Evolución de las Cadencias Fílmicas y de Animación

Las cadencias utilizadas al principio del nacimiento del cine y del cine de animación. ¿Cómo son en la actualidad? ¿Cuándo cambian y por qué?

Las cadencias cambian al introducirse el sonido. Inicialmente, la imagen iba a 16 fotogramas por segundo (fps). El sonido mono iba a 12 kHz y el estéreo a 24 kHz. Se incrementó el número de fotogramas por segundo, por eso el cine pasó a 24 fps cuando apareció el sonido.

Comparativa de Estándares de Video: SD vs. HD

Video SD (Standard Definition)

• Cadencia: 30 o 25 fps (real 60i y 50i, entrelazado) para PAL.
• Resolución PAL: 720 x 576.
• Resolución NTSC: 720 x 480.
• Relación de Aspecto (RA): 4:3 o 16:9.
• Profundidad de Color: 8 bits.

Video HD (High Definition)

• Resolución PAL: 1080i (1920 x 1080) y 1080p.
• Cadencia: 25p/50i o 30p/60i o 24 fps.
• Relación de Aspecto (RA): 16:9.
• Profundidad de Color: 10 o 12 bits.

Problemas de Montaje y Geometría de Píxeles

Existen problemas en el montaje al emplear píxeles de diferente geometría (por ejemplo, si se mezcla video SD con fotografía). La imagen se anamorfiza, generando problemas de proporción. Es necesario enmarcarlos para asegurarse de que se muestren sin recortes ni estiramientos.

• Ejemplo 1: Videos 4:3 con franjas verticales cuando se reproducen en un reproductor de pantalla panorámica 16:9.
• Ejemplo 2: Enmarcar los videos 16:9 con franjas horizontales si se reproducen en un reproductor estándar 4:3.

Definiciones Clave en Producción Audiovisual

Formato

Características que adquiere un archivo de video o audio desde su grabación hasta su postproducción (engloba resolución, relación de aspecto, profundidad de color, sonido, tamaño).

Cadencia

Número de imágenes reproducidas en un segundo.

Tasa

Número de imágenes, dibujos o fotos que se generan por segundo.

Técnicas y Tasas de Animación

Pixilación y Stop Motion

La pixilación es la toma de fotografías individuales de personas para unirlas, simulando un efecto de secuencia. Por cada acción o movimiento se toman 12 fotos por segundo (es decir, si el personaje se sienta, ese movimiento se representa con 12 fotos). Es una animación fotograma a fotograma.

Para crear animaciones stop motion, dependemos de que nuestra cámara sea capaz de capturar imágenes a una velocidad determinada. La aceleración de la velocidad de las imágenes capturadas no se realiza en postproducción.

Una película de animación tiene siempre 24 fps (en cine) y todos esos fotogramas muestran imágenes diferentes.

Tipos de Tasa de Animación

• Tasa Completa / Full / En Unos: Cine 24 fps, Video PAL 25x seg, Video NTSC 30x seg. Cada imagen es diferente, sin repetición. 24 imágenes por segundo, una imagen cada fotograma (Ejemplo: Tim Burton, Disney).
• Tasa Media / Half / 1/2 / En Doses: 12 fps. Cada imagen se repite una vez, una imagen cada 2 fotogramas. (Cine y PAL. NTSC 15 fps). Se utiliza en pixilación.
• Tasa a Treces / 1/8: 8 fps. Cada imagen se repite dos veces, una imagen cada 3 fotogramas. (NTSC, cine anime). Está por debajo de la persistencia retiniana.

Principios de Animación Aplicables al Stop Motion

Elija 3 principios básicos de la animación tradicional que sean específicamente aplicables a un stop motion y explíquelos:

1. Dibujo Sólido (Modelado Sólido): Un personaje bien modelado con un esqueleto sólido (rigging) que mantenga su volumen y peso.
2. Personalidad y Apariencia: La forma de ser del personaje debe ser coherente con la forma de moverse.
3. Puesta en Escena: Poniendo en escena las posiciones claves del personaje definiremos la naturaleza de la acción.

Conceptos de Encuadre y Plano

El plano y el encuadre no son lo mismo.

Encuadre

Define y engloba todo lo que se ve y todo lo que se oye, incluido el silencio dramático (imagen y sonido).

Plano

Relativo únicamente a la imagen. Hace referencia a conceptos específicos de la composición visual.

Plano Secuencia

Aquella toma que dura el total de una secuencia narrativa.

Eje Óptico

Una línea imaginaria que une el centro del objetivo con los ojos del personaje protagonista en ese momento.

Tipología de Planos y Posiciones de Cámara

Cámara

• Altura: Normal, baja y alta (todo con relación a la mirada del personaje).
• Angulación: Cenital, picada, normal, contrapicada y nadir.
• Posición: Frontal, frontal 3/4, escorzo 3/4, perfil, contra.

