Novecentismo y Generación del 14: Características y Autores Clave

El Novecentismo es un movimiento que se desarrolla entre la Generación del 98 y la Generación del 27. Está formado por un grupo de intelectuales con una sólida preparación universitaria que se definen por su europeísmo, por su cientifismo y por la búsqueda de un arte puro.

• Los autores abandonan la subjetividad y sustituyen los sentimientos y las emociones por las ideas. Propugnan un arte cuya meta es la perfección formal y el placer estético, no el placer emocional. Se trata, por tanto, de una literatura para minorías.
• Los novecentistas adoptan una postura serena, clasicista y antirromántica. Asimismo, ponen un especial cuidado en la elaboración de sus obras y manifiestan una preocupación por la forma.

Las personalidades literarias más destacadas son: José Ortega y Gasset, Eugenio d’Ors, Ramón Pérez de Ayala, Gabriel Miró, Wenceslao Fernández Flórez, Manuel Azaña, Benjamín Jarnés, Concha Espina y Juan Ramón Jiménez.

El Ensayo Novecentista: José Ortega y Gasset

El ensayo es el género que más se adapta a las inquietudes e intereses de estos autores (razonamiento y trabajo intelectual).

José Ortega y Gasset (1883-1955) es la figura capital de esta generación. En 1923 funda la Revista de Occidente, a través de la cual se difunden las corrientes y tendencias europeas de todos los campos de pensamiento de principios del siglo XX. En su abundante producción ensayística aborda cuestiones filosóficas (El tema de nuestro tiempo), sociológicas (La rebelión de las masas), artísticas y literarias (Meditaciones del Quijote, La deshumanización del arte), y reflexiona también sobre el tema de España (España invertebrada).

La Novela y la Lírica en el Novecentismo

La renovación de la novela novecentista conlleva la superación de los moldes narrativos y estilísticos del realismo. Esta ruptura se basa en el empleo de procedimientos tales como el lirismo, la ironía y el humor, el enfoque intelectual o la deshumanización. Gabriel Miró y Ramón Pérez de Ayala constituyen la cima de la novela novecentista.

• La narrativa de Gabriel Miró viene determinada por su acentuado lirismo. Miró relega la acción a un segundo plano en favor de la belleza formal, en la que destacan las espléndidas descripciones, ricas en sensaciones e imágenes. Escribió Las cerezas del cementerio, Nuestro Padre san Daniel o El obispo leproso.
• Por su parte, las obras de Pérez de Ayala son de corte intelectual; en ellas la acción novelesca se funde con reflexiones ensayísticas de tipo filosófico. Algunos títulos destacados de su producción literaria son Tinieblas en las cumbres, Troteras y danzaderas, Belarmino y Apolonio.

En la lírica, el poeta más representativo es Juan Ramón Jiménez. La publicación en 1916 de Diario de un poeta recién casado supone un cambio en la concepción poética del autor. Juan Ramón Jiménez abandona el modernismo y practica, desde entonces, la poesía pura, una tendencia que destaca por su sobriedad ornamental, la búsqueda de la esencia de las cosas, los poemas breves y los versos libres o con leves asonancias.

Las Vanguardias Artísticas y Literarias del Siglo XX

Las vanguardias son un conjunto de movimientos que rechazan la tradición estética occidental y proponen nuevas concepciones artísticas que afectan a las artes plásticas, al arte escénico, a las letras y al pensamiento. El sufijo -ismo surge para hacer referencia a los movimientos artísticos, cada una de las diferentes escuelas que se suceden desde los inicios del siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial. Aunque cada uno de estos movimientos presenta características propias, comparten rasgos como la ruptura total con el arte del pasado, el afán de experimentación, la rebeldía, la provocación, la defensa de la libertad formal, la intención lúdica y, sobre todo, la originalidad.

Principales Movimientos de Vanguardia

• Futurismo (fundado por Filippo Marinetti en 1909)

  • Exalta el deporte y los avances tecnológicos.
  • Técnicas y estilo: supresión de los signos de puntuación, innovaciones tipográficas, empleo de signos matemáticos y musicales, verbos en infinitivo.

