Limpieza de sangre y Antiguo Régimen en España

Limpieza de sangre: en el Antiguo Régimen en España, la sociedad se organizaba según la religión y el origen familiar.

Los estatutos de limpieza de sangre discriminaban a las personas con antepasados judíos o musulmanes conversos (personas que habían cambiado de religión), porque se sospechaba que podían practicar en secreto su antigua fe. Por ello se exigía demostrar ser cristiano viejo, es decir, no tener ascendencia conversa.

Estos estatutos chocaban con la doctrina cristiana del bautismo, que defendía la igualdad entre los cristianos, lo que provocó el rechazo del Papa. Aun así, ser cristiano viejo se convirtió en un símbolo de prestigio social: aunque sin privilegios legales explícitos, la limpieza de sangre fue exigida para acceder a cargos públicos, universidades, gremios y órdenes religiosas o militares.

La Inquisición española

La Inquisición española fue creada en 1478 por los Reyes Católicos con autorización del papa Sixto IV. Su objetivo oficial fue perseguir la herejía, especialmente entre los judíos conversos. Dependía de la monarquía: desde 1483 se expandió bajo la dirección del primer Inquisidor General, Tomás de Torquemada, reforzando el control religioso y social.

Humanismo y Reforma

Humanismo: movimiento renacentista que pone al ser humano en el centro del pensamiento. Se valora el pensamiento crítico y el estudio de la literatura clásica.

En el siglo XVI surgió la Reforma protestante, impulsada por Martín Lutero en 1517 con sus 95 tesis, que criticaban la corrupción y los abusos de la Iglesia y defendían la relación directa del creyente con Dios. En Europa, figuras como Erasmo de Rotterdam difundieron ideas humanistas que promovían la reforma moral e intelectual.

En respuesta a la Reforma, la Iglesia católica organizó la Contrarreforma, reforzando su autoridad a través del Concilio de Trento y mediante la censura y el control de libros.

Influencia en la literatura

En la literatura renacentista sobresalen corrientes como:

• Platonismo: idealiza el amor y la belleza como reflejo de lo divino.
• Petrarquismo: reinterpretación del amor cortés y del amor no correspondido, con influencia de Petrarca y de la lírica italiana.

La égloga es un subgénero de poesía pastoril y amorosa, escrita generalmente en estancias (estrofas largas y variables con estructura repetida) y con diálogos entre pastores sobre naturaleza, amor idealizado, música y belleza. En España destaca Garcilaso de la Vega.

Petrarquismo en España

El petrarquismo surge en España con la influencia de modelos poéticos italianos, como Dante y Boccaccio, y sobre todo Francesco Petrarca. En el siglo XVI, Juan Boscán y Garcilaso de la Vega impulsaron la adaptación de este estilo a la lengua castellana, renovando la métrica, el contenido y el estilo poético.

Características del petrarquismo:

• Temas: amor, naturaleza y mitología.
• Idealización del amor platónico y del sufrimiento amoroso.
• Uso de la naturaleza como espejo de los sentimientos.
• Presencia de mitos grecolatinos (por ejemplo, las Metamorfosis de Ovidio) y tópicos clásicos como carpe diem y locus amoenus.
• Recuperación de subgéneros líricos clásicos como la égloga y la oda.
• Lenguaje culto, natural y expresivo, rico en metáforas.
• Métrica: introducción del endecasílabo (11 sílabas) y el heptasílabo (7), y de estrofas italianas como el soneto y la octava real.

Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega fue un poeta renacentista que introdujo la lírica petrarquista (de origen italiano) en la literatura española. Fue un modelo para su generación y de gran influencia. Su obra se recopila y publica en 1543.

Obra y géneros principales:

• 38 sonetos.
• 3 églogas.
• 8 coplas octosilábicas (expresión de la lírica cortesana).
• 1 epístola en versos libres (tema: amistad).
• 2 elegías (temas: amor y muerte).
• 5 canciones; una de ellas, la «Oda a la flor de Gnido», es la primera obra castellana escrita en liras.

Principales méritos literarios

• Sustitución del amor cortés por la expresión íntima y sincera del sentimiento.
• Exaltación del mundo natural como reflejo de los afectos.
• Superación creativa de los modelos clásicos, usando tópicos y episodios mitológicos para lograr obra original.
• Creación de una lengua poética elegante y natural, que busca claridad y armonía.
• Uso de recursos estilísticos: hipérbatos, metáforas, paradojas, antítesis, personificaciones; importancia de la adjetivación y los epítetos para la sonoridad y musicalidad.

Temas recurrentes: el amor idealizado, el sufrimiento amoroso, la naturaleza como reflejo de sentimientos y la mitología junto a tópicos como el locus amoenus. En sus sonetos aparecen referencias mitológicas (Apolo y Dafne, Faetón, Ícaro, Orfeo).

