Fundamentos y Conceptos Clave de la Literatura Infantil y Juvenil

1. Polémica en torno a la literatura infantil y juvenil: reconocimiento y origen

La literatura infantil y juvenil ha sido muy discutida porque muchos pensaban que no era literatura seria, que solo era un medio para enseñar valores o comportamientos a los niños. Durante mucho tiempo, no se valoró su calidad artística como se hace con los libros para adultos. Aunque se reconoce oficialmente como género literario en el siglo XX, la LIJ ya existía mucho antes, con cuentos como los de Perrault o los hermanos Grimm (siglos XVII y XVIII). En esa época, no se la veía como literatura, sino como una herramienta educativa. Esta polémica muestra cómo la sociedad ha cambiado su forma de ver la infancia y la literatura. Hoy entendemos que los libros para niños también pueden tener gran valor artístico y cultural, y merecen el mismo respeto que la literatura para adultos.

2. Objetivos de la educación literaria en la escolarización

En la educación literaria, se busca que los alumnos desarrollen el gusto por la lectura, aprendan a comprender, interpretar y disfrutar los textos literarios, y que sean capaces de expresarse a través de la literatura.

Se pretende que conozcan obras y autores importantes, desarrollen su imaginación y pensamiento crítico, y que formen una relación personal con la lectura que los acompañe durante toda la vida.

3. Importancia de la literatura para las nuevas generaciones

Nos preocupamos por acercar la literatura a las nuevas generaciones porque ayuda a formar personas más críticas, creativas y empáticas. La literatura no solo entretiene, también enseña valores, estimula la imaginación y mejora el lenguaje y la comprensión.

Además, permite que los niños conozcan otras realidades, culturas y formas de pensar, lo que los hace más tolerantes y reflexivos.

4. Tipos de cuentos (según presentación)

• Cuento
• Adaptación de juego tradicional
• Libro-juego
• Libro de conocimiento
• Adaptación de libro no tradicional
• Cómic
• Álbum ilustrado
• Libro-juego (abecedario, poemario si riman)
• Libro mudo (solo tiene imágenes)

5. Criterios de selección de lecturas y libros para la biblioteca de aula

• Edad e intereses: Los libros deben ser adecuados para su nivel de comprensión y atractivos para motivarlos a leer.
• Calidad literaria: Textos literarios, con riqueza de lenguaje y valor artístico.
• Diversidad temática y cultural: Que haya variedad de géneros, autores, personajes y culturas para ampliar horizontes.
• Valores y formación emocional: Que fomenten el respeto, la empatía, la reflexión y el crecimiento personal.
• Formato accesible: Libros con buena presentación, ilustraciones (si es necesario) y letra clara.

También es importante renovar periódicamente los libros, incluir títulos actuales y escuchar las sugerencias de los propios alumnos para que se sientan parte activa del espacio lector.

El Cuento Popular y la Poesía en el Aula

1. El cuento popular: definición, características y diferencias con el cuento popularizado

Un cuento popular es una narración transmitida oralmente de generación en generación.

No tiene autor conocido, ya que ha sido contado por muchas personas a lo largo del tiempo.

Suele tener una estructura sencilla, personajes típicos (como animales que hablan, héroes o brujas), y transmite enseñanzas, valores o costumbres de una cultura.

Según Julio Camarena, sus características principales son:

• Oralidad (se transmite de boca en boca)
• Anonimato
• Variabilidad (puede cambiar en cada versión)
• Carácter tradicional y colectivo.

La diferencia con un cuento popularizado es que este último sí tiene autor conocido y ha sido adaptado o escrito a partir de cuentos populares, que muchas veces han sido modificados en su forma original (como los cuentos de Disney que provienen de historias tradicionales).

2. Diferencias entre el cuento popular y el literario o de autor

3. La importancia de la poesía en el aula y sus tipos

Importancia de trabajar la poesía en el aula

Según Mercedes Calvo y varios poetas, la poesía es clave porque desarrolla la sensibilidad, creatividad, lenguaje y la emoción en los niños. Les ayuda a jugar con las palabras, a sentir el ritmo y la música del lenguaje y a expresarse mejor.

Tipos de poesía para niños: clasificaciones

Según su intención

• Lúdica: Jugar, divertir, con rimas y ritmo.
• Didáctica: Enseñar valores o conceptos.
• Poética o literaria: Estética y expresiva, enfocada en la belleza del lenguaje.

Según su forma

• Tradicional: Como adivinanzas, canciones o nanas.
• Moderna o de autor: Escrita por poetas actuales, con lenguaje libre o creativo.

