La Generación del 27 y Federico García Lorca

Generación: Federico García Lorca se inscribe en la Generación del 27, también llamada de 1925 o de la República. Los poetas de esta generación combinan una poesía sencilla de tono neopopular y raíces musicales con otra poesía difícil, hermética y, a menudo, vanguardista. Fue una generación marcada por los deseos de renovar la poesía, de modo que emplearon la metáfora atrevida y las imágenes audaces, aunque quedó trágicamente afectada por la Guerra Civil, hasta llegar a expresar en sus composiciones el dolor humano que produjo el conflicto.

Estilo y Simbología Lorquiana

Estilo y símbolos: La obra de Lorca es una perfecta fusión entre tradición y vanguardia. Junto con el soneto y el romance, empleó formas surrealistas. La temática lorquiana es variada, pero por encima de todos destaca un tema central: la frustración (la del poeta, la del lector y la del ser humano). Influido por Góngora, la metáfora fue su recurso retórico predilecto, y llegó a emplear en sus composiciones metáforas e imágenes tan arriesgadas que necesitan un complejo proceso de interpretación para descifrarlas. Sus imágenes no poseen un único significado e, incluso, adquieren significados opuestos.

La simbología abarca diferentes ámbitos. En la obra de Lorca, el símbolo ocupa un lugar privilegiado. En ella aparecen toda una serie de signos que, de forma recurrente, aluden a una serie de ideas que constituyen una identidad en su poesía.

Trayectoria Poética: Etapas y Obras Principales

Obra:

• Poesía de juventud: Libro de poemas, Canciones.
• Poesía mítico-andaluza: Poema del cante jondo, Romancero gitano.
• Poesía surrealista: Poeta en Nueva York.
• Últimos poemas: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Diván del Tamarit, Sonetos del amor oscuro.

Etapa 1: Poesía de Juventud

Incluye sus primeras incursiones líricas donde comienza a perfilar su voz propia.

Etapa 2: Poesía Mítico-Andaluza

Con Poema del cante jondo (1921), Lorca inicia su época de plenitud, combinando técnicas vanguardistas y temas tradicionales para expresar el dolor de vivir. En cuanto a la métrica, Lorca suele usar versos cortos de medida diferente. Los poemas de esta obra tienen como fondo común el amor y la muerte, retratados bajo la trágica sombra de la frustración y el deseo insatisfecho. Otro tema es Andalucía, tierra natal de Lorca, y la cultura gitana.

Con el Romancero gitano (1928), obra compuesta por 18 romances, canta a esa raza perseguida y marginada que alcanza la categoría de mito, abocada al destino trágico de la muerte. Estos romances le sirven a Lorca para ahondar en los temas del amor, la sexualidad, el deseo, la muerte, el mundo gitano y Andalucía. El romance se reconoce por ser una composición poética en la que todos los versos tienen 8 sílabas (octosílabos) y riman solamente los pares en asonante. Esto significa que solo riman las vocales, mientras que las consonantes son diferentes.

Etapa 3: Poesía Surrealista

En esta etapa predomina la libertad de imágenes. El surrealismo consiste en escribir lo que surge de la mente y en captar el mundo de los sueños. En 1929, su crisis personal y su vivencia neoyorquina propician una nueva manera de entender la poesía y una nueva cima en su trayectoria poética: Poeta en Nueva York.

El poeta denuncia la injusticia social, el poder del dinero y la esclavitud del hombre por la máquina, en un mundo moderno donde todo está deshumanizado y se han destruido la naturaleza y la esencia humana. Para expresar esta angustia, emplea imágenes propias de un lenguaje surrealista y combina el verso libre con versos alejandrinos (14 sílabas), sin rima ni musicalidad.

Si en el Poema del cante jondo y en el Romancero gitano son los gitanos los que sufren la pena, en el nuevo mundo la padecen los negros, sometidos a la civilización del hombre blanco. Lorca expresa su profundo dolor por esta situación y les lanza un grito para que luchen por recuperar su identidad. Así, frente a la opresión, el poeta canta a la rebeldía. Por otro lado, la muerte ya no es la «pena negra» del ámbito andaluz, sino que se ha convertido en una amenaza de la que no se puede escapar y se presenta tal y como es (fría, gris, negra o fea).

En definitiva, Lorca experimenta con las técnicas vanguardistas, pero sin olvidar el compromiso con la humanidad y los pueblos oprimidos.

Etapa 4: Últimos Poemas

De vuelta a España, Lorca produce tres obras fundamentales: Diván del Tamarit (1934), Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934) y Sonetos del amor oscuro (1936).

El Llanto… es una elegía por la muerte del torero y amigo, mezcla de elementos vanguardistas con elementos clásicos (gongorinos). Combina versos de 8, 11 y 14 sílabas. El poeta emplea imágenes y metáforas complejas. Lorca expresa su dolor íntimo y lo convierte en el dolor de todos para expresar ese sentimiento universal ante la certeza de la muerte. Se trata de 220 versos divididos en las siguientes partes:

1. «La cogida y la muerte»
2. «La sangre derramada»
3. «Cuerpo presente»
4. «Alma ausente»

Modalización y Análisis Lingüístico

Modalización: Los deícticos personales permiten reconocer la presencia de la autoría en el texto. Es el caso de los verbos en primera persona del singular y plural, pronombres personales en primera persona (nosotros, me, nos) y los determinantes posesivos de primera persona (mi, nuestra).

Por lo que respecta a los deícticos referidos a la deixis social, se pretende la implicación del lector mediante el uso abundante de la segunda persona del singular; es decir, el «tú» impersonal.

Léxico y Elementos Valorativos

• Léxico valorativo: Sustantivos, adverbios terminados en -mente y adjetivos.
• Elementos cuantificadores: Adverbios de cantidad (mucho, poco, tan, demasiado, algo, nada), pronombres y determinantes cuantificadores (muchos, pocos, demasiados, nadie), adjetivos (grande, pobre, rico, mayúsculo, mínimo, abundante) y sustantivos (muchedumbre, millones, multitud).
• Morfemas derivativos: Prefijos y sufijos como hiper-, super-, archi-, mini-, maxi-, -ísimo, -ito, -ón.
• Verbos modales:
  • Intelectivos: «estoy convencido», «escribo», «refiero», «consigo entender».
  • Emocionales: «temer», «sentir», «me enferma».
• Perífrasis verbales modales: Como «debe de creer».
• Modalidades oracionales: Uso de la interrogación retórica.

Etiquetas: Federico garcia lorca, Generacion del 27, literatura del siglo XX, poesía española, Poeta en Nueva York, Romancero gitano, Surrealismo