1. ¿Qué es el Boom del Folklore?

En los años ’50 se producía el llamado «Boom del Folklore», un fenómeno de difusión masiva y gusto por la música popular de raíz folklórica que obedeció a múltiples causas:

• La masiva migración: Desde los años ’30 hacia Buenos Aires de trabajadores provenientes del «interior» del país.
• La expansión de los medios de comunicación: El auge de las masas como la radio, el cine, el disco y la aparición de la televisión.
• El proceso de industrialización y urbanización.
• El mejoramiento de las condiciones de vida: El ascenso de una extensa clase asalariada y una amplia clase media, junto a la aparición de una sociedad de consumo.
• La «Ley del Número Vivo»: Promulgada en 1953, ordenaba incluir artistas en vivo en las funciones cinematográficas, lo que promovió una explosión de artistas y grupos folklóricos.

Luego, en los años ’70, se amplifica más el boom con la aparición del Festival de Cosquín y el Festival de Jesús María.

2. El Movimiento del Nuevo Cancionero

Un grupo de músicos radicados en Mendoza, encabezados por Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez y Oscar Matus, lanzan el Movimiento del Nuevo Cancionero. Este movimiento reivindicaba figuras del folklore argentino que habían permanecido marginadas, como Atahualpa Yupanqui y Buenaventura Luna.

Sus objetivos principales eran:

• La necesidad de terminar con el enfrentamiento Tango-Folklore.
• La propuesta de diseñar un cancionero «nacional» abierto a todos los estilos.

El Movimiento del Nuevo Cancionero renovó completamente la canción argentina, abriendo campo a lo que se denominará Música Popular Argentina (MPA), un concepto creado con el fin de superar la antinomia Folklore-Tango. El nuevo cancionero se proyectó también como un movimiento musical latinoamericano.

3. Aparición del Chamamé

En la segunda mitad del siglo XIX aparece en el nordeste el chamamé (aunque recién adquirió este nombre en los años ’30). Es el resultado de la fusión de ritmos que llevaban consigo los inmigrantes alemanes, principalmente la polca y el shottis, con los ritmos ancestrales de la región provenientes de la cultura indígena guaraní y de las tradiciones afrorioplatenses.

El chamamé y la polca paraguaya serían el eje alrededor del cual se estructuraría la música litoraleña, consolidándose como una de las grandes ramas de la música folklórica argentina.

4. Definición de Criollismo según Romero

José Luis Romero define el Criollismo como un movimiento cultural conformado a fines del siglo XIX. Este movimiento construyó el primer mito folklórico al postular que el gaucho pampeano, descrito e idealizado en la literatura, representaba lo más auténtico de nuestra nacionalidad.

Al igual que en el nacionalismo romántico europeo, el criollismo empezó a naturalizar la idea de que la identidad cultural, auténtica y pura, residía en los ámbitos rurales. Los exponentes y textos más importantes de este periodo son «Martín Fierro» de José Hernández y «Juan Moreira» de Eduardo Gutiérrez.

5. Diferencias entre Baguala, Vidala y Tonada

Baguala

Es un canto de las tribus precolombinas. Es tritónica (utiliza tres notas del acorde perfecto mayor). Carece de sustento armónico y se canta acompañada de la «caja», que es un tambor indígena. Las bagualas son furias, cantos llorados; es un canto solista muy ancestral, típico del norte argentino.

Vidala

Es exclusivamente argentina en su estructura y poética; representa el género más rico y variado de nuestro folklore. Su línea melódica es ondulada y curva, por momentos laberíntica. Expresa penas y lamentos de amor o el «mal pago» de los sentimientos. A diferencia de la baguala, tiene un sustento armónico y puede ser acompañada de bombo, guitarra y violín.

Tonada

También se la llama copla y abunda en la provincia de Jujuy. Existen tonadas de dos, tres, cuatro y cinco notas. En Salta se practican cantos tritónicos acompañados con caja, similares a la baguala, a veces utilizando instrumentos de cuerno.

6. Géneros y Especies Folklóricas

Zamba

Género musical folklórico que se toca y baila en todo el país, pero especialmente en el noroeste, que es donde se acunó. La zamba es como un juego amoroso que se baila de a dos, donde cada bailarín sostiene su pañuelo. Se dice que la zamacueca dio origen a la zamba y a la cueca. El padre de la zamba es Andrés Chazarreta. Originalmente, la zamba se tocaba para ser bailada, lo que llevaba a que su estructura estuviese anclada a la forma de la danza.

Canto con Caja

Es una especie folklórica de nuestro país, pero sobre todo es un elemento esencial en los ritos sagrados y festivos de las comunidades andinas. Tiene orígenes ancestrales y se canta en soledad o en rondas comunitarias con la caja como único instrumento. En este estilo, no importa si el canto está desafinado o es «desprolijo». Se divide en tres especies: baguala, vidala y tonada.