• Cubismo (Guillaume Apollinaire crea en 1913 el cubismo literario)

  • Se propone descomponer la realidad para proceder a composiciones libres de conceptos, imágenes o frases.
  • Técnicas y estilo: empleo de caligramas (escrito, por lo general poético, cuya disposición tipográfica esboza figuras alusivas al tema tratado), supresión de los signos de puntuación, etc.

• Dadaísmo (instaurado por Tristan Tzara en 1916)

  • Promueve la rebeldía contra la lógica y las convenciones estéticas, sociales y morales.
  • Técnicas y estilo: combinación de palabras mediante el azar y el lenguaje incoherente.

• Surrealismo (promovido por André Breton en 1924)

  • Propugna la liberación de los instintos reprimidos en el inconsciente.
  • Técnicas y estilo: metáforas insólitas, imágenes oníricas, escritura automática (que consiste en escribir tal cual surgen las ideas de la mente, sin reflexionarlas y sin tener un tema preciso), enumeraciones caóticas, verso libre (no sigue las pautas de la rima y la medida silábica convencionales).

Las Vanguardias en España: Creacionismo y Ultraísmo

Ramón Gómez de la Serna impulsa y difunde los movimientos de vanguardia. Encarna el espíritu de ruptura y provocación del nuevo arte: cultiva lo extravagante; incorpora los procedimientos vanguardistas a la novela (estructura desordenada, acumulación de temas, humor grotesco y absurdo); e inventa la greguería.

En la segunda década del siglo XX surgen el creacionismo y el ultraísmo:

• En 1918, Vicente Huidobro inicia el creacionismo, un movimiento que persigue un arte que no imite la realidad, sino que aspire a crear una realidad poética nueva.
• Un año después, Guillermo de Torre funda el ultraísmo, de inspiración futurista, cubista y dadaísta. Se caracteriza por el empleo de metáforas sorprendentes, la ausencia de signos de puntuación, la disposición visual de los versos o la asociación libre de palabras.

Entre los años 1925 y 1930, el surrealismo ejerce un influjo decisivo en la rehumanización de la poesía española. Con él regresan a la literatura lo humano, lo social y lo político.

Autores Destacados de la Generación del 27

Jorge Guillén (1893-1984)

Recogió su obra bajo el título Aire nuestro, que engloba varios poemarios:

• Cántico: libro que manifiesta el entusiasmo ante el mundo, la vida y la contemplación de todo lo creado.
• Clamor: donde el poeta protesta ante los horrores y miserias del momento histórico (injusticias, torturas, opresiones, guerras).
• Homenaje: que alberga poemas dedicados a diversas figuras de la historia, las artes…

Es el máximo exponente de la poesía pura, por ello su lenguaje, caracterizado por la depuración verbal y la ausencia de ornato, es muy elaborado.

Federico García Lorca (1898-1936)

Federico García Lorca es uno de los escritores más representativos de su generación y de la literatura del siglo XX. Su simpatía y su vitalidad contrastan con el dolor de vivir y el sentimiento de frustración que late en toda su obra. Sus temas predilectos son la nostalgia de la infancia, el deseo, el dolor, la pena, la muerte, el destino trágico, los seres marginados, la frustración o la injusticia social. En su obra armoniza la tradición española culta y popular y las innovaciones vanguardistas. La musicalidad, el acento popular y la simbología (luna, caballo, sangre) son otros de los méritos del poeta.

Obra Poética

• Entre 1921 y 1924 compone versos de tipo popular. Canciones presenta temas trágicos y expresa la añoranza del mundo infantil.
• En el Poema del cante jondo, libro de «la Andalucía del llanto», incorpora la cultura y el folclore andaluces.
• En 1928 publica su obra cumbre, el Romancero gitano, protagonizado por seres marginales dominados por un destino trágico. Lorca mitifica el mundo de los gitanos, utilizando metros tradicionales, símbolos y metáforas audaces.
• Durante su estancia en EE. UU. escribe Poeta en Nueva York. A través de técnicas surrealistas (verso libre y metáforas insólitas) refleja el dolor y la angustia que le produce la vida neoyorquina. El poder del dinero, la esclavitud del hombre, las injusticias y la deshumanización son los temas de este libro.

