oro (rubio), frente blanca (como la nieve), ojos de cristal y cuello de azucena.

2. Carpe diem («Atrapa el día»): invitación a disfrutar de la juventud y de la belleza ahora mismo, porque el tiempo pasa volando y la vejez (el «invierno» de la vida) llega pronto.
3. Beatus ille («Dichoso aquel»): vida tranquila en el campo. Es más feliz el que vive lejos del ruido de las ciudades, de la política y del dinero, disfrutando de la paz de la naturaleza.

Bloque 4: Don Quijote de la Mancha (argumento y estructura)

Alonso Quijano. Autor: Miguel de Cervantes.

1. ¿Por qué se vuelve loco Don Quijote? De tanto leer novelas de caballerías. Se le seca el cerebro y decide convertirse en caballero andante para ayudar a los necesitados y ganar fama.

2. Acompañantes: caballo (Rocinante), escudero (Sancho) y amada (Dulcinea del Toboso, campesina llamada Aldonza Lorenzo).

La estructura: el libro se divide en dos partes:

1. 1ª Parte (1605): tiene 52 capítulos. Incluye la 1ª salida (él solo) y la 2ª salida (ya con Sancho). Aquí hay muchas historias secundarias (digresiones) que no tienen nada que ver con el Quijote.
2. 2ª Parte (1615): tiene 74 capítulos. Narra la 3ª salida. Es mucho más centrada; casi no hay historias secundarias.

En 1614, un año antes de que Cervantes publicara su segunda parte oficial, se publicó una falsa segunda parte escrita por Alonso Fernández de Avellaneda.

Cervantes se enfadó tanto de que alguien le «robara» el personaje y escribiera una continuación falsa, que en su propia segunda parte (la de 1615) hace que Don Quijote se entere de que existe ese libro falso y lo critique.

Bloque 5: La psicología (quijotización y sanchificación)

1. Quijotización de Sancho (1ª parte): Sancho, que al principio solo buscaba dinero y comida, empieza a creer en los ideales de su amo. Empieza a hablar de forma más culta y a soñar con ser gobernador de una isla. ¡Se vuelve un poco «loco» como el Quijote!
2. Sanchificación de Don Quijote (2ª parte): Don Quijote, tras tantos golpes y fracasos, se vuelve más realista. Empieza a ver que el mundo no es como en sus libros. Se vuelve más prudente y «terrenal», como era Sancho al principio.

Temas e intención: ¿por qué escribió Cervantes esto?

1. Para burlarse: quería hacer una parodia de los libros de caballerías, que eran muy exagerados; pretendía desacreditarlos mediante la risa.
2. La percepción cambió:
   1. En los siglos XVII y XVIII la gente lo leyó como un libro cómico y se reía de las aventuras.
   2. En el Romanticismo (S. XIX), la gente empezó a ver a Don Quijote como un héroe que lucha por sus sueños aunque el mundo sea cruel.

Figuras retóricas: las más comunes en el Renacimiento

1. Hipérbaton: Desordenar el orden lógico de la frase.
   • Ejemplo: «A Dios gracias» (en vez de «Gracias a Dios»).
2. Epíteto: Cualidad obvia del sustantivo. Ej.: «blanca nieve».
3. Encabalgamiento: ruptura del sentido sintáctico entre versos.
4. Aliteración: Repetición de un sonido (letra) para crear un efecto.
5. Metáfora: no se usa la palabra «como».
   • Ejemplo: «Sus cabellos son oro» (oro = color rubio).
6. Personificación: atribuir cualidades humanas a seres inanimados o abstractos.
7. Sinestesia: mezclar sensaciones de distintos sentidos. Ej.: un sonido amargo.
8. Paralelismo: Repetición de la estructura. Ej.: «Tu frente es blanca. Tu mano es suave.»

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