4. Selección de poemas, poetas y técnicas de recitado para Infantil

• «La Vaca estudiosa» de María Elena Walsh: Es divertido, tiene rima y habla de una vaca que quiere aprender, lo que anima a los niños a valorar el estudio.
• «Don Pato y Don Pito» de Gloria Fuertes: Muy musical y con ritmo, ideal para jugar con los sonidos y que mejora la atención.
• «El lagarto está llorando» de Federico García Lorca: Aunque tiene un tono más poético, su musicalidad y repetición lo hacen atractivo para los niños.

Tres poetas representativos que escriben para niños

• Carmen Gil
• Antonio Rubio
• Karmelo C. Iribarren.

Aspectos clave para recitar poesía (según lo visto en clase)

• Vocalización clara
• Entonación expresiva
• Ritmo y pausas adecuadas.
• Mirar al público y conectar con él.
• Disfrutar y transmitir emoción.

Se eligen poemas con ritmo, rima y temas cercanos. Hay poetas que escriben pensando en los niños. Al recitar, es importante vocalizar bien, tener buen ritmo y transmitir emoción para que los niños disfruten la poesía.

5. Cinco actividades poéticas para Educación Infantil

• Adivinanzas rimadas: Se leen adivinanzas con rimas para que adivinen la respuesta. Así se divierten y desarrollan el lenguaje.
• Juegos con retahílas: Usar fórmulas orales tradicionales (como «Pinto, pinto, gorgorito…») para jugar a mejorar la memoria y el ritmo.
• Recitado de poemas con gestos: Los niños recitan un poema corto mientras hacen movimientos relacionados con lo que dicen. Ayudan a expresar y comprender.
• Completar versos o rimas: Se les da el inicio de un verso y ellos completan con una rima sencilla. Despierta su creatividad y atención.
• Crear un «Muro poético»: Hacer un mural con dibujos y versos sencillos inventados por ellos o escogidos. Así relacionan imagen y palabra.

6. Ventajas y prácticas de la dramatización en Educación Infantil

Ventajas de trabajar la dramatización en Infantil

• Desarrolla la imaginación y creatividad.
• Mejora la expresión oral y corporal.
• Favorece el trabajo en equipo y la empatía.
• Ayuda a comprender mejor el lenguaje y las emociones.
• Fomenta la confianza y autoestima.

Prácticas adecuadas para integrar el teatro en el aula

• Juegos de roles o personajes (imitar animales, profesiones).
• Cuentos dramatizados (representar con gestos e interpretación historias conocidas).
• Títeres o marionetas (fomentan el lenguaje y la imaginación).
• Pequeñas obras teatrales adaptadas a su edad.
• Improvisaciones guiadas (juegan a inventarse historias o escenas).

7. Salas teatrales con programación infantil y preparación para la visita

Para llevar a los niños al teatro, el profesor debe conocer bien la obra y planificar actividades. Los niños deben ir preparados para entender, disfrutar y respetar la experiencia.

El teatro es una herramienta educativa muy rica.

Salas teatrales importantes con programación infantil

Algunas de las más destacadas son:

• Teatre Escalante (Valencia)
• Sala L’Horta (Valencia)
• Teatro Flumen (Valencia)
• Teatro Lagrada (Madrid)

Estas salas ofrecen obras adaptadas a edades tempranas y que fomentan el gusto por el teatro desde pequeños.

¿Cómo debe prepararse el profesor?

• El profesor debe leer la obra o informarse sobre ella antes de ir.
• Comprobar que es adecuada para los niños.
• Explicar las normas de comportamiento en el teatro.
• Preparar actividades antes y después de la función (comentarios, dibujos y juegos).
• Valorar la obra con criterios como: calidad del lenguaje, puesta en escena, valores, ritmo y comprensión.

¿Y cómo preparar a los niños?

• Contarles de qué se trata la obra de forma sencilla.
• Explicarles lo que es un teatro y cómo deben comportarse.
• Trabajar los personajes o escenas en clase antes de verla.
• Después, comentar juntos qué les gustó o qué entendieron.

Repaso de la literatura infantil y juvenil a través de la historia

1. Literatura para la infancia (Edad Media – Siglo XVII)

Para los niños de la nobleza:

• Libros de instrucción
• Catecismos
• Abecedarios
• Ejemplarios.

2. Recopiladores de cuentos populares

Giambattista Basile y Charles Perrault (siglo XVII).

3. Géneros literarios destacados (Siglos XVII-XVIII)

El género más exitoso en el siglo XVII, recopilado y embellecido por Jean de La Fontaine, fue la fábula.

Fabulistas españoles del siglo XVIII:

• Félix María de Samaniego (1745-1801)
• Tomás de Iriarte (1750-1791)

4. Novelas clave del siglo XVIII

La novela del siglo XVIII que se considera iniciadora del género de aventuras y fue escrita por Daniel Defoe es: Robinson Crusoe.

5. Novelas góticas y de piratas (Siglo XIX)

La primera gran novela gótica escrita por una mujer en el siglo XIX fue Frankenstein. La autora fue Mary Shelley.