Obra Dramática

Sus mejores piezas dramáticas son las tres tragedias rurales, obras de carácter universal y simbólico, ambientadas en Andalucía:

• Bodas de sangre: una tragedia en verso que presenta el conflicto de la joven casada según los convencionalismos familiares, enfrentados a su verdadero y primer amor.
• Yerma: sobre la maternidad frustrada. El drama está protagonizado por una mujer que no consigue tener hijos. Debido al intenso deseo de una maternidad que no logra realizar, así como a la presión en su entorno social y familiar, la protagonista se rebela contra ello culpando y aborreciendo a su marido, al que terminará matando.
• La casa de Bernarda Alba: acerca de la represión y la autoridad de una madre que aplasta la libertad de sus hijas.

Rafael Alberti (1902-1999)

Alberti es uno de los poetas más completos de la lírica contemporánea. Su poesía aglutina diversos temas, tonos y estilos. En sus primeras composiciones, que siguen la tradición popular, expresa la nostalgia de su tierra gaditana y su mar (Marinero en tierra); continúa por la senda de la poesía pura (La amante); y deriva en un estilo gongorino y vanguardista (Cal y canto). Tras una profunda crisis, compone una de sus obras maestras, Sobre los ángeles, un buen ejemplo del surrealismo español. Posteriormente inicia una línea de poesía «civil» o poesía de compromiso político (El poeta en la calle; De un momento a otro; Entre el clavel y la espada). Durante su exilio escribe sobre la nostalgia y la añoranza de España.

Luis Cernuda (1902-1963)

En la vida y obra de Cernuda están siempre presentes su condición de hombre inadaptado y la dolorosa confrontación entre la realidad (mundo que lo rodea) y el deseo (su anhelo de realización personal). Por ello, ahonda en temas como la soledad, la añoranza de un mundo habitable y el amor. A partir de 1936 reunió sus poemas bajo el título La realidad y el deseo, que recoge poemarios como Un río, un amor; Los placeres prohibidos; Donde habite el olvido o Como quien espera el alba. Sus versos evidencian huellas de Garcilaso, de Bécquer y de los autores surrealistas. Cernuda rechaza la rima y emplea el verso libre. Huye del lenguaje brillante y emplea un tono coloquial que enmascara un alto grado de elaboración.

Miguel Hernández (1910-1942)

La obra de Miguel Hernández establece un puente entre dos etapas: por un lado, la Generación del 27, que lo promociona; y, por otro, la Generación del 36. Estas son sus obras más destacadas:

• Perito en lunas: cuyas octavas se insertan en la moda gongorina.
• El rayo que no cesa: que se articula en torno a tres temas: el amor, la pena y la muerte. Esta obra está dominada por las formas clásicas (sonetos).
• Con Viento del pueblo inicia su etapa de poesía comprometida. Su lenguaje se vuelve más claro y directo.
• En El hombre acecha se hace eco de la tragedia de la guerra.
• Los versos de Cancionero y romancero de ausencias, compuestos en la cárcel, están impregnados de dolor por la falta de libertad y por la ausencia de su mujer y su hijo.

La Exposición: Concepto, Tipos y Estructura de Textos Expositivos

Una exposición es la explicación de un tema con el fin de hacerlo comprensible y de darlo a conocer. En el texto expositivo al margen, se realiza una exposición sobre la escritora Virginia Woolf. Dado que una característica fundamental de la exposición es la de transmitir conocimiento, este tipo de texto es muy común en los siguientes ámbitos:

• En el ámbito académico: explicaciones del profesor, libros de texto, enciclopedias… Por ejemplo, el texto sobre Virginia Woolf es un texto expositivo que forma parte de un diccionario enciclopédico que recuerda y valora la importancia de la labor de diferentes mujeres célebres.
• En el ámbito laboral: cartas comerciales, currículum, circulares…
• En el campo científico: tratados, artículos, tesis, ensayos, conferencias documentales…

