Poema de Mio Cid: Honor y Destierro en la Épica Medieval

El Poema de Mio Cid es una obra cumbre de la épica castellana, dividida en tres cantares que narran la vida y hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador.

Cantar del Destierro

El Cid es acusado injustamente de traición al rey Alfonso VI y es expulsado de Castilla. Se ve obligado a abandonar a su familia y a buscar fortuna por su cuenta. A pesar de su difícil situación, se muestra siempre leal al rey. Recorre tierras conquistando ciudades musulmanas, como Castejón o Alcocer, y comienza a recuperar su fama y riqueza gracias a su valentía y sentido de la justicia.

Cantar de las Bodas

Tras sus conquistas, el Cid gana el favor del rey, quien le permite reunirse con su familia. Como recompensa por sus victorias, el rey le ofrece casar a sus hijas, doña Elvira y doña Sol, con los infantes de Carrión, nobles orgullosos que solo buscan prestigio. Aunque el Cid acepta el matrimonio por respeto al rey, se muestra prudente, pues sospecha de las verdaderas intenciones de los infantes.

Cantar de la Afrenta de Corpes

Los infantes de Carrión, incapaces de soportar el honor creciente del Cid, maltratan y abandonan brutalmente a sus esposas en el robledal de Corpes. El Cid exige justicia y logra que el rey convoque las Cortes. Allí se celebra un juicio donde el Cid defiende el honor de sus hijas, gana el duelo contra los infantes y consigue anular el matrimonio. Al final, sus hijas se casan con los infantes de Navarra y Aragón, lo que refuerza el prestigio del Cid y cierra su proceso de recuperación de la honra.

Mester de Juglaría y Mester de Clerecía: Dos Corrientes Literarias Medievales

Mester de Juglaría

El mester de juglaría era cultivado por juglares que recitaban o cantaban poemas de forma oral para entretener al público. Usaban un lenguaje sencillo, versos irregulares y rima asonante. Los temas solían ser heroicos, como en el Poema de Mio Cid, y las obras podían cambiar con cada recitación, ya que no se escribían, lo que les otorgaba una gran flexibilidad y adaptabilidad.

Mester de Clerecía

En cambio, el mester de clerecía lo desarrollaron autores cultos, sobre todo clérigos, con intención didáctica o religiosa. Escribían sus obras en cuaderna vía, es decir, estrofas de cuatro versos de catorce sílabas con rima consonante. Usaban un lenguaje más culto y elaborado, como se ve en Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo.

Tópicos Literarios Clásicos: Conceptos Universales en la Literatura

Los tópicos literarios son temas o ideas recurrentes que se han utilizado a lo largo de la historia de la literatura para expresar conceptos universales:

• Ubi sunt? (¿Dónde están?): Reflexión sobre la fugacidad de la vida y la desaparición de personas o cosas del pasado.
• Tempus fugit (El tiempo vuela): La inevitabilidad del paso del tiempo y su rapidez.
• Memento mori (Recuerda que morirás): La conciencia de la mortalidad humana y la brevedad de la existencia.
• Fortuna mutabile (La fortuna es cambiante): La inestabilidad de la suerte y los vaivenes del destino.
• Desprecio del mundo (Contemptus mundi): La visión negativa del mundo terrenal, considerado un lugar de sufrimiento y vanidad frente a la vida espiritual.

La Celestina: Tragicomedia de Calisto y Melibea

La Celestina es una obra escrita por Fernando de Rojas que pertenece al género de la tragicomedia, aunque está escrita en forma de diálogos parecidos a los de una obra teatral. La estructura original consta de 16 actos, pero en ediciones posteriores se amplió a 21. La historia comienza cuando Calisto, un joven noble, se enamora de Melibea y busca la ayuda de Celestina, una vieja alcahueta experta en manipular para conseguir que Melibea corresponda a su amor. Celestina logra convencer a Melibea, pero luego, por la codicia y los conflictos entre los criados y ella misma, se desencadenan asesinatos y castigos. Finalmente, Calisto muere accidentalmente y Melibea se suicida desesperada. La obra refleja la corrupción, la falta de valores y el egoísmo de la sociedad de la época.

