A continuación se presenta el proceso completo de producción de una obra de animación digital, desde la idea inicial hasta el renderizado y la entrega final. Se detallan las etapas, los entregables principales y las funciones involucradas.

1. Idea y storyline

• La productora prepara y presenta una idea al equipo de desarrollo y animación.
• Se busca el interés del equipo en el proyecto.
• El equipo evaluará las posibilidades de llevarlo adelante.

2. Tratamiento y guión

• La idea principal se escribe detalladamente en un documento.
• Suele trabajarse en muchos tratamientos a la vez; una vez terminados, se buscan las ideas más sólidas de cada uno y se trata de encontrar un balance.
• Los artistas y desarrolladores lo completarán teniendo en cuenta las posibilidades del proyecto.
• Se termina con la elaboración del guión definitivo.

3. Diseño y storyboard

• Una vez decidida la historia, se dibuja, a modo de cómic, todo el storyboard.
• El proyecto empieza a tomar forma gráfica.
• Las acciones y diálogos entre personajes empiezan a definirse.

4. Primeras voces

Primero, los artistas de la productora graban las voces para el reel del storyboard. Cuando la historia y el diálogo estén más definidos, se inician las grabaciones con actores profesionales.

Los actores grabarán las líneas de diferentes formas en busca de la mejor interpretación y entonación.

5. Se crean los reels

• La productora empieza a diseñar los reels que contarán la historia.
• Los reels son el equivalente digital al animatic de la animación tradicional.
• Con ellos se validan y corrigen escenas.
• Permiten definir la duración de cada escena y conocer, con relativa exactitud, la duración de la película.

6. Look and Feel

El equipo de arte, siguiendo el documento inicial, el storyboard y sus propias ideas, elaborará el look and feel del proyecto, diseñando e ilustrando:

• Todos los personajes.
• Accesorios.
• El mundo donde se desarrolla la historia y el aspecto de todas las superficies.
• Se elaboran color scripts para experimentar con colores e iluminación.

7. Modelado (POSIBLE PREGUNTA CORTA)

• Partiendo de los modelos del departamento de arte, se esculpen o diseñan los personajes, lugares y accesorios.
• Al ser objetos tridimensionales, se modelan en los ejes X, Y y Z, por lo que se pueden rotar y observar desde cualquier ángulo.
• En la primera fase del modelado se diseña la estructura del objeto sin color ni textura; es lo que se llama estructura metálica.
• A continuación se definen los «avars» (controles), que permitirán al animador añadir movimientos al objeto.

8. Sets

A continuación se crean los lugares en 3D y se rellenan con accesorios para dotar de realismo a la escena.

• Se sitúan los personajes dentro del conjunto.
• Director y animadores posicionan los personajes, encuadres, ángulo de cámara, movimiento, etc.

9. Selección de las tomas

Como tenemos todos los elementos en tres dimensiones, se da forma definitiva a la historia empleando una cámara virtual para capturar las tomas, las emociones y los momentos clave de la película.

• Se capturan muchas versiones de la misma escena para que posteriormente el equipo haga la selección.
• Tras la selección, las tomas pasan al equipo de animación.

10. Animación

Una vez diseñado todo y seleccionadas las tomas, los animadores aplican movimiento a personajes, accesorios y entornos.

• Se centran especialmente en los movimientos y en las expresiones faciales de los personajes de cada escena.

11. Shaders

El sombreado se lleva a cabo mediante shaders, técnicas y herramientas que permiten definir cómo reaccionan las superficies a la iluminación.

12. Luces (texturas de iluminación)

La iluminación y las texturas se definen para conseguir la ambientación adecuada a las emociones que se quieren transmitir en cada escena. Algunas funciones concretas son:

• Que superficies y colores reaccionen de forma realista ante una iluminación determinada.
• Aplicar características a cada superficie u objeto en escena: texturas, acabados y colores, simulando materiales como madera, metal, tela, vidrio, pelo, piel, etc.
• Simular reacciones a estímulos: arrugas en la ropa debidas al movimiento, pelo mecido por el viento, etc.
• El Departamento de Arte propondrá y definirá en primera instancia el lugar y el tipo de iluminación necesarios para cada escena.

13. Renderizado y retoques finales

Para obtener un fotograma de la película es necesario realizar un renderizado:

• El renderizado es el proceso que transforma toda la información presente en los archivos asociados a un plano en un solo fotograma de la película.
• Tras el primer renderizado, el montador controla la compaginación de la música y los efectos de sonido.
• Los efectos de animación reciben nuevos ajustes y efectos finales.
• Una vez finalizado, se comprueba y se da el visto bueno para empezar a distribuir las copias.

Nota: Este flujo puede variar según el tamaño del proyecto y la metodología de la productora, pero recoge las etapas comunes en la producción de animación digital.

Etiquetas: animación digital, modelado 3D, Producción Audiovisual, reel, storyboard, storyline