Clases de Exposiciones

• Según el destinatario: una exposición puede ser especializada, si se dirige a expertos en la materia correspondiente, o divulgativa, en el caso de que pretenda transmitir la información a un público amplio, como en el texto de ejemplo.
• Según la postura del emisor: se puede clasificar en subjetiva, si el emisor expresa sus juicios personales y deja ver sus puntos de vista, u objetiva, si se presentan los datos e ideas sin manifestar preferencias personales como sucede en el texto de Virginia Woolf.
• Según la finalidad o intención: puede ser informativa o explicativa, si pretende transmitir solo información (como en el texto de ejemplo). También puede ser predictiva, si anuncia algo sobre el futuro, como el tiempo, o las consecuencias de algo; o instructiva, si da indicaciones, por ejemplo, sobre el uso de algún aparato o medicamento.

La Estructura de una Exposición

La estructura de un texto expositivo no es fija, pero generalmente se observan estas partes:

• Inicio o introducción: Parte donde se presenta el tema. Ejemplo: En este caso, «Woolf, Virginia. Novelista británica (Londres, 1882-Lews, Sussex, 1941)», introduce la figura de la que se va a tratar.
• Cuerpo: Parte en que se aportan los datos o las explicaciones que desarrollan el tema. Ejemplo: En el ejemplo, el cuerpo lo conforma el resto del texto hasta la síntesis final.
• Conclusión: Es la síntesis de las ideas expuestas. Ejemplo: En este caso, se sitúa en el último párrafo, al decir «la consagraron finalmente como una de las figuras más representativas de la novelística británica experimental y de la narrativa moderna mundial».

Rasgos Lingüísticos de la Exposición

Los rasgos que caracterizan el lenguaje de los textos expositivos son los siguientes:

• La propiedad: el lenguaje tiene que ser preciso, exacto y apropiado.
• La claridad y la sencillez: que se consiguen mediante:
  • el uso de enunciados fácilmente comprensibles, no demasiado largos y con un marcado orden interno;
  • un léxico directo y denotativo, con términos del lenguaje estándar o culto, sin las figuras retóricas (metáforas, hipérboles…) del lenguaje poético;
  • escasa adjetivación calificativa (los adjetivos relacionales son necesarios);
  • ausencia de ambigüedades, dobles sentidos e imprecisiones;
  • el predominio del presente de indicativo por su carácter intemporal.
• El orden y la jerarquía de las ideas: que se logran:
  • con la exposición ordenada y jerárquica de los datos y conceptos;
  • siguiendo un hilo argumental coherente y sencillo de comprender;
  • relacionando de manera clara las ideas;
  • utilizando conectores o nexos que ordenan el discurso: en primer lugar, también, a ello se puede añadir, por fin, como conclusión….

Orden Interno de la Exposición

Una exposición puede ordenarse de muy diferentes modos:

• El orden lógico del tema: por ejemplo, si se habla del Romanticismo, podría ser: Definición… Características… Autores y obras.
• El orden cronológico: por ejemplo, la biografía de una escritora o un músico.
• El orden espacial: si el tema tiene que ver con un lugar, un país o un paisaje.
• El orden jerárquico: el desarrollo de la exposición va de los datos más importantes a los menos, o viceversa.
• El orden deductivo: la exposición avanza desde lo general a los casos concretos.
• El orden inductivo: la exposición va desde lo concreto a lo general.

Hay otras formas de ordenación que están previstas en algunos tipos de textos, como el orden alfabético en los diccionarios o enciclopedias, o el orden de secciones de un periódico. También están las exposiciones de orden esquemático en forma de tablas, diagramas…

En el texto de ejemplo de la página anterior se combinan varias formas de ordenar y jerarquizar las ideas. Por un lado, el texto forma parte de un conjunto de entradas de un diccionario enciclopédico que sigue un orden alfabético y, por otro, el texto en sí sigue un orden cronológico, puesto que presenta los datos más relevantes de la biografía de Woolf.

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