Arte Griego

1. Partenón

Autor: Ictinos y Calícrates

Cronología: 447-432 a.C.

Estilo: Griego clásico

Características

• Templo dórico, anfipróstilo, períptero y octástilo.
• Está dividido en naos, pronaos y opistodomos (en el primero y último hay pórticos de seis columnas).
• La naos está formada por una columnata dórica que deja espacio a la obra de Fidias.
• El opistodomos tiene una estructura de 4 columnas jónicas que se erigen sobre el estilobato.
• El techo es a dos aguas.

2. Erecteion. Tribuna de las Cariátides

Autor: Mnesicles y Filocles

Cronología: 421-405 a.C.

Estilo: Griego clásico

Características

• Carácter poco unitario. Planta irregular que se adapta al terreno.
• Cuatro fachadas con 3 pórticos. Uno de ellos (el del Sur) es la famosa Tribuna de las Cariátides con decoración policromada.
• Sus columnas son de orden jónico.
• Está dedicado a Atenea, Poseidón, Cécrope y Erecteo.

3. Templo de Atenea Niké

Autor: Calícrates

Cronología: 421 a.C.

Estilo: Griego clásico

Características

• Arquitectura de orden jónico.
• Templo anfipróstilo (dos pórticos) y tetrástilo (4 columnas en las fachadas anterior y posterior).
• Se levanta sobre una plataforma (estilobato) elevada por tres escalones (estereobato).
• Tiene solo una cella (naos).
• Es un altar de acción de gracias dedicado a Atenea Niké (victoriosa).

4. Teatro de Epidauro

Autor: Policleto el Joven

Cronología: 350 a.C.

Estilo: Griego clásico

Características

• Se divide en 3 partes características y bien diferenciadas: la Orquestra, la Cávea y las construcciones escénicas (proscenio y escena).
• La Orquestra es un espacio circular. La Cávea tiene 120 m de diámetro. Las construcciones escénicas tienen planta rectangular.
• Tiene un diazoma, un pasillo perimetral que separa la cávea o espacio de los espectadores en dos secciones.
• El aforo es de 15.000 espectadores.

5. Kouros de Anavyssos

Autor: Desconocido

Cronología: 530-500 a.C.

Estilo: Griego arcaico

Características

• Significa «hombre joven» y es un exvoto (religioso, respeto a los dioses y fidelidad a ritos sagrados).
• Su función era conmemorativa y se ofreció por el fallecimiento del atleta.
• Presenta inexpresividad y rigidez (brazos pegados al cuerpo, puños cerrados y una pierna delante de otra).
• Muestra geometrismo (modelos intemporales, proporción y equilibrio).
• Posee una sonrisa característica (mecánica, forzada) y musculatura marcada.

6. Auriga de Delfos

Autor: Pitágoras de Regio

Cronología: 480 a.C. – 460 a.C.

Estilo: Griego severo

Características

• Destaca el uso de la técnica de la cera perdida.
• Muestra serenidad olímpica, realismo y precisión.
• Mantiene el hieratismo de las esculturas arcaicas.
• La escultura completa contenía el auriga, un carro y cuatro caballos. Solo se conserva el auriga sin su brazo izquierdo.

7. Discóbolo

Autor: Mirón

Cronología: 460 a.C.

Estilo: Griego clásico

Características

• Rompe los principios de frontalidad y rigidez, mostrando movimiento.
• La composición se basa en un perfil de “S” más el arco de los brazos.
• Se equilibra la composición: el brazo que sostiene el disco está en contrapeso con la pierna donde descansa el otro brazo (rhytmos).
• Buen trabajo anatómico (músculos) pero la cabeza mantiene el hieratismo del rostro y la geometrización del cabello (etapa anterior).

8. Doríforo

Autor: Policleto

Cronología: 450-440 a.C.

Estilo: Griego clásico

Características

• Establece el Canon de Policleto: la altura debe ser 7 veces la cabeza.
• Uso del Contrapposto.
• Búsqueda del equilibrio y el antropocentrismo.

9. Friso de las Panateneas del Partenón

Autor: Fidias

Cronología: 443-438 a.C.

Estilo: Griego clásico, Jónico

Características

• El friso lo forman 378 figuras. Mide 16 metros de largo y 1 de alto.
• Representa la procesión de las Grandes Panateneas, que tenía lugar cada cuatro años en honor de la diosa Atenea.

10. Hermes con Dioniso niño

Autor: Praxíteles

Cronología: 350-330 a.C.

Estilo: Griego postclásico

Características

• Utiliza el manto erguido como soporte del peso de la escultura.
• Compensación de volúmenes (contrapposto).
• Uso de la “S” (curva praxiteliana, elevación de la cadera).
• Técnica de los paños mojados.
• Praxíteles transmite sensación de realismo y sensualidad.

11. Laocoonte y sus hijos

Autor: Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas

Cronología: 27 a.C. (Siglo I d.C.)

Estilo: Período Helenístico

Características

• Composición piramidal.
• Escultura escenográfica helenística de un dramatismo más extremado.
• Expresión de culpabilidad y de ataraxia (tranquilidad).

