Arquitectura Griega

La arquitectura griega se caracteriza por su búsqueda de la perfección formal y la armonía. Su influencia ha sido fundamental en la historia del arte occidental.

Características Generales

• Uso de la escala humana y predominio de la horizontalidad.
• Sistema adintelado y uso de sillares de piedra tipo isódomo, posteriormente policromados.
• Cubierta a dos aguas con frontón y tímpano decorado.
• Importancia de los órdenes arquitectónicos:
  • Orden Dórico: columna sin basa, fuste con estrías de aristas vivas, capitel con equino y ábaco, entablamento con friso dividido en triglifos y metopas.
  • Orden Jónico: columna con basa compuesta por toro, escocia y toro, fuste acanalado, capitel con collarino y volutas, entablamento con arquitrabe dividido en tres platabandas y friso corrido.
  • Orden Corintio: capitel con astrágalo, hojas de acanto, caulículos y roseta en el centro.

Edificios Principales: El Templo

El templo griego tenía como función principal custodiar la imagen del dios al que estaba dedicado. El material principal era el mármol. Su planta, generalmente rectangular, estaba dividida en pronaos, naos, opistódomo y adyton. También existían templos circulares llamados tholos.

Clasificación de los Templos:

• Según el número de columnas: dístilo, tetrástilo, hexástilo, octástilo.
• Según disposición de columnas: próstilo (en un frente), anfipróstilo (en ambos).
• Según filas de columnas: períptero (una fila), díptero (dos filas).

Obras Más Destacadas

• Partenón: Obra cumbre (447 a.C.). Templo octástilo, anfipróstilo y períptero, construido en mármol Pentélico. Arquitectos: Ictino y Calícrates. Decoración: Fidias. Presenta correcciones ópticas como la curvatura del entablamento y basamento, el éntasis en columnas y la inclinación de fachadas.
• Erecteion: Arquitecto: Mnesicles (421 a.C.). Mármol Pentélico. Varias cellas. Destaca la Tribuna de las Cariátides (atribuida a Calímaco).
• Templo de Atenea Niké: Templo jónico tetrástilo y anfipróstilo (424 a.C.).
• Teatro de Epidauro: Obra de Policleto el Joven (s. IV a.C.). Teatro integrado en la colina para concursos dedicados a Asclepio.

Escultura Griega

La escultura tuvo gran importancia en el arte griego, ejerciendo una enorme influencia. Su tema principal fue la figura humana, buscando un canon y la armonía de proporciones. El material preferido era el bronce, policromado y con uso de postizos. La técnica destacada fue la cera perdida. Muchas de las obras conocidas son copias romanas realizadas en piedra.

Escultura Arcaica

Periodo: desde el s. VII a.C.

Tipologías Principales:

• Kouroi: Figuras masculinas, desnudas, actitud hierática, con una pierna adelantada y brazos pegados al cuerpo.
• Korai: Figuras femeninas vestidas con peplo dórico, estáticas.

Características Comunes:

• Cabellos largos y rizados.
• Los primeros ejemplos corresponden a la escuela dedálica (Cleobis y Bitón, Dama de Auxerre).
• La escuela jónica destaca con obras como el Moscóforo, Hera de Samos, Kouros de Anavysos y Kore del Peplo.

Escultura Clásica

Periodo: s. V a.C. Máxima perfección entre idea y forma.

Características Generales:

• Armonía, equilibrio, movimiento, rostros serenos.
• Postura del contrapposto: una pierna estirada y otra flexionada, inclinando caderas y hombros.
• Principio de diartrosis: separación marcada entre tronco y extremidades.
• Técnica de los paños mojados en figuras femeninas, marcando la anatomía.

Autores y Obras Principales:

• Mirón: Preocupado por el movimiento (Discóbolo).
• Policleto: Escultor y teórico del canon (siete cabezas).
• Doríforo: Joven portando una lanza, ejemplifica el canon.
• Diadúmeno: Atleta atándose la cinta de los vencedores.
• Amazona Herida: Escultura para el Artemisión de Éfeso.
• Fidias: Escultor paradigmático del Clasicismo. Dirección de la decoración del Partenón: Frontones (Nacimiento de Atenea y Combate entre Atenea y Poseidón), Metopas (Gigantomaquia, Amazonomaquia, Centauromaquia, Guerra de Troya), Friso (Ceremonia de las Panateneas). Atenea Parthenos: desaparecida, representaba a Atenea con casco, égida, escudo y Niké. Otras obras: Atenea Lemnia, Atenea Promachos.

