CATEDRAL DE NOTRE DAME

Autor

Desconocido

Localización

París, Francia

Cronología

Segunda mitad del Siglo XII

Tipología

Arquitectura religiosa Materiales: Piedra

Estilo

Arte Gótico

Etapa

Arte Gótico inicial

CarácterÍSTICAS

– La fachada occidental presenta estructura en H. Se divide en tres cuerpos horizontales y tres calles verticales. El cuerpo inferior consta de tres puertas de arcos apuntados con arquivoltas con figuras dispuestas siguiendo la forma del arco. Sobre el parteluz se encuentran los tímpanos divididos en tres partes con decoración que se adapta al marco arquitectónico.
– Posee planta de cruz latina, dividida en cinco naves separadas por columnas, siendo la nave central más ancha y más alta.
– La nave central está cubierta por una techumbre de bóvedas sexpartitas y las naves laterales están cubiertas por bóvedas cuatripartitas.
– El cuerpo inferior consta de tres puertas de arcos apuntados con arquivoltas con figuras dispuestas siguiendo la forma del arco.
– Posee tres pórticos: la puerta de la derecha, llamada Portal de Santa Ana. La puerta principal llamada Puerta del Juicio Final, y la puerta de la izquierda llamada Portal de la Virgen

CATEDRAL DE LEÓN

Autor

Enrique de Burgos y Juan Pérez

Localización

León, España.

Cronología

Siglo XIII

Tipología

Arquitectura religiosa

Materiales

Piedra, hormigón y vidrio

Estilo

Arte Gótico

Etapa

Gótico clásico

CarácterÍSTICAS:

– La fachada occidental que da acceso al recinto, consta de un cuerpo central dividido en cuatro franjas superpuestas. En la parte inferior encontramos una triple portada ojival ricamente decorada con esculturas, un gran rosetón y, finalmente un gablete franqueado por dos pináculos.
– El alzado interior se divide en los tres niveles carácterísticos del gótico: arcadas ojivales que dan acceso a las naves laterales; triforio de ventanas y un elevado claristorio rosetón de la portada y de vidrieras policromadas que aportan una gran luminosidad al interior.
– El techo se cierra en bóveda de crucería, cuyos nervios se convierten al final en columnas adosadas que llegan hasta el suelo.
– El interior presenta una planta basilical cruciforme de tres naves, la central mucho más alta que las laterales.
– La cabecera está formada por un transepto también de tres naves y un ábside de cinco naves, girola y cinco capillas radiales de forma trapezoidal.

ANUNCIACIÓN Y VISITACIÓN

Autor

Desconocido

Localización

Catedral de Reims

Cronología

Siglo XIII

Tipología

Escultura religiosa

Técnica

Piedra tallada

Estilo

Arte Gótico

Etapa

Gótico clásico

CarácterÍSTICAS

– Podemos apreciar el Realismo y Naturalismo de las imágenes ya que van tomando rasgos más realistas y se vuelven más humanas ya que transmiten sentimientos mediante la expresividad.
– Las dos primeras figuras representan la Anunciación, historia bíblica de cuando el arcángel Gabriel se le presenta a María y le dice que será la madre de Jesús.
– Las dos últimas figuras representan la Visitación, historia bíblica de María visitando a Isabel, que también está embarazada de Juan Bautista.
– Hay una diferencia de etapa en las figuras, las dos primeras estatuas (Anunciación) son del principio del Gótico y las dos últimas (Visitación) de finales del Gótico.
– Tiene gran precisión a la hora de crear el claroscuro, sobre todo en los ropajes de las figuras de la derecha, dotando a la obra de gran movimiento y de Realismo.

PUERTA DEL SALMENTAL

Autor

Desconocido

Localización

Catedral de Burgos

Cronología

Siglo XIII

Tipología

Escultura religiosa

Materiales

Piedra tallada

Estilo

Arte Gótico

Etapa

Gótico clásico

CarácterÍSTICAS

– Está decorada con esculturas de altorrelieve o de bulto redondo adosadas, con un interesante programa iconográfico.
– El tema es apocalíptico y está dedicado a la Maiestas Domini, Cristo preside como Maestro y está rodeado por el Tetramorfos y los evangelistas. Es una composición jerárquica.
– Las figuras son ligeras y livianas, por ello, se alejan de los planteamientos del ROMánico.
– Las figuras presentan sensación de frontalidad, pues están colocadas mirando al espectador.
– Un eje de simetría divide el conjunto en dos partes iguales y subraya la importancia de dos figuras: el Cristo-Maestro del tímpano y el obispo del Parteluz con el cordero místico. La simetría se extiende al resto de figuras.

HUIDA A Egipto

Autor

Giotto

Localización

Capilla Scrovegni de Padua, Italia

Cronología

Siglo XIV

Tipología

Pintura religiosa

Técnica

Fresco

Estilo

Arte Gótico

Etapa

Trecento (Escuela de Florencia)

CarácterÍSTICAS

 – Representa a la Sagrada Familia (la virgen María, José y el Niño, recién nacido) que,
 anunciados por un ángel, huyen a Egipto frente al rey Herodes, que quiere asesinar al
 hijo de Dios.
 – Su composición es central y simétrica, es decir, la pintura nos conduce a la zona
 central que se encuadra en un triángulo equilátero en el que se colocan a la virgen
 María, Jesús y la montaña de detrás.
 – Unido a esto, la colocación de los personajes en un friso, con un claro sentido de
 avance hacia la derecha, aportan dinamismo a la escena.
 – En el cuadro predomina el color sobre la línea (una fina y sintética, sin excesivos
 detalles). Los colores son vivos y volumétricos, y se usa el color azul para el cielo de
 fondo (esto será una carácterística común de Giotto)
 – La luz, representativa, ayuda a crear volumen en las figuras, usando para ello el claroscuro que crea luces y sombras.

EL MATRIMONIO ARNOLFINI

Autor

Jean Van Eyck

Cronología

Siglo XV

Tipología

Pintura sobre óleo

Técnica

Óleo

Estilo

Arte Gótico

Etapa

Pintura primitiva flamenca

CarácterÍSTICAS

– Representa la boda de Arnolfini y su esposa, aparecen ambos cónyuges, el marido tomando de la mano a la esposa con la mano izquierda y bendice el matrimonio con la mano derecha.
– La luz desempeña un papel fundamental, ya que, entra naturalmente por las ventanas e inunda suavemente la estancia, por ello, contribuye a la profundidad de la escena.
– No se utiliza perspectiva, aun así, no está exenta de profundidad, la cual no es matemática sino intuitiva por la luz.
– Se usan colores vivos y brillantes.
– Debido al uso del óleo, el colorante de la pintura obtiene mayor intensidad, como se puede observar en el verde del vestido. Sin embargo, la línea no desaparece, dando lugar a un equilibrio perfecto entre línea y color.