23 Ago
La Poesía Lírica del Siglo XV
Se recopila en los cancioneros (colecciones poéticas de diversos autores).
Temas recurrentes:
- El amor cortés: la relación amorosa como obediencia del poeta a su dama.
- Preocupación ante la muerte y el paso del tiempo; las virtudes cristianas y los vicios mundanos.
- Poesía satírica: censura la corrupción política y la situación socioeconómica.
Tendencias principales:
- La poesía popular tradicional.
- La poesía trovadoresca.
Poetas Destacados del Siglo XV
El Marqués de Santillana (Íñigo López de Mendoza)
- Utiliza por primera vez en castellano el soneto en sus Sonetos fechos al itálico modo.
- Más interesantes son sus Serranillas (el encuentro de una pastora y un caballero), como La vaquera de la Finojosa.
Juan de Mena
- Su obra principal es Laberinto de Fortuna.
- Es un poema alegórico en el que el autor llega al palacio de la Fortuna, reina que controla el mundo.
- Usa un lenguaje italianizante y abundante erudición.
Jorge Manrique
- Escribe poemas de tema amoroso y burlesco a la manera de la época.
- Pero destaca por las Coplas a la muerte de su padre.
- Es una obra dedicada a su padre en forma de elegía funeraria, compuesta por 40 coplas de pie quebrado o estrofas manriqueñas.
Organización temática de las Coplas:
- La muerte como elemento cósmico y universal para reflexionar sobre lo efímero y perecedero de los bienes materiales.
- Evocación nostálgica del pasado: Describe personajes históricos y reflexiona sobre la muerte de nuevo.
- La muerte del padre: Presenta a su padre como un ejemplo de virtudes humanas y sociales que recibe la muerte con resignación cristiana.
Plantea la existencia de tres vidas: la vida terrenal perecedera; la vida de la fama, que perdura en el recuerdo de los demás; y la vida eterna, que es verdadera y para siempre.
La Prosa del Siglo XV: Géneros y Obras
Tipos de prosa:
- Prosa didáctica: Obras destinadas a enseñar al gran público.
- Prosa histórica: Recoge las crónicas de distintos reinados y personajes.
- Prosa humanista: Destaca la publicación de la Gramática Castellana de Antonio de Nebrija.
- Novela sentimental: De asunto amoroso y desenlace triste al estilo italiano. Ejemplo: Cárcel de amor de Diego de San Pedro.
- Novela de caballerías: Basada en las aventuras de un caballero andante con una ficción exagerada. Ejemplo: Amadís de Gaula.
El Romancero: Tradición y Estilo
Los romances eran composiciones poéticas de carácter narrativo, formadas por series de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares.
Fueron recogidos en romanceros y se distinguen dos tendencias:
- El Romancero Viejo: hasta el siglo XV, de carácter anónimo.
- El Romancero Nuevo: a partir del siglo XVI, de autores conocidos.
Clasificación de los romances:
- Épicos: Inspirados en personajes y acontecimientos de la época (El Cid, Fernán González, etc.).
- Juglarescos: Inspirados en el ciclo bretón y carolingio.
- Fronterizos y moriscos: Relatan las guerras entre moros y cristianos.
- Novelescos y líricos: De asuntos variados (amorosos, mitológicos, de historia clásica, etc.).
El estilo de los romances:
- Presentan una intensa viveza narrativa.
- Sencillez de estilo y descripciones breves y realistas.
- Alternancias verbales entre el presente y el pretérito.
- Uso de fórmulas, como repeticiones de palabras o frases, para conseguir una mayor intensidad emocional.
- Fragmentarismo: Muchos romances se centran en un momento determinado de la acción y presentan un final truncado, pues el relato concluye bruscamente.
La Celestina: Obra Cumbre de Fernando de Rojas
La Celestina, obra de Fernando de Rojas, se sitúa en la frontera entre lo medieval y lo renacentista.
Género literario:
El género literario de La Celestina presenta dificultad de atribución, ya que está escrita en diálogo. Se duda entre novela dialogada u obra dramática. Generalmente, se considera una obra de teatro para ser leída y no representada.
Fuentes:
Sus fuentes son diversas, desde las clásicas latinas hasta las españolas, pasando por las fuentes italianas.
Personajes:
Presentan dos visiones opuestas: la ideal o renacentista, encarnada en los enamorados que solo viven para su pasión; y la medieval, representada por Celestina y los criados, que pretenden sacar beneficio de aquel amor.
Se dividen en ricos señores, definidos como personas cultas y honestas; y criados, como seres egoístas o codiciosos.
Estilo de la obra:
Los personajes presentan un lenguaje acorde a su situación social. Los señores utilizan un léxico culto y elevado, frente a los criados que emplean un lenguaje coloquial o vulgar.
Celestina utiliza un lenguaje cambiante, adaptado a las circunstancias y al rango social de su interlocutor.
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