Escultura del Siglo IV a.C.

Mayor atención a la expresión de sentimientos:

• Praxíteles: Temas dulces y nostálgicos: Hermes con el niño Dionisio, Afrodita saliendo del baño (primer desnudo femenino integral), Apolo Sauróctono.
• Escopas: Pathos, pasión y dinamismo: Ménade Furiosa. Friso del Mausoleo de Halicarnaso: escenas dinámicas y figuras en escorzo.
• Lisipo: Escultor de Alejandro Magno. Canon ampliado a ocho cabezas. Apoxiomeno: atleta limpiándose con una esponja. Hércules Farnesio: gran estudio anatómico.

Escultura Helenística

Periodo: Virtuosismo y novedad temática, representación de todas las edades y escenas desagradables.

Características Generales:

• Conjuntos escultóricos, narrativas, puntos de vista múltiples.

Principales Escuelas y Obras:

• Escuela de Atenas: Temas anecdóticos: Niño de la Espina, Torso del Belvedere, Venus de Milo.
• Escuela de Alejandría: Temas amables y alegorías: Alegoría del Río Nilo.
• Escuela de Pérgamo: Dramatismo y pathos: Gálatas (Monumento del rey Átalo I). Altar de Zeus y Atenea: Gigantomaquia en relieves de gran dinamismo.
• Escuela de Rodas: Movimiento, pathos y composiciones triangulares: Victoria de Samotracia (alas y ropajes agitados). Castigo de Dirce (Toro Farnesio). Laocoonte y sus hijos: obra influyente en el Manierismo y Barroco.

Arquitectura Romana

Las características principales de la arquitectura romana son: carácter pragmático y propagandístico, al servicio del Estado. Escala colosal. Utilización de materiales novedosos como el hormigón y otros aparejos que permiten nuevas soluciones. Estos materiales baratos se recubrían con placas de ricos mármoles para dar un aspecto suntuoso. Espacio modelado con el uso del arco (principalmente de medio punto, aunque también se usaba el rebajado y el peraltado) y la bóveda (de cañón, anular, etc.). Adaptación de los órdenes griegos, añadiendo el orden Toscano (como el orden dórico, pero con basa y fuste liso) y el orden Compuesto (combina en su capitel las volutas del orden jónico con las hojas de acanto del orden corintio).

Tipologías Arquitectónicas

• Templo: El templo romano sigue el modelo griego, pero con ciertas novedades. Los romanos lo construían sobre un podio, con una escalinata en el frente principal. Además, solía tener columnas adosadas al muro o pilastras. El Panteón de Agripa (Roma, finales del siglo I a.C.) es un templo dedicado a todos los dioses con una cella circular precedida por un pórtico de columnas corintias. Su característica principal: una enorme cúpula semiesférica que cubre la cella, diseñada con materiales como piedra pómez para reducir el peso y una estructura de casetones. Este templo fue reformado por Adriano en el siglo II y es considerado uno de los logros arquitectónicos más importantes de Roma.
• Basílica: Era un edificio de carácter económico y judicial, con planta cuadrangular, separada por columnas y una exedra en el frente. Fue adaptada por los cristianos para la liturgia. Ejemplo: Basílica de Majencio y Constantino.

Edificios de Ocio:

• Teatro: Siguiendo el modelo griego, pero levantado a ras del suelo, con una orquesta semicircular y un escenario llamado scaena. Ejemplos: Teatro de Marcelo (Roma, comienzos del siglo I d.C.) y el Teatro Romano de Mérida (España, finales del siglo I a.C.).
• Anfiteatro: De planta circular o elíptica, utilizado para luchas de gladiadores, ejecuciones, cacerías de animales, etc. Ejemplo: Anfiteatro Flavio o Coliseo.
• Circo: Dedicado a las carreras de cuadrigas, con planta rectangular y extremos redondeados, donde en el centro se encontraba la spina. Ejemplo: Circo Máximo.
• Termas: Construcciones para baños públicos con diferentes estancias y otras dependencias como gimnasios, vestuarios y bibliotecas. Ejemplo: Termas de Caracalla.