Chamamé (Detalles adicionales)

Es una especie musical bailable que se desarrolló como género desde la segunda década del siglo XX en la zona mesopotámica. Se baila en pareja enlazada. Algunos historiadores sostienen que tiene una raíz guaraní influida por la cultura española y alemana. Se suele emparentar con la polca paraguaya, reconociendo en ambos un origen guaraní y mestizo. Su sonoridad especial se caracteriza por el uso del acordeón, la verdulera y el bandoneón. La primera obra registrada con el nombre de chamamé data de 1931, por el paraguayo Samuel Aguayo. A partir de 1930, este ritmo viajó con la migración interna hacia Buenos Aires, logrando difusión nacional.

Chacarera

Especie folklórica que se toca y baila en todo el país, aunque Santiago del Estero la adoptó como sello de su identidad. Es un género mestizo influenciado por África (esclavos), Europa (conquistadores) y América (pueblos originarios). La danza es ágil y se baila en pareja suelta. Tradicionalmente se toca con bombo leguero, violín y guitarra.

7. Clasificación de las Danzas

• De pareja suelta: Chacarera, zamba, cueca, gato.
• De pareja enlazada: Vals y chamamé.
• Colectivas: Carnavalito.
• Individual: Malambo.

Estructuras Coreográficas

Chacarera (Pasos):

1. Avance y retroceso (4 compases)
2. Giro (4 c)
3. Vuelta entera (8 c)
4. Zapateo y zarandeo (8 c)
5. Vuelta entera (8 c)
6. Zapateo y zarandeo (8 c)
7. Media vuelta (4 c)
8. Giro final y coronación (4 c)

Gato (Pasos):

1. Vuelta entera (8 c)
2. Giro (4 c)
3. Zapateo y zarandeo (8 c)
4. Media vuelta (4 c)
5. Zapateo y zarandeo (8 c)
6. Giro final (4 c)

Chacarera Doble (Pasos):

1. Avance y retrocesos (8 c)
2. Giro (4 c)
3. Vuelta entera (8 c)
4. Zapateo y zarandeo (8 c)
5. Giro (4 c)
6. Vuelta entera (8 c)
7. Zapateo y zarandeo (8 c)
8. Giro (4 c)
9. Media vuelta (4 c)
10. Zapateo y zarandeo (4 c)
11. Giro final (4 c)

Escondido (Pasos):

1. Cuatro esquinas de balanceo (16 c)
2. Vuelta entera (8 c)
3. El hombre zapatea y la mujer se esconde (8 c)
4. Vuelta entera (8 c)
5. La dama zarandea y el hombre se esconde (8 c)
6. Media vuelta (4 c)
7. Giro y coronación (4 c)

8. Regiones Folklóricas de Argentina

Las principales regiones son: Litoral, Central y Pampeana, y NOA.

Región Central y Pampeana

Comprende el sur de Tucumán, La Rioja, Santiago del Estero y Córdoba. Posee influencias musicales españolas, africanas y conserva el idioma quichua. La música se orienta fundamentalmente a la danza. El instrumento predominante es el violín criollo, bombo, guitarra y caja. La chacarera es la danza fundamental, junto a la zamba, el gato, el escondido y el malambo. Representantes destacados: Hermanos Ábalos, Los Carabajal y Horacio Banegas.

Región del Litoral

Comprende Santa Fe, Corrientes, Entre Ríos, Misiones, Chaco y Formosa. Es la región con influencias más variadas: española, polaco-alemana, afro-brasileña, aborigen y paraguaya. Sus ritmos son de los más «jóvenes» de Argentina. Utiliza instrumentos europeos como el acordeón y el arpa. Sus formas predominantes son el chamamé, la polca paraguaya y la galopa.

Celebraciones importantes: Carnaval, San Baltazar, Nuestra Señora de Itatí y el Gauchito Gil. Artistas reconocidos: Tarragó Ros, Teresa Parodi y León Gieco. Se destaca también el rasguido doble, estilo creado en 1940 con influencia afroamericana.

Región del NOA (Noroeste Argentino)

Comprende Jujuy, Salta, Catamarca, Tucumán y el norte de La Rioja. Es la región con mayor cantidad de instrumentos autóctonos, principalmente aerófonos (sikus, quenas, erke, anatas, erkencho) además de charango, caja, bombo y guitarra. Su música tiene caracteres opuestos: tristes (baguala) y alegres (carnavalito). Posee influencia aborigen, española, afro, boliviana y peruana. Celebraciones: Desentierro y entierro del diablo, Chaya y cultos a la Pachamama.

Especies del NOA:

• Carnavalito: También conocido como huayno. Es uno de los géneros más alegres. El «Carnavalito» es el huayno rápido típico de Humahuaca.
• Cueca Norteña: Danza compartida con Bolivia y Chile.
• Takirari: Danza proveniente de las yungas bolivianas con melodías románticas.
• Sikuri: Ejecutado con sikus alternando sonidos entre intérpretes, acompañado de bombos y redoblantes.
• Bailecito Norteño: Una de las danzas más bellas. Su coreografía incluye: 1. Posición inicial, 2. Vuelta en conjunto (8 c), 3. Vuelta estrecha por pareja (8 c), 4. Giro (4 c) con saludos, 5. Contragiro (4 c) con saludo, 6. Rueda (8 c), vuelta y contravuelta.

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