Arte Romano

12. Maison Carrée

Autor: Desconocido

Cronología: 16 a.C.

Estilo: Romano imperial

Características

• Templo corintio y pseudoperíptero.
• Pórtico hexástilo con columnas corintias de 17 metros.
• Frontón sin decoración escultórica.
• Friso con adornos florales que recuerdan a la ornamentación del Ara Pacis.
• El templo fue construido por Agripa y dedicado a sus dos hijos Caius y Lucius, herederos de Augusto.

13. Panteón de Roma

Autor: Desconocido

Cronología: 118-125 d.C.

Estilo: Romano imperial

Características

• El edificio se abre a la plaza a través de un pronaos o pórtico octástilo con cuatro pares de columnas de orden corintio.
• Sobre el tambor se levanta la cúpula con una altura de 43 m.
• La cúpula está coronada por un óculo de casi 9 m de diámetro que sirve para la iluminación y la ventilación.
• El Panteón era un templo dedicado a todos los dioses del Olimpo.
• La gran cúpula simboliza la bóveda celeste y el óculo central es la representación del sol.

14. Teatro de Mérida

Autor: Desconocido

Cronología: Siglo I a.C.

Estilo: Romano imperial

Características

• Se estructura en dos partes fundamentales: Escena (con las dependencias para los actores) y la Cávea (espacio destinado al público).
• Entre estas dos partes se halla la Orquestra (semicircular) donde se situaba el coro.
• Hay también un Proscenio, donde se realizaban las representaciones.
• La escena consta de dos cuerpos de columnas corintias situados encima de un zócalo y un entablamento rematado por una cornisa.

15. Arco de Tito en Roma

Autor: Desconocido

Cronología: 81 d.C.

Estilo: Romano imperial

Características

• Tiene un solo arco de medio punto, el cual está apoyado en dos pilares ornamentados con hornacinas y semicolumnas.
• Es rematado con un entablamento formado por un arquitrabe a tres bandas con un friso.
• En la cornisa se puede leer una inscripción para Tito.

16. Coliseo de Roma

Autor: Desconocido

Cronología: 72-80 d.C.

Estilo: Romano imperial

Características

• La fachada se articula en cuatro niveles.
• Los tres primeros niveles presentan un orden por piso: toscano, jónico y corintio.
• El último nivel está decorado con lesenas y tenía unos mástiles para sostener la cubierta (velarium).
• Su planta era elíptica.
• Tenía una capacidad para 50.000 espectadores.

17. Puente de Alcántara

Autor: Cayo Julio Lacer

Cronología: 104-106 d.C.

Estilo: Romano

Características

• Se trata de un puente en arco de sillería granítica, sin argamasa y aparejo de opus quadratum.
• Se disponen seis arcos que se apoyan en 5 pilares pentagonales con un frente para cortar la corriente.
• En el centro hay un arco del triunfo en honor a Trajano.
• En un extremo hay un templete. En el dintel está el nombre del autor.

18. Acueducto de Segovia

Autor: Desconocido

Cronología: 90-105 d.C.

Estilo: Romano

Características

• Dividido en dos tramos: uno de 78 arcos de medio punto y otro de 44 arcadas dobles superpuestas.
• El acueducto mide 728 m de largo.
• Todos los arcos están construidos de granito unidos por el opus caementicium (hormigón).
• Fue construido para llevar agua a la parte alta de la ciudad.

19. Columna de Trajano

Autor: Apolodoro de Damasco

Cronología: 107-114 d.C.

Estilo: Romano imperial

Características

• Columna construida sobre un pedestal cuadrangular de base cilíndrica, ornamentada con fuste y capitel dórico.
• En el fuste hay 200 relieves que representan las hazañas del emperador.
• En los relieves se utilizan alegorías para representar a los dioses y al Danubio.
• Fue construido para conmemorar la victoria de Trajano contra los Dacios.

20. Augusto de Prima Porta

Autor: Desconocido

Cronología: Posterior al 14 d.C., de un original del 20 a.C.

Estilo: Romano imperial

Características

• Estatua de bulto redondo, dos metros de altura. Se aprecia algo de frontalidad.
• Muestra una belleza idealizada y divinizada, de influencia helenística.

21. Estatua Ecuestre de Marco Aurelio

Autor: Desconocido

Cronología: 176 d.C.

Estilo: Romano imperial

Características

• Se aleja de los modelos heredados del periodo clásico griego.
• El escultor da al personaje un carácter de proximidad y trascendencia.
• El propósito de la escultura es la mostración del poder imperial.

Arte Románico

1. San Martín de Frómista

Autor: Desconocido

Cronología: 1066

Estilo: Románico

Características

• Planta basilical, tres naves.
• Cimborrio con columnas adosadas sobre el crucero con cúpula.
• Torres cilíndricas a los pies.
• Muros con líneas de imposta (ajedrezado jaqués).
• Conjunto armonioso de volúmenes escalonados. Importancia del exterior.

