Amor cortés: concepto y funcionamiento

El amor cortés es un modelo literario medieval que traslada la relación feudal al ámbito amoroso: la dama ocupa el lugar de señora y el enamorado se convierte en su vasallo, que le promete fidelidad y servicio. La mujer es presentada como un ideal de perfección y suele mostrarse distante o incluso indiferente ante el enamorado.
El poeta exagera sus cualidades hasta hacerlas casi sobrehumanas y expresa su dolorido sentir por no poder alcanzarla. Muchas veces la dama es una mujer casada, lo que convierte la relación en imposible y refuerza ese ideal inalcanzable, ya que si ella correspondiera al enamorado se rompería la perfección del modelo.
Sin embargo, se trata de un recurso literario: la dama puede ser real, pero la relación descrita no tiene por qué serlo. Puede que se conozcan, que sean amantes, y puede que el poeta no sienta nada por ella pero le venga bien para sus propósitos literarios.

La dama

La dama en el amor cortés se presenta como la “señora” del enamorado, que actúa como su vasallo. Es un ideal de perfección: bella, inteligente, recta y decente, y suele mostrarse distante o desdeñosa porque, si correspondiera al amor del enamorado, dejaría de ser perfecta. A veces solo se la conoce de oídas, pero el enamorado la idealiza y sufre por no poder alcanzarla, creando un amor más literario que real.

Crisis bajomedieval

La crisis bajomedieval fue un periodo de transición entre la Edad Media y el Renacimiento caracterizado por cambios políticos, sociales y espirituales. Sus causas principales fueron la debilidad del sistema feudal, el incremento del poder de los reyes en algunos reinos, las pestes que redujeron la población y la aparición de reflexiones filosóficas y morales que cuestionaban la vida y la posición del ser humano. Esta crisis afectó tanto a la sociedad como a la cultura y la literatura de la época.

Problemas en la literatura

La literatura reflejaba los problemas de la época a través de temas como la muerte igualadora, que mostraba que todos los seres humanos, ricos o pobres, estaban sujetos a la muerte; la fortuna, que representaba la inestabilidad de la vida; y la fama, como deseo de dejar un recuerdo duradero. Los escritores abordaban estos temas en distintos géneros: canciones, serranillas, decires, escarnio y sátira, mostrando preocupación por la vida, la moral, la política y las costumbres sociales, pero siempre con un estilo cuidado y lleno de recursos literarios.

Cómo se refleja la muerte, la fortuna y la fama

La literatura bajomedieval refleja claramente la preocupación por la vida y la muerte, así como por la reputación y la inestabilidad del destino. La muerte igualadora se convierte en un tema central: se representa en obras como las Danzas de la Muerte, donde todos los seres humanos, nobles o campesinos, son alcanzados por la muerte, mostrando que nadie puede escapar a su destino.
Por otro lado, la fortuna representa la incertidumbre de la vida: los bienes, la riqueza y el poder pueden cambiar de manera inesperada, reflejando la inestabilidad social y política de la época. La fama muestra el deseo de los autores de ser reconocidos y dejar un legado duradero, un tema muy ligado a la creación literaria cortesana. Estos tres temas aparecen en los distintos géneros literarios del periodo, como las canciones, las serranillas, los decires, el escarnio y la sátira, que no solo expresan emociones, sino también reflexiones filosóficas, críticas sociales y preocupaciones sobre la vida humana.

Temas principales y subgéneros

Los temas principales de este movimiento son: el amor, la muerte igualadora, la fortuna, la fama, el escarnio del enemigo político y la sátira de costumbres o posturas políticas. Estos temas se distribuyen en distintos subgéneros:

• Canción: composición lírica, en octosílaba y de extensión variada, que llegó para quedarse en la lírica castellana. Las canciones se agrupaban en cancioneros; las composiciones recibían el nombre según su recopilador.
• Serranillas: amor cortés en ambiente bucólico; mezcla de la influencia italianizante y de la lírica primitiva.
• Decir: composiciones que tratan temas religiosos, filosóficos (como el sentido de la vida, la fortuna, la fama y la muerte igualadora), morales y políticos.
• Escarnio: poemas en los que se hace mofa, burla e incluso insulto a opositores políticos o a figuras relevantes que, según el autor, ejercían mal su labor.
• Sátiras: burlas de costumbres sociales o de la nobleza y la realeza. También presentan tonos irreverentes y tabernarios, como en algunas composiciones medievales en latín (Carmina Burana, por ejemplo).

Autores y aspiraciones

Los autores quieren ser reconocidos. Escriben siguiendo un canon o modelo, con tópicos o ideales temáticos. La originalidad radica en el uso de figuras literarias y en la destreza métrica. En definitiva, buscan el reconocimiento artístico y social.

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