Fundamentos de la Comunicación Visual

1. Elementos Clave de la Comunicación

1. Emisor

   Es quien crea y envía el mensaje. En el caso de la imagen, puede ser un fotógrafo, diseñador, pintor o cualquier creador visual. El emisor debe compartir los mismos canales y códigos de comunicación.

   Ejemplo: Un artista que diseña un cartel publicitario.

2. Receptor

   Es quien recibe e interpreta el mensaje visual. Puede ser un espectador, lector o audiencia, y puede ser voluntario o involuntario. Su destinatario es un determinado segmento del público, público objetivo o target. Para ello, es crucial determinar y conocer sus características sociales, culturales o individuales.

   Ejemplo: La persona que ve el cartel en la calle.

   Tipos de Perfil del Receptor

   Retrato Sociodemográfico

   Es la descripción del público objetivo a partir de datos cuantificables de la población. Sirve para perfilar de manera general “quién es” el receptor.

   Investigación Psicográfica

   Aquí ya no se trata solo de “datos duros”, sino de entender la mente, intereses y estilo de vida del público. Sirve para comprender cómo piensa y qué mueve al receptor, lo cual es clave para diseñar mensajes visuales que realmente conecten.

   Diferencia clave:

   • Sociodemográfico: “Quién es” (datos medibles).
   • Psicográfico: “Cómo es por dentro” (actitudes, valores, estilo de vida).

3. Código

   Es el conjunto de signos, que consiste en un elemento perceptible por medio de los sentidos (sonidos o imagen, definido como significante) y reglas que usan emisor y receptor para comunicarse. En la imagen, esto incluye colores, formas, símbolos, estilos visuales, etc.

   Ejemplo: El uso del color rojo para expresar peligro o urgencia.

4. Canal/Medio

   Es el soporte físico o digital por donde se transmite la imagen.

   Ejemplo: Una pantalla, una revista, una valla publicitaria o una red social.

5. Mensaje

   Es el contenido que el emisor quiere comunicar. En la imagen, es el significado visual que se transmite. Los mensajes están muy ligados a un periodo o lugar concretos. Nuestra capacidad de descodificar un mensaje depende en gran medida de nuestras capacidades, conocimientos intelectuales y rasgos culturales.

   Ejemplo: «Este producto es moderno y deseable».

6. Contexto

   Es la situación en la que se produce y recibe la comunicación. Incluye los entornos espaciales y socioculturales.

   Ejemplo: No se interpreta igual una imagen religiosa en una iglesia que en una exposición artística.

7. Ruido

   Es cualquier elemento que dificulta o altera la comprensión del mensaje. Esto incluye la carga de la imagen (exceso de información visual), mala calidad de imagen o prejuicios del receptor.

La Representación de la Imagen: Elementos Visuales Básicos

Estos elementos constituyen la base de la composición visual y la percepción de la forma.

• Punto

  Es el elemento visual más básico y pequeño. Por sí solo puede parecer insignificante, pero al colocarlo en un espacio atrae la atención. Muchos puntos juntos pueden formar líneas, formas o patrones.

• Línea

  Surge de la unión de puntos. Puede ser recta, curva, ondulada, quebrada, gruesa o fina. Cada tipo transmite una sensación distinta:

  • Recta horizontal: Calma, reposo.
  • Recta vertical: Firmeza, estabilidad.
  • Diagonal: Movimiento, tensión.
  • Curva: Suavidad, fluidez.

• Contorno y Forma

  El Contorno es el límite que rodea una figura. Gracias a él podemos diferenciar y reconocer las formas (círculo, cuadrado, silueta de una persona). El contorno puede ser geométrico (regular, matemático) u orgánico/libre (irregular, natural).

  Los tres contornos primarios son:

  • Círculo (La curva)
  • Cuadrado (La dirección vertical u horizontal)
  • Triángulo (La diagonal)

  Componentes de la forma:

  • Contorno: La expresión más simple de la forma.
  • Interior: Aporta información descriptiva y refuerza el volumen.
  • Superficie continua: Carece de detalles o se puede trabajar con el color de fondo.

  Tipos de Formas

  • Figurativas: Se representan con realismo fotográfico o cierto grado de abstracción.
  • Naturales: Formas que imitan la naturaleza, representadas con realismo fotográfico o cierto grado de abstracción.
  • Artificiales: Formas figurativas derivadas de la acción del ser humano.
  • Verbales: Formas basadas en un elemento del lenguaje escrito.
  • Abstractas: Carecen de tema identificable; expresan la sensibilidad del autor. (Incluyen formas caligráficas, orgánicas y geométricas).

• Dirección

  Se refiere al sentido hacia donde apuntan los elementos. Puede ser horizontal, vertical, diagonal o circular. La dirección guía la mirada del observador y genera sensaciones (estabilidad, altura, dinamismo, continuidad). Es la sensación de movimiento u orientación que generan las líneas, contornos y disposición de los elementos en una imagen, aportando dinamismo o estabilidad.