Arquitectura Doméstica:

• Domus: Viviendas de familias adineradas, organizadas alrededor de un atrium con un compluvium e impluvium para recoger el agua de la lluvia. También presentaban un triclinium y un tablinum que se abría al peristilo.
• Insulae: Edificaciones de varias plantas donde vivían las familias humildes.
• Villas: Viviendas secundarias de los ricos, ubicadas fuera de las ciudades con grandes jardines y estanques.

Arquitectura Funeraria:

• Se destacan los mausoleos (templo-tumba) y los columbarios (para la incineración).

Obras de Ingeniería:

• Los romanos fueron grandes ingenieros y realizaron numerosas calzadas, sistemas de cloacas, puentes y acueductos. Ejemplo: Acueducto de Segovia.

Escultura Romana

La escultura romana, influenciada por la griega, destaca por su enfoque realista y pragmático, centrado en la representación del individuo, la política, la propaganda y los hechos históricos. A lo largo del imperio, adaptó las influencias helenísticas a la ideología imperial.

Materiales Usados:

• Mármol: muy utilizado en retratos y estatuas monumentales.
• Bronce: empleado en estatuas ecuestres y en objetos pequeños.
• Terracota: común en la escultura funeraria y en figuras decorativas.

Características Clave:

• Realismo y Verismo: Los romanos priorizaban el realismo, especialmente en los retratos, utilizando el estilo verista para capturar las características físicas y fisiológicas con gran detalle.
• Propaganda Política: La escultura se utilizaba para glorificar a los emperadores y difundir su poder, además de narrar eventos históricos y mitológicos.
• Influencias Griegas: Aunque innovadores, adoptaron técnicas y estilos griegos, como el uso del mármol y el bronce.
• Escultura Monumental: Realizaban esculturas de gran tamaño para decorar edificios públicos, templos y monumentos, incluyendo relieves y estatuas ecuestres.

Tipologías y Obras Destacadas:

• Retratos: Los retratos romanos, en particular los del periodo republicano, se caracterizaban por su estilo verista, que buscaba representar a los sujetos con sus imperfecciones, arrugas y cicatrices como un símbolo de sabiduría y experiencia. Ejemplos: Retrato de Julio César, un busto muy conocido que muestra al líder romano con arrugas marcadas, lo que da una sensación de envejecimiento y seriedad. Busto de un hombre de la familia de los Julios, una obra que muestra el estilo realista típico de la época republicana.
• Escultura Ecuestre: Las esculturas ecuestres representaban a los emperadores o líderes militares a caballo y eran símbolos de poder y victoria. Ejemplo: Estatua ecuestre de Marco Aurelio. Esta estatua muestra al emperador a caballo con una pose majestuosa y solemne, siendo una de las pocas estatuas ecuestres originales que se conservan.
• Relieves Históricos: Los relieves narrativos fueron una forma de escultura destacada en Roma, utilizada para conmemorar victorias militares y otros eventos históricos. Los relieves se esculpían en columnas, arcos y monumentos, a menudo con detalles minuciosos de escenas de batalla o desfiles triunfales. Ejemplos: Columna Trajana (113 d.C.), un relieve monumental que narra las victorias del emperador Trajano en la guerra contra los dacios. Es una obra maestra de la escultura narrativa romana, que cubre toda la columna con escenas detalladas en espiral. Arco de Tito (81 d.C.), cuyo relieve de la cara interior del arco muestra el desfile triunfal de Tito tras la victoria en la guerra de Judea.
• Estatuas de Dioses y Emperadores: La escultura romana también se utilizó para representar a los dioses y a los emperadores, a menudo idealizándolos como figuras divinas, aunque con realismo moderado en algunos casos. Ejemplos: La Venus Capitolina, una escultura de la diosa Venus que muestra la influencia de las esculturas griegas clásicas. Estatua de Augusto de Prima Porta (20 a.C.), una de las representaciones más famosas del emperador romano. Augusto está representado de una manera idealizada, pero aún conserva detalles realistas como la capa militar y la postura heroica.
• Escultura Funeraria: La escultura romana también tuvo un importante uso funerario. Los sarcófagos y estelas funerarias representaban a los difuntos, a menudo en poses y escenas de la vida cotidiana o de mitos. Ejemplo: Sarcófago de los Esposos (520 a.C.), aunque de origen etrusco, influyó en la escultura romana. Muestra a una pareja en actitud reclinada, sentada a la mesa, una representación que simboliza la vida después de la muerte.
• Escultura de Pequeño Formato: Los romanos también producían esculturas de menor tamaño para el uso personal o para ser distribuidas como objetos de coleccionismo. Estas esculturas podían ser de mármol, cobre o terracota. Ejemplo: Escultura de la Loba Capitolina, un famoso bronce que representaba a la loba que, según la leyenda, amamantó a los fundadores de Roma, Rómulo y Remo.

