— Modelos de estimulación de la creatividad

(Unidad I: Pensamiento convergente y divergente)

1. ¿Qué es la creatividad?

Creatividad: actividad mental que permite crear algo nuevo, no copiar.

Según Comella: la creatividad es una actividad mental. Qué impulsa: resolver problemas concretos. Qué genera: solución nueva a un problema. Trascendencia: aplicar la solución de manera inmediata al problema.

2. Creatividad vs. innovación

Creatividad = generar ideas nuevas, originales y útiles. Innovación = aplicar esas ideas en un contexto real. Creatividad → carácter individual y cognitivo. Innovación → carácter social y aplicado.

3. Modos de creatividad

• Creatividad primaria: mecanismos internos del creador en la fase inicial.
• Creatividad secundaria: engloba los mecanismos para elaborar y desarrollar la idea inicial. Tiene como resultado el producto creado y necesita de trabajo y perseverancia para alcanzarlo.
• Creatividad científica: orientada a resolver problemas.
• Creatividad artística/estética: ligada a la expresión personal.
• Creatividad normativa: responde a un objetivo; reacciona a la necesidad definida por un objetivo. Trata de aglutinar y analizar un conjunto de datos para averiguar el porqué de determinados problemas a resolver y ayudar a producir nuevas ideas que los solucionen.
• Creatividad exploratoria: genera oportunidades nuevas. Se utiliza cuando creamos ideas con el objetivo de producir nuevas oportunidades y que no tienen por qué estar intrínsecamente relacionadas con los requisitos iniciales conocidos.
• Creatividad de buena fortuna: surge por azar + conocimiento. Es aquella idea feliz que nos ha venido por azar, pero siempre gracias al conocimiento y al estudio de un tema que ayuda a tener esa buena idea. Esta creatividad está presente en personas observadoras con mente muy desarrollada en el pensamiento lateral, capaces de analizar variables de su entorno y trasladarlas a otro distinto para solucionar problemas encontrados.

uso.

4. Técnicas metodológicas

• Brainstorming: generar muchas ideas sin crítica inmediata.
• Brainwriting: escribir ideas por turnos.
• Analogía disciplinar: aplicar métodos de otra disciplina.
• Método de las preguntas: ¿qué?, ¿cómo?, ¿por qué?, ¿y si…?
• Ponerse en el lugar del otro.
• Seis sombreros de De Bono:
  • Sombrero amarillo: positivo (beneficios y oportunidades).
  • Sombrero azul: calma, recapitulación y control del proceso.
  • Sombrero blanco: objetivo, análisis de datos.
  • Sombrero negro: crítica constructiva y detección de riesgos.
  • Sombrero rojo: emociones, intuiciones y sentimientos.
  • Sombrero verde: creatividad, generación de alternativas y expansión máxima.

El criterio

5. Técnicas para entender problemas

• Análisis morfológico: descomponer en partes esenciales.
• Lista de atributos: analizar propiedades del problema.
• Creative Problem Solving (CPS): definir → idear → solucionar.

La creatividad como proceso

Fases clásicas (Poincaré / Csikszentmihalyi): 1. Preparación; 2. Incubación; 3. Intuición / Iluminación; 4. Evaluación / Verificación; 5. Elaboración.

Características del proceso

No es lineal → funciona en zigzag. Requiere tiempo, especialmente en incubación y elaboración. Combina capacidades cognitivas y emocionales.

Pensamiento convergente vs. divergente

Convergente: lógico, secuencial, orientado a una sola solución; basado en conocimiento previo.

Divergente: máxima expresión de creatividad.

Características del pensamiento divergente: fluidez, flexibilidad, originalidad, penetración y elaboración.

Mitos y realidades

• Creatividad ≠ inteligencia (a partir de un CI de 120 no hay relación directa).
• La juventud no garantiza creatividad.
• No se es necesariamente más creativo en soledad.
• Más formación ≠ más creatividad automáticamente.
• La genética no determina por completo la creatividad; la realidad y el contexto influyen.
• El incentivo económico no aumenta inevitablemente la creatividad.
• Aprender técnicas no hace a una persona creativa por sí solo.
• Una persona creativa no siempre tiene ideas brillantes en todo momento.

Metodologías transformadoras y pedagogía de la vivencia

1. Creatividad individual

Tres bloques:

• Sistema cognitivo — Complejidad: inteligencia, capacidades espaciales, análisis, síntesis. Estilo: pensamiento convergente/divergente, lateral/vertical.
• Sistema no cognitivo — Histórico de antecedentes: experiencias pasadas, biografía. Carácter: emociones, actitud, elementos afectivos. Motivación personal: intrínseca y extrínseca.
• Contexto — Social: cultura, familia, amigos. Laboral/educativo: equipo, organización, tareas.

