22 Jun
El Clasicismo Musical: Equilibrio y Claridad en el Siglo XVIII
El Clasicismo es el periodo que marca la transición de la Edad Moderna a la Contemporánea. Musicalmente, delimitamos su cronología entre los años 1730 y 1820 aproximadamente.
Este periodo se caracteriza por una nueva vuelta a los ideales de la cultura grecorromana, basados en la razón al servicio del equilibrio y la belleza. Aunque la música no podía copiar directamente los modelos clásicos de la antigüedad al no haber testimonios sonoros, sí compartió la búsqueda de la perfección formal y el ideal de belleza. El siglo XVIII es la época de la Ilustración, un movimiento cultural favorecido por la burguesía y la pequeña nobleza, que culminó en la Revolución Francesa, rompiendo el poder de las monarquías absolutas.
La música fue abandonando progresivamente los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en los círculos burgueses de casas privadas, salones y conciertos públicos. El compositor comenzó a afirmarse como un artista liberal que buscaba llegar a un nuevo público con una música humana, natural, elegante y agradable para todos, en la que dominaba la claridad formal y la sencillez melódica.
Música Vocal Profana en el Clasicismo
La ópera, que nació en el Barroco, eliminó los excesos de dicho periodo y adaptó sus argumentos y personajes al nuevo público burgués.
Ópera Seria
De esta reforma operística, destaca la figura de Christoph Willibald Gluck, quien sentó las bases de la nueva ópera seria con obras como Orfeo y Eurídice. Esta ópera reformada por Gluck utiliza una música más sencilla y evita los contrastes abruptos entre arias y recitativos. El argumento suele estructurarse en tres actos y trata temas de carácter mitológico.
Ópera Bufa
La ópera bufa toma el modelo de La serva padrona de Pergolesi y se convierte en el género más novedoso y popular del Clasicismo. Utiliza el idioma propio de cada país y sustituye los recitativos por diálogos hablados, siempre con un carácter cómico. Destaca Wolfgang Amadeus Mozart, con óperas bufas como Las bodas de Fígaro (en italiano) y La flauta mágica (en alemán).
Música Instrumental Clásica
La emancipación de la música instrumental lograda en el Barroco animó a los compositores del Clasicismo a continuar su desarrollo, que se vio favorecido por la introducción de nuevos instrumentos como el piano y el clarinete. También contribuyó la aparición de formaciones de cámara más variadas y la evolución de la orquesta.
En el desarrollo de la música instrumental tuvo un papel fundamental el cambio sociológico que provocó el paso de la música de corte a las salas de concierto público. Esto trajo consigo la necesidad de ampliar la sonoridad de los instrumentos y la plantilla orquestal, lo que llevó a la eliminación del bajo continuo y al aumento del número de instrumentos de cuerda y viento.
El Esquema de la Sonata
La sonata es el género instrumental surgido en el Barroco que se convirtió en el principal modelo de composición del Clasicismo, aplicándose al primer movimiento de la mayoría de las formas instrumentales. El esquema de la sonata consta de tres partes principales:
- Exposición: Presentación de los dos temas principales (A y B), enlazados mediante un puente. El tema A establece la tonalidad principal, mientras que el tema B, en una tonalidad vecina, suele tener un carácter más lírico.
- Desarrollo: La música explora otras tonalidades, desarrollando y combinando el material de los dos temas principales.
- Reexposición: Segunda exposición donde ambos temas se presentan en la tonalidad principal, buscando un mayor carácter conclusivo. Suele terminar con una coda final que retoma material de uno o ambos temas.
Principales Formas Instrumentales
- La Sonata: Forma instrumental compleja destinada a uno o dos instrumentos solistas.
- Tríos, Cuartetos y Quintetos: Formas instrumentales para agrupaciones de cámara compuestas por tres, cuatro, cinco o más instrumentos.
- La Sinfonía: Destinada a una orquesta completa, suele constar de cuatro movimientos:
- Allegro: En forma sonata.
- Adagio: Movimiento lento y lírico.
- Minueto o Scherzo: Movimiento de forma ternaria (ABA).
- Allegro: En forma rondó, sonata o variaciones.
- El Concierto: Para orquesta y solista, suele tener tres movimientos:
- Allegro: En forma de sonata, con una doble exposición para la orquesta y el solista.
- Adagio: Movimiento lento.
- Allegro: En forma rondó, sonata o variaciones.
Compositores Instrumentales Destacados
Entre los compositores más influyentes en la música instrumental del Clasicismo, sobresalen Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.
La Danza de Sociedad: El Minueto
A finales del siglo XVIII, la única danza importante que se mantuvo de moda fue el minueto, convertido en el símbolo de la danza aristocrática. Es una danza de pasos de origen francés, con ritmo ternario y movimiento tranquilo. Su forma es tripartita (ABA), compuesta por un primer minueto, un segundo minueto llamado trío, y la repetición del primero (Minueto I – Trío – Minueto I).
El Clasicismo en España
Música Instrumental Española
Entre los compositores españoles de este periodo, sobresale Juan Crisóstomo Arriaga.
Música para Guitarra
Durante el Clasicismo, la guitarra alcanzó gran popularidad gracias a la publicación de numerosos tratados para aficionados. Destaca la figura de Fernando Sor, considerado el fundador de la moderna escuela guitarrística española.
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