• Color

  Es uno de los elementos más expresivos. Transmite emociones (rojo = energía, azul = calma, amarillo = alegría).

  Sus tres cualidades principales son:

  • Tono (o Matiz): El nombre del color (rojo, azul, verde).
  • Saturación: Intensidad (vivo o apagado).
  • Luminosidad (o Valor): Claridad u oscuridad.

• Textura

  Es el elemento visual que representa la apariencia superficial de los objetos, dando la sensación de cómo se sentirían al tocarlos. Puede ser:

  • Visual o Representada: Cuando se crea la ilusión de una superficie mediante luces, sombras o trazos.
  • Táctil o Real: Cuando la superficie posee relieve físico.

  La textura cumple funciones importantes: aporta realismo, profundidad, expresividad y guía la atención visual, ayudando a transmitir sensaciones y a enriquecer la composición de la imagen.

• Escala

  Es la relación de tamaño entre los objetos representados y su tamaño real, o entre los distintos elementos dentro de una misma imagen. Sirve para crear proporción, profundidad y jerarquía visual.

  Una figura más grande puede parecer más cercana o más importante, mientras que una más pequeña sugiere lejanía o menor relevancia.

• Dimensión

  Se refiere a la sensación de volumen y profundidad que poseen los objetos representados. Aunque una imagen es plana, se pueden crear efectos tridimensionales mediante el uso de luces, sombras, perspectiva, color y escala.

  Tipos de dimensión:

  • Bidimensional: Alto y ancho (propia de superficies planas).
  • Tridimensional: Alto, ancho y profundidad (da sensación de volumen).

• Movimiento

  La comunicación del movimiento implica una cierta distorsión de la realidad, pero está presente en todo lo que percibimos y nace de nuestra experiencia del cambio y la vida.

Teoría del Color en la Comunicación Visual

Atributos del Color

Tono (o Matiz)

Es la cualidad del color que lo diferencia de otros (rojo, azul, verde, etc.). Es lo que nos permite reconocer un color por su “nombre”.

Saturación

Es el grado de pureza o intensidad del color. Un color muy saturado es vivo y fuerte, mientras que uno poco saturado tiende a verse apagado o grisáceo.

Luminosidad (o Valor)

Es la cantidad de luz que tiene un color, lo que lo hace más claro (cercano al blanco) o más oscuro (cercano al negro).

Temperatura del Color

• Cálidos: Son los que están en la mitad del círculo cromático. Transmiten pasión, alegría, fiesta, dinamismo. Hacen que los objetos parezcan más cercanos (se aproximan).
• Fríos: Se alejan y dan sensación de amplitud.
• Neutros: Engloban ambas temperaturas (cálida y fría), pero restan efectividad en la capacidad comunicativa del color.

Armonía y Contraste del Color

Armonía Cromática

La armonía en la teoría del color se refiere a la organización de los colores de una manera ordenada y agradable.

Sus características son que todas las armonías cromáticas se observan tres colores:

• Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión.
• Tónico: Es el de mayor valor (el más destacado).
• Mediación: Actúa como modo de transición entre el dominante y el tónico.

Tipos de Contraste

Tenemos principalmente 7 tipos de contraste:

1. De Tono o Cualitativo: El mismo color de base, pero en distinto nivel de saturación y luminosidad.
2. De Claro/Oscuro (o de Contraste de Grises): Yuxtaposición de dos colores con diferente luminosidad.
3. De Color: Contraste entre colores puros. Se yuxtaponen colores con una saturación muy alta.
4. De Cantidad/Cuantitativo: Se yuxtaponen colores con unas proporciones descompensadas.
5. Simultáneo: Es un proceso fisiológico en el que el órgano de la vista busca el equilibrio. Se produce en ausencia del color complementario.
6. Entre Complementarios: Se utiliza un color primario y otro secundario opuesto en el círculo cromático.
7. Entre Tonos Fríos y Cálidos: La diferencia de temperatura de cada color aumenta el contraste visual entre ambos.

Funciones de la Imagen

Las imágenes cumplen diversos propósitos comunicativos:

• Informativa (Referencial/Descriptiva): Transmite datos o hechos de manera clara y objetiva. Se utiliza para explicar, describir o representar, buscando la comprensión inmediata y reducir la carga textual (ej. prensa, dibujos técnicos).
• Expresiva (Emotiva): Comunica emociones, estados de ánimo o valores estéticos. Busca provocar una respuesta emocional o reforzar el tono comunicativo.
• Simbólica: Representa ideas abstractas o conceptos mediante signos y metáforas visuales. Evoca significados, y su interpretación depende del contexto social y cultural.
• Conativa (Persuasiva): Busca persuadir o influir en el receptor (ej. publicidad).
• Fática: Llama la atención o establece contacto visual.
• Estética/Poética: Busca la belleza o la creación artística por sí misma.

Etiquetas: composición visual, Comunicación visual, Diseño grafico, elementos de la imagen, emisor receptor, Psicología del color, Teoría del color