El Soneto XXIII recrea dos tópicos: carpe diem y «collige, virgo, rosas«; es un canto a la belleza y a la juventud, con la descripción femenina según el ideal renacentista (piel clara, cabello rubio, ojos claros). Sus églogas son lo más perfecto de su poesía: la Égloga I (en estancias) narra el lamento amoroso de dos pastores; la Égloga II combina tercetos y estancias y trata el amor no correspondido; la Égloga III, en octava real, aborda el amor trágico con referencias mitológicas.

La novela picaresca: características

La novela picaresca es un género nacido en España que se presenta como una autobiografía ficticia. El autor finge hablar de sí mismo (o de un narrador-personaje) y no siempre puede saberse si lo relatado es verdad o mentira.

Características del pícaro y de la narración:

• El pícaro es el protagonista y suele ser un antihéroe de origen humilde cuyos fines principales son la supervivencia.
• La narración suele ser retrospectiva: el protagonista cuenta su vida desde la adultez, con una voz que puede ser ingenua (de niño) o astuta (de hombre).
• Se ofrece una evaluación psicológica del personaje: comienza siendo niño y, obligado por la necesidad, aprende a engañar para sobrevivir.
• Estructura episódica e itinerante: el pícaro sirve a distintos amos; cada capítulo o episodio presenta a un nuevo maestro y una nueva aventura.
• La obra suele quedar abierta, permitiendo la adición de episodios.
• Temas centrales: el engaño, el humor, la crítica social (a la Iglesia, a la justicia, a la hipocresía social) y la supervivencia.

Renacimiento: contexto histórico en España

El Renacimiento en España se desarrolla durante el reinado de Carlos V. Fue una época de gran poder y riqueza para la monarquía hispánica, con expansión territorial en Europa y América.

Bajo Felipe II hubo enfrentamientos con los turcos y guerras con Inglaterra. Tras la Contrarreforma, España adoptó una postura más cerrada frente a otras corrientes religiosas y culturales; la Inquisición reforzó el control ideológico.

Cambios sociales y culturales:

• La burguesía existía pero no alcanzó todavía todo el poder político.
• Persistieron las tensiones derivadas de la limpieza de sangre: distinción entre cristianos viejos y nuevos.
• Los nobles mantuvieron gran peso social y político.
• La ciencia y el conocimiento se desarrollaron, aunque a menudo en tensión con las autoridades religiosas.

Religión y pensamiento: figuras como Erasmo de Rotterdam defendieron el humanismo y criticaron los abusos de la Iglesia. Martín Lutero provocó la división entre católicos y protestantes. La Contrarreforma buscó reforzar y mejorar la Iglesia católica. La cultura renacentista se sustenta en el humanismo, con valores como el individualismo y el esfuerzo; surge el ideal del hombre cortesano, moderado, educado y elegante, con rasgos del caballero medieval pero adaptados a la cortesía renacentista.

Antropocentrismo

El antropocentrismo sitúa al ser humano en el centro de la interpretación del mundo, en contraste con el teocentrismo (que coloca a Dios como centro). En la cultura renacentista esto se traduce en:

• Valoración del ser humano y de sus capacidades en la literatura y las artes.
• Incorporación de mitos clásicos y temas paganos a la literatura.
• Aparición y difusión de tópicos como el carpe diem (disfruta la vida presente), que convive con la idea de responsabilidad y virtud individual.
• Las obras empiezan a firmarse más habitualmente, poniendo en valor la autoría individual.

Lazarillo de Tormes

El Lazarillo de Tormes es una novela publicada en 1554, de autoría anónima. A lo largo del tiempo se ha pensado que pudo haber más de un autor; se ha conjeturado que el autor podría haber sido un converso, aunque esa hipótesis no está probada.

Estructura y contenido:

• Forma epistolar: se presenta como una carta con prólogo.
• Tiene siete tratados o episodios en los que el narrador relata su vida y sus amos.
• Tratado I: nacimiento y descripción de la familia.
• Tratado II: servicio a un clérigo tacaño que apenas le da de comer.
• Tratado III: servicio a un escudero pobre que aparenta más de lo que tiene.
• En los tratados IV a VII, Lázaro sirve a distintos amos (un fraile, un pintor, etc.) y finalmente se casa con una criada.

Tema central: la hipocresía social y religiosa. Lázaro no lucha activamente contra las injusticias; se convierte en testigo y narrador de lo que observa. Temas: hambre, supervivencia, crítica social y honra.

Realismo y estilo:

• Es una novela realista que contrapone las novelas idealistas de la época.
• Lenguaje claro, sencillo y sobrio; combina narración y descripción, utiliza lenguaje coloquial, citas indirectas y humor irónico.

Recepción y censura: la obra fue popular en su época. En 1559 se incluyó en el índice de libros prohibidos por la Inquisición; en 1573 se publicó una versión censurada y no volvió a restaurarse plenamente hasta el siglo XIX. Se considera una de las primeras novelas modernas en lengua española, con continuaciones apócrifas que intentaron prolongar la vida del protagonista (la llamada «segunda parte»).

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