2. Creatividad grupal

Variables del grupo creativo:

• Tamaño: 5–12 personas.
• Heterogeneidad: favorece la generación de ideas nuevas.
• Roles: el docente como líder imparcial.
• Interacción: comunicación fluida.
• Planificación: duración, frecuencia y objetivos definidos.

3. Grupos de creatividad

Objetivos: generar muchas ideas (reserva creativa) y seleccionar estrategias para mejoras futuras.

4. Principios creativos

Universalidad, cantidad, variedad, combinatoria, asociación, síntesis, espontaneidad, participación y mejora continua.

5. Creatividad en la organización

Tres pilares:

• Clima cultural o creativo — potenciar la innovación y analizar el entorno, objetivos y modelos innovadores.
• Estrategia — orientar recursos y objetivos hacia la creatividad.
• Soporte estructural — organización, equipos y procesos que faciliten el trabajo creativo.

6. Pedagogía de la vivencia

Aprender desde la experiencia: actividades interdisciplinarias, talleres colaborativos entre centros y vivencias que potencien la creatividad.

— Laboratorio de ideas: estrategias creativas + creatividad y arte

1. Actitudes necesarias

• Actitud positiva ante riesgos.
• Constancia y perseverancia.
• Confianza en uno mismo.
• Curiosidad.
• Disfrutar creando.
• Entender el error como parte del proceso.
• Ser proactivo y flexible.
• Adaptarse al medio y entender lo complejo.

2. Dificultades del proceso creativo

Perceptivas: no identificar el problema, no comprender el contexto, no observar, no hacer analogías, no investigar lo trivial, no ver causa y efecto.

Culturales: seguir normas rígidas, juzgar demasiado pronto, no cuestionar, competitividad excesiva, sobrevalorar estadísticas, generalizar, pensamiento lógico rígido, perfeccionismo.

Emocionales: miedo al error, apego a la primera idea, resistencia a abandonar trabajo previo, mente cerrada, miedo a lo desconocido, falta de energía o motivación.

3. Creatividad y arte

Tres posturas sobre su naturaleza: 1) capacidad innata; 2) innata + trabajo; 3) todos somos creativos (postura actual).

Importancia del arte: expresión personal, desarrollo de la imaginación, mejora de la motricidad, coordinación y manejo de emociones.

Arte en la escuela: enseñanza activa y participativa, talleres creativos y la expresión artística como motor de creatividad. El docente actúa como inspiración.

— Rasgos del docente creativo, talento y entrenamiento

1. Rasgos del docente creativo

• Motivador del aprendizaje.
• Generador de ideas.
• Facilitador del descubrimiento.
• Motivador de la imaginación.
• Impulsor del análisis.
• Pensador divergente.
• No dogmático y flexible.
• Equilibrio entre lo práctico y lo teórico.
• Inteligencia emocional y trabajo en equipo.
• Ayuda ante el error e incentiva la comprensión, no la repetición.

2. Tácticas del docente creativo

• Preguntar para motivar.
• Valorar todas las ideas.
• Premiar lo original.
• Usar técnicas pedagógicas variadas.
• Detectar y potenciar capacidades creativas.
• Saber identificar buenas ideas.

3. Talento y entrenamiento

La creatividad no es solo talento → requiere entrenamiento constante. Las ideas surgen de asociaciones inusuales.

4. Creatividad en el día a día — Estrategias

• Cambiar rutinas.
• Rodearse de personas diversas.
• Distanciarse de ideas imposibles.
• Analizar el contexto.
• Ir al trabajo por rutas distintas.
• Observar cómo piensa un niño.
• Estudiar otras disciplinas.
• No buscar la perfección.
• Ignorar críticas destructivas.
• Practicar la relajación y leer con regularidad.

5. Ejercicios de entrenamiento

• Acertijo del hielo → pensamiento lateral.
• Invento (fotos) → abstracción.
• Juego de dos palabras → imaginación y técnicas creativas.

6. Creación e innovación

Inteligencias múltiples: ayudan a entender el problema desde diferentes perspectivas.

Implementación y evolución de la generación de ideas previamente analizadas: etapa de diseño y puesta en práctica de las ideas creadas en la fase anterior.

Elección: seleccionar una de las ideas que resuelvan el problema para ponerla en práctica.

Fases añadidas:

• Fase de innovación: comunicar la solución.
• Fase de utilización: una vez aceptada y difundida la solución, seguir extendiendo su uso y conocimiento para que se generalice en los contextos donde satisface y resuelve el problema para el que fue creada.

Etiquetas: creatividad, creatividad educativa, Innovación, Pedagogía Activa, pensamiento convergente, pensamiento divergente, técnicas creativas, trabajo en equipo