Conceptos Fundamentales y Técnicas de Iluminación en Cine

Definiciones Clave de Iluminación

1. Intensidad luminosa: Es la cantidad de luz emitida por una fuente en una dirección específica, medida en candelas.
2. Flujo luminoso: Cantidad de luz emitida por una fuente por segundo, medida en lúmenes.
3. Iluminancia: Cantidad de luz que incide sobre una superficie, medida en lux o footcandles.
4. Luminancia: Luz reflejada por los objetos, medida en cd/m².
5. Ley fundamental de la iluminación: Un paso de diafragma equivale al doble o la mitad de la iluminancia.

Técnicas de Iluminación en Cine

El Triángulo de Luces

Técnica clásica que combina tres fuentes de luz:

• Luz principal
• Luz de relleno
• Luz de contra

Tipos de Luces según Ubicación

• Vertical: Baja, frontal, alta, cenital, contra, trasera, contorno.
• Horizontal: Contra, kicker, frontal (grado 0), lateral, semifrontal, rozada.

Luz Dura o Puntual

Propiedades

1. Proviene directamente de la fuente sin intermediarios ni difusores.
2. Se genera a partir de dispositivos con reflectores incorporados, como parábolas.
3. Produce una iluminación de alto contraste.
4. Resalta los contornos y volúmenes de los objetos.
5. Crea sombras muy marcadas y definidas.
6. Reduce las tonalidades intermedias.

Efectos

1. Dramatismo en las escenas, con ambientes fríos e irreales.
2. Resalta los relieves al iluminar lateralmente.
3. Destaca siluetas y contornos cuando se usa a contraluz.
4. Crea reflejos intensos en puntos de luz.
5. Genera sombras proyectadas con formas bien definidas.
6. Colores más saturados y vivos, pero con menos gradaciones intermedias.

Luz Suave o Difusa

Propiedades

1. Proviene de fuentes indirectas o es modificada mediante difusores.
2. Puede reflejarse en superficies no brillantes antes de llegar al objeto.
3. Produce una iluminación de bajo o medio contraste.
4. Aporta una reproducción de imagen más natural y con mayor riqueza de matices.
5. Genera sombras suaves y con amplias zonas de penumbra.
6. Mantiene una mejor representación de las tonalidades intermedias.

Efectos

1. Alta calidad de reproducción de texturas y detalles.
2. Atenúa los volúmenes, lo que da un aspecto más plano pero detallado.
3. Mejor apreciación de matices y gradaciones tonales.
4. Crea ambientes cálidos, plácidos o románticos.
5. Ideal para destacar objetos con texturas y detalles sutiles.
6. Atenúa las sombras, proporcionando una luz envolvente y menos agresiva.
7. Es perfecta para retratos, ya que suaviza imperfecciones en la piel.

Corrientes de Iluminación en el Cine

Cine Mudo

Época: Finales del siglo XIX – Década de 1920

Características:

1. Inspiración en el claroscuro del Renacimiento, con fuertes contrastes entre luces y sombras.
2. La iluminación se utilizaba para crear volúmenes y modelar las formas con gradientes de sombreado.
3. Luz lateral o semilateral como principal fuente de iluminación.
4. Uso de fondos oscuros para resaltar los rostros de los actores.

Expresionismo Alemán

Época: Década de 1920 – 1930

Características:

1. Uso extremo de contrastes con iluminación de alto contraste (blanco y negro muy marcados).
2. Se combinaban luces y sombras proyectadas para reforzar la atmósfera psicológica.
3. Se evitaba la luz de relleno para maximizar las sombras y dar sensación de inquietud.
4. Se utilizaban direcciones de luz antinaturales, con iluminación cenital (desde arriba) o contrapicada (desde abajo) para generar dramatismo.
5. Se evitaba la luz natural y se diseñaban esquemas de iluminación para enfatizar la geometría y los decorados.

Escuela Soviética

Época: Década de 1920 – 1940

Características:

1. Fusión del expresionismo alemán con el naturalismo norteamericano.
2. Uso de la luz de manera dramática pero con mayor integración de fuentes de luz naturales.
3. Introducción de luces contrapicadas y sombras intensas con propósitos psicológicos.
4. Se buscaba que la luz transmitiera el mensaje político y emocional de la historia.
5. La iluminación resaltaba la fuerza colectiva y el simbolismo dentro de la narración.

Cine Clásico de Hollywood

Época: Década de 1930 – 1950

Características:

1. Aplicación del triángulo de luces, un esquema que combina tres fuentes:
   • Luz principal: Marca las sombras y los volúmenes.
   • Luz de relleno: Suaviza sombras.
   • Luz de contra: Destaca los contornos y separa a los actores del fondo.
2. Uso de la luz para glamurizar a los actores, especialmente en el cine de Hollywood.
3. Se intentaba eliminar sombras duras en el rostro para estilizar la imagen.
4. Se enfatizaba la iluminación suave para lograr un efecto elegante y armonioso.

Naturalismo Europeo

Época: Década de 1950 – 1970

Características:

1. Se aleja del estilo clásico de Hollywood y busca una iluminación más realista.
2. Uso predominante de la luz natural, especialmente en exteriores.
3. Influencias del género documental en el uso de la luz.
4. En interiores se empleaban técnicas como el triángulo de luces, pero con menor intensidad.
5. Se rechazaban las grabaciones en estudio para lograr una mayor sensación de autenticidad.

Cine Americano Contemporáneo

Época: Década de 1970 – Presente

Características:

1. No hay un estilo único, sino una combinación de influencias del cine clásico, documental y digital.
2. Uso de grandes decorados e iluminación más global para abarcar amplios espacios.
3. Mayor preocupación por la paleta de colores, que se trabaja en postproducción.
4. Iluminación influida por efectos especiales y técnicas de cine digital.
5. Se emplean técnicas híbridas que combinan luces naturales y artificiales según el género.

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