Planos de Apoyo

• Plano Recurso: Plano que se tiene por si acaso se necesita otro (para cubrir saltos de raccord o transiciones).
• Plano Inserto: Capta una información concreta. Plano de pequeña escala que muestra parte de la información que de otra forma no se vería.

Planos de Interacción

• Rostro Humano (Perspectiva Favorable): Posición de 3/4 o semiperfil.
• Plano de Espalda: El núcleo de la tensión en el encuadre está en la propia espalda del sujeto filmado.
• Plano de Escorzo: Lo importante es el sujeto frontal a la cámara. Utilizado para las conversaciones de dos personas en la escena (persona que escucha de espaldas y la que habla de frente).

Movimientos de Cámara

Panorámica

Movimiento de cámara sobre eje vertical u horizontal. La cámara está sobre trípode y gira alrededor de su eje. Tiene valor descriptivo y narrativo.

Travelling

Desplazamiento de cámara variando la posición de su eje. Una grúa o persona la desplaza. Es muy expresivo y da una perspectiva narrativa.

Barrido

Se emplea en muchas ocasiones como forma de transición. Se logra haciendo una panorámica muy brusca, de forma que solo permanezca enfocado el objeto central del encuadre. (Verdadero)

La panorámica horizontal en barrido es una panorámica rápida que produce una serie de imágenes transitorias generalmente borrosas. El espectador no tiene tiempo de verlas nítidas. Trata de atraer la atención hacia la siguiente imagen.

Reglas de Movimiento en el Plano

Respecto al movimiento en el plano o dentro del encuadre, indique si es verdadero (V) o falso (F):

• Si el plano se mueve, siguiendo al personaje, se debe dejar el espacio en la dirección del movimiento del mismo. (V)
• Cuando un personaje abandona el encuadre por un lado y vuelve a aparecer en el plano siguiente, debe hacerlo por el mismo lado. (F)

Sonido y Postproducción de Audio

Masterización

Último paso de la postproducción de audio, recomendada para equilibrar el sonido de una mezcla estéreo y optimizar la reproducción en todos los sistemas y formatos.

Composición de la Banda Sonora

La banda sonora está compuesta por:

• Voces: -6 dB a -12 dB.
• Música: -24 dB.
• Sonido Ambiente: -12 dB a -18 dB.
• Efectos Sonoros (Foley/Ruidos): -12 dB a -18 dB.
• Silencio Dramático.

Tipos de Sonido

• Sonido Diegético: Tiene que ver con la narración, se marca en el guion (proviene del mundo de la historia).
• Sonido Extradiegético: No tiene que ver con la narración (Ejemplo: música de fondo que solo oye el espectador).

Ópticas y Profundidad de Campo

Óptica Media (Estándar)

En general, la óptica media:

• Favorece el enfoque en todo el campo o profundidad de campo.
• Registra una velocidad similar a la que percibimos.
• Los tamaños de los decorados están referenciados para la distancia de aforo o distancia de trabajo de las ópticas medias.
• Es la lente ideal para enfocar a corta distancia el objeto retratado y mantener el enfoque.

Gran Angular

El gran angular:

• Es capaz de proporcionar planos generales en decorados con poco aforo.
• Suele ser muy luminosa, por lo que se puede trabajar con ella en situaciones de luz desfavorable.
• Amortigua increíblemente los pasos, tirones y golpes de la cámara al hombro.

Teleobjetivo

Un teleobjetivo:

• Genera menos nitidez que las demás ópticas.
• Proporciona menor profundidad de campo que un gran angular (Falso: proporciona *menor* profundidad de campo).
• Resalta la mirada siempre que los ojos estén correctamente enfocados y no se produzca el fenómeno conocido como mirada turbia.

Iluminación y Temperatura de Color

¿Qué características expresivas y técnicas más evidentes se derivan de una iluminación directa?

La temperatura de color de una imagen puede ser:

• Luz Continua de Estudio: 3.200 grados Kelvin (tonos cálidos/amarillentos).
• Luz Neutra o Luz del Mediodía: 5.600 grados Kelvin (tonos neutros/blancos).

La dominancia de alguno de los colores del espectro lumínico sobre los demás define la temperatura de color. La luz mayor de 5500 K se irá haciendo más azulada. Menor de 5500 K se irá haciendo más amarillenta.

Raccord y Estructura Narrativa

Raccord o Continuidad (Gazapos)

El raccord o continuidad hace referencia a la relación que existe entre los diferentes planos de una filmación, a fin de que no rompan en el receptor o espectador la ilusión de secuencia. Cada plano ha de tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente.

Fallos comunes de raccord:

• De movimientos y gestos de los personajes.
• De vestuario.
• De iluminación.
• De interpretación de los personajes.

Secuencia y Escena

¿Cuál es la diferencia entre secuencia narrativa y mecánica? ¿Qué es una escena? ¿En qué fase del proceso audiovisual se trabaja con cada una de las tres (narrativa, mecánica y escena)?

Etiquetas: cadencia, cinematografía, fotogramas por segundo, Producción Audiovisual