04 Ene
Poesía: Modernismo y Generación del 98
En los últimos años del siglo XIX se dieron a conocer en España autores y artistas importantes, considerados pertenecientes a dos tendencias: el Modernismo y la Generación del 98. Los críticos consideran que ambos movimientos representan maneras distintas de superar la crisis de fin de siglo en los terrenos literario, artístico y cultural.
Modernismo
El Modernismo es tanto un movimiento literario como una corriente de pensamiento que proclama una actitud ante la vida. Según Juan Ramón Jiménez, fue «un gran movimiento de entusiasmo y libertad hacia la belleza». Literariamente se desarrolla entre 1885 y 1915. Su ideal es expresar la belleza con sensibilidad en los temas y un lenguaje muy cuidado. Sus rasgos más característicos son la búsqueda de la belleza y la perfección.
Nace en Latinoamérica, iniciado por el cubano José Martí y el nicaragüense Rubén Darío. Los jóvenes modernistas quieren afirmar sus raíces americanas y rebelarse contra lo que suene excesivamente español. El Modernismo supone el rechazo de la realidad cotidiana.
Los escritores optan entre dos alternativas:
- Modernismo externo: crea un mundo imaginario, visual, ornamental y exótico: espacios irreales, hadas, princesas… Atraídos por lo raro, lo novedoso y lo sensual. Quieren reivindicar sus orígenes e incorporan héroes, mitos y tradiciones.
- Modernismo intimista: busca en el interior del poeta la melancolía, las preocupaciones y las angustias. Se observa pesimismo, desencanto y falta de creencia religiosa.
Carácter e influencias del Modernismo
- Del Romanticismo toma el descontento ante la vida, el culto a la muerte, la soledad, la melancolía y lo misterioso y fantástico.
- Del Parnasianismo procede la perfección formal, la evocación de la antigüedad cultural, los mitos, el exotismo y la idea del arte por el arte. El poema es, ante todo, belleza.
- Del Simbolismo proceden los efectos musicales, la idea de insinuación y la creación de literatura para los sentidos: el poeta capta un mundo diferente y lo expresa a través de símbolos.
La belleza modernista se consigue mediante imágenes visuales, color, música y efectos sonoros. La exaltación de la belleza es esencial. En cuanto a la métrica, se usan versos alejandrinos, dodecasílabos y verso libre.
Autores más representativos del Modernismo
- Rubén Darío (Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza).
- Antonio Machado (influido por el Modernismo en su primera etapa: Soledades, galerías y otros poemas).
- Juan Ramón Jiménez (Arias tristes).
La generación del 98
La Generación del 98 toma su nombre de la fecha en que se perdieron las últimas colonias españolas de ultramar; esa pérdida provocó una grave crisis, una ola de indignación y la protesta de intelectuales convencidos de la necesidad de renovación ante la degeneración del país. La Generación del 98 es un movimiento español formado por un grupo de jóvenes escritores que proponían la renovación estética de la literatura y la regeneración sociocultural de España.
A partir del desastre colonial se concienciaron de la pobreza, la injusticia social y el descuido político en España, y reclamaron un cambio en la estructura del poder. Apareció un grupo de escritores movidos por ideas renovadoras, que escribieron el «Manifiesto de los tres» (Azorín, Ramiro de Maeztu y Pío Baroja), donde denunciaban la realidad del país y la falta de valores y mostraban su deseo de desarrollar una conciencia social que destapase las miserias y buscara soluciones. El grupo duró poco: sus miembros se sintieron impotentes y muchos se decidieron por posturas más radicales.
Características de la poesía de la Generación del 98
- Preocupación por la esencia de España y por el sentido de la vida.
- Temas: la historia (buscan la esencia de España, los valores patrios y la raíz de los problemas presentes).
- Idealización del paisaje: el paisaje castellano se convierte en símbolo del alma española.
- Preocupaciones existenciales: se interrogan sobre el sentido de la existencia humana, el paso del tiempo, la muerte y la existencia de Dios.
- Estilo: sobriedad, huida de la retórica, lenguaje sencillo y preciso; se da relevancia al contenido.
Poetas principales vinculados a la Generación del 98 son Miguel de Unamuno (ensayista y poeta, autor de obras como El Cristo de Velázquez) y Antonio Machado. Machado inicia su trayectoria poética con influencias modernistas en Soledades, galerías y otros poemas, obra llena de emoción y simbolismo del paisaje. Con Campos de Castilla inicia una segunda etapa más identificada con la poesía del 98. Sus últimas obras, como Nuevas canciones y sus Poesías completas, exponen sus inquietudes filosóficas.
Diferencias
El Modernismo se basa en la estética: poesía sensorial, emotiva y, a veces, superficial, mientras que la Generación del 98 tiene un carácter más ideológico y racional. Aunque comparten preocupaciones (el alma religiosa, la soledad), ambos movimientos mencionan y utilizan el paisaje en sus obras con finalidades distintas.
Narrativa: Generación del 98
La narrativa de la Generación del 98 también toma su nombre por la crisis de 1898. Fue un movimiento formado por jóvenes intelectuales que proponían la renovación estética de la literatura y la regeneración sociocultural. El conjunto de escritores, pensadores, científicos y artistas fue afectado por la crisis de valores de finales del siglo XIX; consideraron que la pérdida de las colonias era un momento para la regeneración moral, social y cultural del país.
Concienciados de la pobreza, la injusticia social y el descuido político, estos autores reclamaron cambios estructurales. Redactaron el «Manifiesto de los tres» (Azorín, Ramiro de Maeztu y Pío Baroja), denunciando la realidad del país, la desorientación de la juventud y la falta de valores. El grupo, sin embargo, fue efímero: sus miembros acabaron sintiéndose impotentes y orientándose hacia posturas más radicales.
La novela de la Generación del 98
La novela del 98 supuso la superación del realismo decimonónico a través del subjetivismo o individualismo: la narración se centra en reflejar la conciencia y el mundo interior de los protagonistas más que en la realidad objetiva. Los autores reflexionan sobre la realidad mostrando sus posturas personales. También rechazaron la estética realista tradicional mediante la renovación de la lengua literaria e incorporaron nuevas técnicas narrativas.
Características
- Preocupación por España y por lo puro: querían profundizar en el conocimiento de lo español.
- Temas: cuestiones filosóficas (sentido de la vida, religión, existencia de Dios, tiempo) y la idealización del paisaje (especialmente el paisaje castellano como símbolo del alma española).
- Estilo: sobriedad expresiva, huida de la retórica y uso de un lenguaje sencillo y preciso.
Principales novelistas y obras
- Ramón María del Valle-Inclán: El ruedo ibérico, Tirano Banderas.
- Azorín: La voluntad.
- Pío Baroja: El árbol de la ciencia.
- Miguel de Unamuno: autor polifacético que cultivó todos los géneros y es el novelista y ensayista más representativo del grupo.
Miguel de Unamuno y la nivola
La obra de Unamuno está marcada por una visión desolada de España y la búsqueda del sentido de la vida. Su preocupación por España aparece en ensayos como En torno al casticismo y sus inquietudes existenciales se ven en Del sentimiento trágico de la vida.
Su aportación principal a la teoría de la novela es la creación de la nivola, caracterizada por el rechazo a compromisos formales tradicionales: supresión de descripciones extensas, predominio de la situación existencial del protagonista y la importancia del diálogo y del monólogo. Los personajes de Unamuno suelen ser álter egos del autor, en los que incluye sus inquietudes y angustias personales.
Novelas destacadas: Niebla, La tía Tula y San Manuel Bueno, mártir.
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