25 Mar
Generación del 98 y Modernismo
El Modernismo y la Generación del 98 son dos movimientos paralelos que, a finales del siglo XIX y principios del XX, muestran su descontento ante el momento histórico, reflejando la crisis que afectaba a toda Europa. En España, esta crisis culminó con la pérdida de las últimas colonias: Cuba, Puerto Rico y Filipinas.
- Contexto político: El fracaso de la Restauración dio paso a un sistema bipartidista (conservadores y liberales) donde se agudizó el caciquismo.
- Contexto social: Aumentó la brecha entre clases, provocando levantamientos obreros.
Ambos movimientos renovaron el lenguaje literario y rechazaron el presente desde perspectivas distintas.
El Modernismo (1885-1915)
Con cuna en Hispanoamérica, su principal impulsor fue el nicaragüense Rubén Darío con su obra Azul (1888). Se caracteriza por el desprecio a lo vulgar y a la vida burguesa, buscando la evasión en mundos de belleza y melancolía. Recibió influencias del Simbolismo (musicalidad, uso del símbolo) y del Parnasianismo (arte por el arte, perfección formal).
En España, destacan Manuel Machado, Valle-Inclán (en sus inicios) y Juan Ramón Jiménez (primera etapa).
La Generación del 98
Grupo formado por Unamuno, Azorín, Baroja, Valle-Inclán, Maeztu y Antonio Machado. Centraron su preocupación por España en Castilla, símbolo de la esencia nacional y la intrahistoria. Destacan por su pesimismo vital y reflexiones existenciales. En la novela sobresalen Baroja (El árbol de la ciencia), Azorín (La voluntad) y Unamuno (las nivolas como San Manuel Bueno, mártir).
Novecentismo y Vanguardias
En torno a 1910 surge la Generación del 14 o Novecentismo. Son intelectuales con sólida formación académica que rechazan el sentimentalismo en favor de la razón y el ensayo. Destaca José Ortega y Gasset con La deshumanización del arte.
Paralelamente, las vanguardias (cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo) rompen con la tradición. En España, Ramón Gómez de la Serna introduce los «ismos» y crea la greguería.
La Generación del 27
El homenaje a Góngora en 1927 marcó la formación de este grupo (Lorca, Alberti, Cernuda, Aleixandre, entre otros). Combinaron tradición (Góngora, Bécquer) y vanguardia (surrealismo, deshumanización del arte). Su evolución se divide en tres etapas: iniciación, plenitud (surrealismo) y dispersión tras la Guerra Civil.
Teatro Español: De 1900 a la Posguerra
Teatro anterior a 1936
Predominaba el teatro comercial (Benavente, Arniches). Sin embargo, Valle-Inclán revolucionó la escena con el esperpento (Luces de bohemia) y García Lorca destacó con sus tragedias rurales (Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba).
Teatro de Posguerra
Marcado por la censura y el entretenimiento burgués. Destacan el teatro del humor (Jardiel Poncela, Mihura) y el teatro existencial/social de Buero Vallejo (Historia de una escalera) y Alfonso Sastre. A partir de los 60, surge la experimentación y, en los 70, un retorno al realismo social.
Análisis de La familia de Pascual Duarte
Publicada en 1942 por Camilo José Cela, esta obra es clave en la posguerra. Utiliza la técnica de la confesión en primera persona y el recurso del narrador-editor para sortear la censura. La novela destaca por su realismo crudo, el uso de un lenguaje campesino y la influencia de la novela picaresca (El Lazarillo de Tormes).
Guía para el Comentario de Textos
Para realizar un análisis literario riguroso, se recomienda:
- Nivel fónico: Entonación y recursos sonoros.
- Nivel morfológico: Categorías gramaticales y tiempos verbales.
- Nivel sintáctico: Estructura oracional y fórmulas de tratamiento.
- Nivel léxico-semántico: Registro, campos semánticos y connotaciones.
- Nivel retórico: Figuras literarias (metáforas, personificaciones, etc.).
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