6. Novelas góticas y de piratas (Siglo XIX)

La primera gran novela de piratas del siglo XIX fue La isla del tesoro.

7. Autores y obras destacadas (Siglo XIX)

Charles Dickens.

8. Autores y obras destacadas (Siglo XIX)

El autor que inició el género de la ciencia ficción en el siglo XIX fue Jules Verne. Uno de sus títulos es Veinte mil leguas de viaje submarino.

9. Autores y obras destacadas (Siglo XIX)

La novela más representativa dentro de la literatura femenina del siglo XIX es Cumbres Borrascosas, escrita por Emily Brontë.

10. Autores y obras destacadas (Siglo XIX)

El autor que optó por la novela de aventura científica en el siglo XIX fue Jules Verne. Uno de sus títulos más representativos es Viaje al centro de la Tierra.

11. Literatura con afán pedagógico (Siglo XIX)

• Las aventuras de Pinocho
• El maravilloso viaje de Nils Holgersson

12. Literatura de animales (Siglo XX)

• Rebelión en la granja
• El libro de la selva

13. Novelas fantásticas (Siglo XX)

• El Hobbit
• Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario
• La historia interminable

14. Autores y obras destacadas (Siglo XX)

Elena Fortún

15. Autores y obras destacadas (Siglo XX)

Los libros Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate y Las brujas fueron escritos por el autor Roald Dahl en el siglo XX.

16. Autores y obras destacadas (Siglo XX)

• Momo
• La historia interminable

17. Autores y obras destacadas (Siglo XX)

Pipi Calzaslargas.

18. Autores y obras destacadas (Siglo de Oro de la LIJ)

Alicia en el País de las Maravillas

20. Autores y obras destacadas (Siglo XX)

El principito

21. Autores y obras destacadas (Siglo XX)

Arthur Conan Doyle

22. Autores y obras destacadas (Siglo XX)

Jonathan Swift

23. Autores y obras destacadas (Siglo XX)

El libro de la selva

24. Autores y obras destacadas (Siglo XX)

Los cinco

25. Autores y obras destacadas (Siglo XX)

Matilda

Animación a la lectura y narración de cuentos

1. Pilares de la animación y sus funciones

Los pilares de la animación son los elementos clave para que una actividad o proyecto sea divertido y efectivo.

Los principales son:

• Motivación: Función: Mantener a las personas interesadas y con ganas de participar.
• Comunicación: Función: Facilitar el intercambio de ideas y que todos entiendan lo que se hace.
• Creatividad: Función: Buscar nuevas ideas y formas originales para hacer las actividades.
• Participación: Función: Que todos se involucren y colaboren activamente.
• Diversión: Función: Asegurar que la experiencia sea agradable y entretenida para todos.

En resumen, cada pilar ayuda a que la animación sea atractiva, clara, innovadora, colaborativa y divertida.

2. Animación continua vs. Animación ocasional

Animación continua:

Es cuando las actividades o animaciones se hacen de forma regular y constante, durante un período largo.

Por ejemplo, un taller de arte que se realiza todas las semanas en un centro cultural.

Animación ocasional:

Es cuando las actividades se hacen solo en momentos puntuales o especiales, no de forma habitual.

Por ejemplo, una fiesta de cumpleaños o un evento especial en un colegio.

3. Actividades y técnicas de narración para cuentos populares en Educación Infantil

Antes de contar cada cuento: Realizar una actividad relacionada con el tema del cuento para preparar a los niños, como hablar sobre los personajes o el lugar donde transcurre la historia.

Después del cuento:

Actividad 1: Que los niños dibujen o cuenten lo que más les gustó del cuento.

Actividad 2: Realizar un juego o una dramatización con partes del cuento.

Técnica para contar el cuento: Elegir cómo narrar (por ejemplo, con títeres, con dibujos, usando voz y gestos) según el tipo de historia para que sea más divertido y fácil de entender.

Adaptación: Cambiar palabras difíciles o hacer el cuento más corto para que los niños pequeños lo sigan mejor.

Juan el Oso

Actividad previa a la narración:

«¿Y si un oso fuera tu amigo?» (Charla + dibujo)

Se inicia una conversación:

«¿Cómo crees que sería tener un amigo oso? ¿Sería fuerte, tierno, divertido?»

Luego, cada niño dibuja cómo imagina a su oso amigo. Esto conecta con el origen del personaje (hijo de mujer y oso).

Actividad posterior 1:

«Muro de valentía» (Collage emocional)

Tras escuchar la historia, se les pregunta:

«¿Cuándo fue valiente Juan? ¿Y tú, cuándo fuiste valiente?»

Con recortes, dibujos o fotos, se crea un mural con ejemplos de valentía de Juan y de los niños.