Arte de Al-Ándalus

Características Generales

• Trazado Urbano: Ciudades islámicas con calles estrechas, edificios cerrados. División en Medina (interior, amurallado) y arrabales (exterior).
• Edificios Principales: Mezquita aljama, baños, hospitales, escuelas de medicina, alcazaba, zoco, alcaicería.
• Decoración: Vegetal (ataurique o arabescos), geométrica (simbolismo), epigrafía (inscripciones del Corán, cúfica o nasjí).
• Materiales y Técnicas: Uso de materiales pobres (ladrillo, yeso, madera, azulejos). Efectos visuales creados por policromía y luz. Elementos como agua y vegetación en palacios (representan el paraíso).
• Elementos Arquitectónicos:
  • Columnas: Capitel de avispero, pencas cordobesas, encintado almohade, cúbico nazarí.
  • Arcos: De herradura, lobulados, mixtilíneos, polilobulados, etc.
  • Bóvedas y Techumbres: Cúpulas nervadas, gallonadas, de mocárabes.

Arte Emiral y Califal

• Mezquita de Córdoba (s. VIII-X):
  • Planta: Sahn (patio), Haram (sala de oración), mihrab, Maqsura, alminar.
  • Fases Constructivas:
    • Siglo VIII: Abderramán I (786-788), primera construcción.
    • Siglo IX: Abderramán II (833-848), prolongación de naves.
    • Siglo X: Al-Hakam II (961-966), ampliación y decoración del mihrab y la Maqsura.
    • Siglo X: Almanzor (987-990), última ampliación.
  • Características: Arcos de herradura bicromos (rojo y blanco). Columnas de acarreo con capiteles de avispero-pencas. Maqsura con cúpula nervada. Mihrab con mosaicos bizantinos. Alminar como torre prismática (modelo para otras).
• Medinat al-Zahra (s. X):
  • Planta: Ciudad palatina con tres terrazas.
  • Zonas: Palacios, administración, mezquita, talleres, casas.
  • Características: Columnas y capiteles similares a la Mezquita de Córdoba. Uso de piedra labrada, sin el ladrillo y yeso típicos.

Arte Almohade

• Estilo: Sobriedad, minimalismo decorativo, predominio de las formas geométricas.
• Elementos Arquitectónicos:
  • Arcos de Herradura: Alargados, más estilizados que en el periodo Califal.
  • Mocárabes: Bóvedas de mocárabes, muy elaboradas en los techos.
• Decoración: Se reduce a las formas geométricas y motivos de caligrafía.
• Materiales: Uso del ladrillo y yeso con policromía en la decoración.
• Mezquita de la Kutubiyya:
  • Planta: Rectangular con patio central y sala de oración.
  • Características: Arcos de herradura alargados, bóvedas de mocárabes, decoración geométrica en yeso y azulejos.
  • Minarete: De base cuadrada, similar al Alminar de la Mezquita de Córdoba, pero más estilizado.
• Alcázar de Sevilla: Estilo: sobriedad en los elementos arquitectónicos, pero rica decoración interior con mocárabes, yeserías, alfarjes y azulejos.
  • Planta: Recinto palaciego que organiza patios y jardines en un diseño geométrico.
• Puerta de la Alcaicería (Córdoba): De herradura alargado, decoración con motivos geométricos y vegetales, elementos típicos del estilo almohade.
• Influencias: Mayor simplificación decorativa en comparación con el periodo Califal. Combina elementos de la tradición islámica con las influencias bereberes.

Arte Nazarí

• Características Generales: Estilo: sumamente decorativo, mezcla de influencias islámicas y cristianas.
• Elementos Arquitectónicos: Arcos polilobulados, uso extenso de mocárabes y arabescos. Profusión de azulejos y yeserías para decoración interior. Uso de elementos como agua y jardines como símbolos del paraíso.
• Alhambra (Granada):
  • Planta: Compuesta por palacios, patios, jardines y fortalezas.
  • Patios: Patio de los Leones, Patio del Mexuar, Patio de Comares, cada uno con sus características decorativas y arquitectónicas únicas.
  • Decoración: Azulejos de colores, yeserías con intrincados motivos geométricos y vegetales, y gran uso de mocárabes en las bóvedas.
  • Fachadas: Arcos polilobulados, especialmente en la zona del Mexuar y en el Palacio de los Leones.
  • Elementos Simbólicos: Elementos de agua en jardines (como el aljibe del Patio de los Leones) simbolizando el paraíso.