2. Catedral de Santiago de Compostela

Autor: Bernardo, Roberto, Esteban, Bernardo el Joven

Cronología: 1075-1128

Estilo: Románico

Características

• Planta de peregrinación, y tres naves.
• Capillas en el gran transepto y cabecera. Tuvo dos torres cuadradas a los pies.
• Bóveda de cañón con arcos fajones peraltados y con columnillas (sensación de altura).

3. Monasterio de Leyre

Autor: Desconocido

Cronología: Siglos XI al XII (1098)

Estilo: Románico

Características

• Tiene una iglesia dividida en tres partes: cabecera (construida sobre una cripta), una nave y Panteón de los reyes de Pamplona.
• Planta semicircular y tiene una torre.

4. Santa María de Eunate

Autor: Anónimo

Cronología: Segunda mitad del siglo XII

Estilo: Románico

Características

• Planta octogonal y un ábside (tipo bizantino).
• Cúpula de nervios que se apoyan en modillones califales.
• Tiene un perímetro de arquería de medio punto.
• Estilo templario.

5. Santo Sepulcro de Torres del Río

Autor: Desconocido

Cronología: 1160-1170

Estilo: Románico

Características

• Planta octogonal y un ábside.
• Cúpula de nervios que se apoyan en modillones califales.
• Origen templario.

6. Palacio de los Duques de Granada de Ega

Autor: Matías Laviña Blasco

Cronología: Segunda mitad del siglo XII

Estilo: Románico

Características

• Dos pisos construidos en sillería.
• El cuerpo inferior consta de cuatro arcos con columnas adosadas, capiteles de tipo vegetal y figurado.
• El segundo piso tiene cuatro ventanales divididos por arquillos en punta y encapitelados con decoración vegetal y animal.

7. Duda de Santo Tomás (Claustro de Santo Domingo de Silos)

Autor: Maestro de Silos

Cronología: 1130

Estilo: Románico

Características

• Bajo un arco de medio punto.
• Figuras proporcionadas, puestas en tres frisos. Cristo de mayor tamaño.
• Apóstoles con rasgos distintos. Santo Tomás aparece tocando a Cristo.
• Piernas cruzadas en la primera fila que aportan movimiento y valor decorativo.
• Talla esquemática y plana, superficie trabajada.

8. Última Cena (Monasterio de San Juan de la Peña)

Autor: Desconocido

Cronología: Finales del siglo XI

Estilo: Románico

Características

• Figuras proporcionadas con rasgos faciales muy marcados y algunos exaltados.
• Aparece Cristo en el centro rodeado de apóstoles, San Juan apoyado.
• Cada santo posee un atributo que le representa.

9. Juicio Final (Santa Fe de Conques)

Autor: Desconocido

Cronología: Siglo XII

Estilo: Románico

Características

El tímpano se dispone en tres bandas:

• Superior: Dos ángeles sostienen la cruz, otros dos con trompetas en el día del juicio.
• Central: Cristo juez sentado rodeado de la mandorla. Su mano derecha señala hacia el cielo, su mano izquierda hacia el infierno. Debajo de los pies se encuentran los muertos.
• Inferior: El arcángel San Miguel y Lucifer que pesan las almas. Este último intenta hacer trampa poniendo un dedo en la balanza.

10. Pórtico de la Gloria (Catedral de Santiago de Compostela)

Autor: Maestro Mateo

Cronología: 1211

Estilo: Románico

Características

• Arcos de medio punto (se corresponden con las 3 naves).
• Gruesos pilares con columnas adosadas (estatuas de apóstoles adosadas).
• El arco mayor posee el tímpano y lo divide una columna central (parteluz) con la figura de Santiago.

11. El Beso de Judas (Catedral Románica de Pamplona)

Autor: Maestro del claustro de la catedral de Pamplona

Cronología: 1140

Estilo: Románico

Características

• Representación del beso de Judas a Jesús.

12. Portada de Santa María la Real de Sangüesa

Autor: Desconocido

Cronología: Entre los siglos XII-XIV

Estilo: Románico/Gótico

Características

• Forma rectangular.
• La componen 84 figuras formando un arco apuntado.
• En el tímpano se representa el Juicio Final.

13. Juicio Final (Portada de la Catedral de Tudela)

Autor: Desconocido

Cronología: Finales del siglo XII

Estilo: Mezcla Románico (iconografía) y Gótico (estructura y escultura)

Características

• Separación de condenados y bienaventurados.
• Formada por un gran arco abocinado dividido en 8 arquivoltas.
• Está orientada al oeste.

14. Ábside de San Clemente de Taüll

Autor: Maestro de Taüll

Cronología: 1123

Estilo: Románico

Características

• Colorido amplio de tonalidades.
• Composición estructurada en varios registros (superior, intermedio e inferior).
• Registro superior: EL CIELO (Pantocrátor).
• Registro intermedio: Se ven cinco apóstoles.
• Registro inferior: Elementos de LA TIERRA.

15. Anunciación a los Pastores (Panteón Real de San Isidoro de León)

Autor: Desconocido

Cronología: Primer tercio del siglo XII

Estilo: Románico

Características

• Descripción naturalista, modelo de pintura francés.
• Debido a su calidad y conservación, se le conoce como la “Capilla Sixtina del Románico”.

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