Actividad posterior 2:

«Recrea la cueva» (Juego simbólico en el aula)

Se prepara un rincón con mantas y cartones simulando una cueva. Los niños representan partes del cuento (como el encierro de la madre, la salida al bosque, etc.).

Técnica de narración:

Narración oral con dramatización

Este cuento es largo, lleno de acción y fuerza. Dramatizarlo con movimientos, cambios de voz y expresión corporal ayuda a mantener la atención.

¿Es necesaria adaptación para Infantil?

Sí. Algunas escenas pueden ser violentas (peleas con gigantes, castigos). Se debe suavizar el lenguaje y centrarse en la aventura, el esfuerzo y la familia.

Las tres naranjas del amor

Actividad previa a la narración:

«Exploramos naranjas» (Sentidos y simbolismo)

Se lleva una naranja al aula. Los niños la huelen, tocan, pelan.

«¿Qué crees que puede haber dentro de una naranja mágica?»

Esto despierta la imaginación y conecta con el objeto central del cuento.

Actividad posterior 1:

«La naranja de mis sueños» (Manualidad)

Cada niño crea una «naranja mágica» con papel o cartulina y dibuja dentro lo que soñaría encontrar (amor, amistad, dulces, familia…).

Actividad posterior 2:

«Secuencia del cuento» (Ordenar imágenes)

Se les da una serie de imágenes desordenadas de las escenas clave del cuento (el viaje, las naranjas, la transformación). Los niños deben ordenarlas y contarlas.

Técnica de narración:

Kamishibai (teatro de láminas)

El cuento tiene una estructura clara y visual (tres naranjas, aparición de la joven). El kamishibai ayuda a seguirlo paso a paso con ilustraciones llamativas.

¿Es necesaria adaptación para Infantil?

Sí. El lenguaje debe simplificarse, y algunas ideas como el amor romántico pueden abordarse como «cariño» o «amistad mágica».

El león, el grillo y el zorro

Actividad previa a la narración:

«Juego de sonidos animales»

Se reproducen sonidos del león, del grillo y del zorro. Los niños adivinan qué animal es. Luego se pregunta:

«¿Creen que los pequeños también pueden ser valientes o sabios?»

Actividad posterior 1:

«Dibuja tu versión del final»

Después de escuchar el cuento, se les propone dibujar un final alternativo:

«¿Qué pasaría si el grillo fuera aún más listo?»

Se refuerza la idea de la astucia sobre la fuerza.

Actividad posterior 2:

«Teatro de mesa con animales»

Usando figuras o peluches de los tres animales, los niños representan escenas del cuento. Es ideal para hablar de valores como la inteligencia, la humildad y la justicia.

Técnica de narración:

Narración con títeres o marionetas

Como los personajes son animales y hay un componente de fábula, los títeres captan la atención de los niños y hacen el mensaje más cercano.

¿Es necesaria adaptación para Infantil?

No mucho, pero conviene simplificar el lenguaje y reforzar los valores: no siempre gana el más fuerte; ser inteligente también es muy valioso.

Riquete el del Copete

Actividad previa a la narración:

«¿Qué es lo más bonito de una persona?» (Conversación + dibujo)

Los niños participan en una charla guiada donde se les pregunta:

«¿Qué te gusta más de ti? ¿Y de tus amigos?»

Luego, dibujan algo que les guste de sí mismos (una sonrisa, ser amable, compartir, correr rápido…).

Actividad posterior 1:

«La princesa piensa diferente» (Dibujo comparativo)

Los niños dibujan dos caras de la princesa:

• Antes (cuando no entendía bien las cosas)
• Después (cuando piensa y se siente segura)

Se les pregunta:

«¿Qué cambió en la princesa? ¿Solo su forma de pensar o también cómo se sentía?»

Actividad posterior 2:

«Regalo una cualidad» (Juego con tarjetas)

Cada niño elige una tarjeta con una cualidad positiva: ser alegre, generoso, valiente, paciente…

Se les propone regalar esa cualidad a un compañero, diciendo:

«Te regalo esta cualidad porque tú…»

Técnica de narración:

Kamishibai (teatro de láminas ilustradas)

Este cuento tiene muchos momentos simbólicos (transformación del personaje, escenas con diálogo) y personajes que cambian internamente. Las imágenes permiten que los niños sigan la historia visualmente y entiendan mejor los cambios emocionales.

¿Es necesaria adaptación para Infantil?

Sí, es importante adaptarlo:

• Lenguaje: Usar frases sencillas y claras.
• Duración: Resumir las partes menos esenciales y centrarse en los momentos clave: el encuentro con la princesa, el «regalo» de inteligencia y la decisión de casarse.
• Enfoque: Poner el acento en que todos tenemos algo valioso para compartir, y que la inteligencia, la bondad y la elección propia son importantes.

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