Arte Paleocristiano

El arte paleocristiano se desarrolla en paralelo con el arte romano y el cristianismo, naciendo en un contexto de persecución, tomando elementos clásicos. En 313 d.C., Constantino promulga el Edicto de Milán, permitiendo la práctica cristiana. En 380 d.C., Teodosio convierte el cristianismo en religión oficial del Imperio Romano. Los cristianos, inicialmente clandestinos, se agrupaban en catacumbas, reutilizando canteras romanas extramuros de las ciudades. Con la legalización del cristianismo, las reuniones se trasladaron a edificios públicos, principalmente basílicas romanas.

Iconografía

La iconografía cristiana surge en las catacumbas, donde los cristianos representan episodios del Antiguo y Nuevo Testamento mediante símbolos y figuras religiosas. Las imágenes en las catacumbas incluyen temas como el Buen Pastor, Cristo Maestro, la Orante y la Maternidad de la Virgen. Los símbolos recurrentes incluyen:

• Pez: siglas de Jesucristo.
• Paloma: símbolo del alma y pureza.
• Cordero: representa a Cristo como pastor y su sacrificio.
• Pavo real: eternidad.
• Alfa y Omega: Dios es el principio y el fin de todo.
• Crismón: anagrama de Cristo.

Las imágenes eran representadas mediante frescos o pinturas murales con tonos neutros y figuras planas, reflejando un mensaje religioso.

Arquitectura: Basílica Romana Adaptada

Se convierte en el modelo arquitectónico más utilizado.

• Planta basilical o de cruz latina.
• Tres naves: la central más ancha y alta, separadas por columnas.
• Transepto: representa los brazos de la cruz.
• Ábside: situado en la cabecera donde se coloca el altar.
• Claristorio: ventanas en la nave central para la iluminación.
• Se agrega un atrio o patio porticado para los catecúmenos en la entrada, que luego se reduce a un nártex.

Arte Bizantino

Contexto Histórico

En 395 d.C., el Imperio Romano se divide en dos: Occidente, con capital en Roma (que cae en 476 d.C.), y Oriente, con capital en Constantinopla (que se mantiene hasta 1453). El Imperio Bizantino se caracteriza por integrar la estructura del estado romano, la cultura griega y la fe cristiana. El emperador Justiniano destaca por su influencia cultural y religiosa. Se produce la Crisis Iconoclasta contra el uso de imágenes sagradas. En 1054 d.C., el Cisma de Oriente separa la Iglesia Ortodoxa del Papa.

Arquitectura

El arte bizantino favorece plantas centralizadas, a diferencia de las basílicas paleocristianas. Los edificios exteriores son austeros, pero el interior es rico en decoraciones. Uso de bóvedas y cúpulas como símbolo de la esfera celeste. Se emplean pechinas para transitar del espacio cuadrado a la base circular de la bóveda. Cimacios (moldura piramidal invertida) sobre los capiteles. La iglesia de Santa Sofía en Constantinopla es la obra maestra, con su cúpula única que se apoya sobre cuatro puntos mediante pechinas. El espacio interior tiene cúpulas, arcadas y grandes contrafuertes. La cúpula fue reconstruida en 558 d.C.

Pintura y Mosaico

La pintura bizantina se caracteriza por colores fríos y dorados, con figuras planas y yuxtapuestas. Los mosaicos son una técnica sobresaliente con materiales como nácar, mármol y oro. Ejemplos: Mosaicos de San Vital en Rávena:

• Justiniano y su corte: muestra al emperador con corona y aureola, junto a su ejército y clero.
• Teodora y su corte: se intenta representar profundidad, aunque no de manera exitosa.

Iconografía habitual:

• Cosmocrátor: Cristo en majestad.
• Pantocrátor: Dios todopoderoso.
• Theotokos: Virgen con el niño.
• Deësis: Cristo, María y Juan Bautista.

Etiquetas: Arquitectura griega, Arquitectura romana, arte al-andalus, Arte griego, Arte romano, Escultura griega, escultura romana