El Lazarillo de Tormes: Los Amos de Lázaro y su Evolución Picaresca

El Lazarillo de Tormes es una novela picaresca anónima que narra las aventuras de Lázaro a través de los diferentes amos a los que sirve, cada uno de los cuales le enseña una lección de vida y supervivencia:

• El ciego: Con él, Lázaro aprende a sobrevivir usando el ingenio. Aunque lo maltrata, Lázaro empieza a formarse como pícaro, desarrollando su astucia.
• El clérigo: Avaro y cruel, apenas le da de comer. Este personaje simboliza la hipocresía de la Iglesia, que predica la caridad pero no la practica.
• El escudero: Un hidalgo pobre que vive de apariencias. No tiene con qué alimentar a Lázaro, aunque lo trata con cierta dignidad. Representa la falsa honra de la nobleza en decadencia.
• El fraile de la Merced: Le da zapatos y lo hace caminar mucho. Aunque aparece poco, su figura contribuye a la crítica social.
• El buldero: Se dedica a vender bulas con engaños. Junto a un cómplice, finge milagros para estafar al pueblo. Simboliza la corrupción y el uso de la religión como negocio.
• El pintor de panderos: Con quien Lázaro pasa poco tiempo, muestra la inestabilidad y los oficios pasajeros que marcan su vida errante.
• El capellán: Lázaro consigue un trabajo estable como aguador. Por primera vez gana dinero y logra cierta independencia. Es un punto de madurez en su vida.
• El alguacil: Lázaro trabaja brevemente con él, pero abandona el oficio por ser peligroso, buscando siempre su propia seguridad.
• El arcipreste de San Salvador: Quien le da trabajo y lo casa con su criada, aunque se insinúa una relación entre ellos. Lázaro acepta esta situación por comodidad, mostrando su resignación y adaptación al sistema para asegurar su subsistencia.

Conceptismo y Culteranismo: Estilos del Barroco Español

El Barroco español se caracterizó por dos grandes corrientes estilísticas, a menudo contrapuestas, pero que buscaban la originalidad y la expresión artística:

Conceptismo

Representado principalmente por Francisco de Quevedo, el conceptismo se basa en juegos de ideas, doble sentido, agudeza mental y un lenguaje conciso pero profundo. Busca la complejidad en el pensamiento y la condensación de significados.

Culteranismo

Representado por Luis de Góngora, el culteranismo se caracteriza por un estilo recargado, lleno de metáforas audaces, cultismos (palabras de origen latino o griego), hipérbaton (alteración del orden sintáctico) y referencias mitológicas. Su objetivo es la belleza formal y la creación de un lenguaje más difícil pero muy estético y musical.

La Comedia Nueva de Lope de Vega: Innovación en el Teatro del Siglo de Oro

La Comedia Nueva de Lope de Vega revolucionó el teatro español del Siglo de Oro, estableciendo un modelo que perduraría por siglos. Sus principales características son:

• Estructura en tres actos: Organiza la obra en planteamiento, nudo y desenlace, lo que la hace más ágil y comprensible para el público.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico: Lope rompe con las normas clásicas al combinar elementos serios y humorísticos dentro de una misma obra, creando un estilo más variado y atractivo.
• Inclusión de personajes de distintas clases sociales: No solo aparecen nobles, sino también criados, campesinos o figuras del pueblo. Esto permite representar diferentes visiones de la sociedad y acercar la obra a un público más amplio.
• Temas universales y dinámicos: Los temas más comunes son el honor, el amor, la justicia y los celos, todos tratados de forma dinámica y cercana a la realidad de la época.
• Lenguaje adaptado al personaje: El lenguaje se adapta al tipo de personaje: los nobles usan un estilo más elevado, mientras que los personajes populares se expresan con naturalidad o humor, lo que contribuye a la verosimilitud y al disfrute del público.

Todo esto contribuyó a que la comedia nueva conectara con el público y reflejara mejor la realidad de la época.

Ejemplos de Estilos Literarios

Soneto Conceptista: Francisco de Quevedo

Un ejemplo notable es el soneto Descripto puellae de Quevedo, una composición de 14 versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. En él se aprecian recursos propios del conceptismo como:

• Personificación:»un andar solitari»
• Anáfora: Repetición de»e» «es, es, e»)
• Oxímoron:»fuego helad»

Estrofa Culteranista: Luis de Góngora

Un ejemplo de estrofa culteranista es Vulnus amoris de Góngora, que utiliza la estructura de la lira: cinco versos que combinan heptasílabos y endecasílabos con un esquema métrico específico.

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