Características del modernismo en la literatura

El modernismo es un movimiento literario que surgió en Hispanoamérica a finales del siglo XIX y se extendió hasta la segunda década del siglo XX, como respuesta a una necesidad creciente de imponer nuevos patrones estéticos en el ámbito de la poesía. Los rasgos esenciales del modernismo están definidos por nuevas estructuras literarias y por el distanciamiento con lo tradicional.

• Ruptura con las corrientes existentes: El modernismo rompe con los parámetros impuestos por el realismo y otras corrientes del pasado. A su vez, se nutre del posromanticismo y el simbolismo francés, que exaltan la búsqueda de una nueva musicalidad en la poesía.
• Evasión de la realidad: Los autores se consideran libres de interpretar las nociones de tiempo y espacio, rechazando los convencionalismos propios de las corrientes imperantes.
• Exploración de lo exótico: Se redescubre la riqueza de la cultura india, asiática e hispanoamericana, con una admiración explícita hacia las civilizaciones milenarias. Esta característica también se expresa en el uso de la mitología de dichas culturas. El poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), considerado el pionero del modernismo, escribió sobre ello en su obra Palabras liminares.
• Carácter intimista: Los autores o creadores expresan sus sentimientos más profundos a través de sus obras. En la literatura, se permite hablar de múltiples temas con un trasfondo humano.
• Oposición a lo vulgar: Para el modernismo, lo burgués es sinónimo de mal gusto. Para desmarcarse, hace gala de una riqueza en el léxico, caracterizada por el uso de latinismos, galicismos y helenismos.
• Uso del verso libre: En la poesía, el modernismo dejó atrás las rimas y métricas clásicas e impulsó el verso libre. Un ejemplo de ello lo podemos encontrar en el poema Nocturno, del autor colombiano José Asunción Silva (1865-1896).

Generación del 98

La Generación del 98 fue un movimiento literario y cultural que predominó durante las primeras décadas del siglo XX. Estuvo encabezado por un grupo de escritores y poetas españoles que se unieron luego de que España perdiera la guerra hispano-estadounidense contra Estados Unidos.

Se caracterizó por emplear un lenguaje castellano sencillo (incluso empobrecido para algunos autores), capaz de llegar a todos los estratos sociales. Los escritores del movimiento reemplazaron la retórica recargada y de difícil interpretación por frases concisas y simples, en las que se destacaba el contenido sociopolítico por sobre la belleza del estilo y del arte literario.

El uso de un lenguaje simple no resultaba impedimento para transmitir contenidos complejos y revolucionarios para la época. Autores como Azorín y Unamuno, que fueron influenciados por pensadores como Nietzsche y Schopenhauer, evidenciaron su intención de ampliar el nivel intelectual de la población española en general, tras difundir corrientes filosóficas del irracionalismo europeo.

La influencia del modernismo y de la gran crisis que atravesaba España luego de la guerra resultaron en una situación insostenible, aunque de gran inspiración para los artistas, tanto escritores como pintores o músicos. Los artistas del movimiento tuvieron en común las siguientes características:

• El sentimiento patriótico: Fomentaban el orgullo nacionalista.
• La creación de nuevas formas de expresión literaria: Como la novela impresionista.
• El uso de un lenguaje sencillo y de fácil interpretación: Priorizaban el contenido por sobre la belleza en el uso de la retórica.
• La ideología política de izquierda: Como el anarquismo y el socialismo.
• La preocupación por el sentido de la vida: Fomentaban los cuestionamientos existencialistas.

El novecentismo

Este movimiento literario aparece a principios del siglo XX, con una gran conciencia intelectual y pretensiones de renovación estética.

Características principales

• Gran cultura y conocimiento intelectual.
• Sentido crítico con rigor y profundidad de pensamiento.
• Obras muy elaboradas y fruto de una reflexión.
• Interés por España y su gran retraso, pero de forma más reflexiva.
• Algunos de sus autores escriben para una minoría culta e intelectual.
• Géneros literarios preferidos: la novela y el ensayo. También destaca la lírica de Juan Ramón Jiménez.

Autores y obras destacadas

Novelistas

• Ramón Pérez de Ayala: Troteras y danzaderas; La pata de la raposa.
• Gabriel Miró: Años y leguas; El obispo leproso.
• Ramón Gómez de la Serna: El caballero del hongo gris; Automoribundia.
• Wenceslao Fernández Flórez: El bosque animado; Volvoreta.
• Concha Espina: Altar mayor.

Ensayistas

• Ortega y Gasset: La rebelión de las masas; La deshumanización del arte; El espectador.
• Eugenio d’Ors: Tres horas en el Museo del Prado; artículos sobre cultura y arte.
• Otros autores: Manuel Azaña, Américo Castro, Salvador de Madariaga, Claudio Sánchez Albornoz y Gregorio Marañón.

Poetas

• Juan Ramón Jiménez: Representante de la poesía pura. Obras: Arias tristes; Jardines lejanos; Las hojas verdes.
• Ramón Gómez de la Serna: Conocido por sus greguerías (metáfora + humor).

Las vanguardias

Los movimientos vanguardistas fueron corrientes artísticas aparecidas en su mayor parte en Europa y algunas en Hispanoamérica. Suponen una superación y reacción contra las técnicas utilizadas anteriormente (Romanticismo y Realismo), experimentando con formas y recursos totalmente novedosos, cargados de una actitud rebelde y polémica. A estas nuevas corrientes se les denominó Vanguardias o Ismos.

Estaban formados por grupos muy diversos, todos de duración efímera, pero con rasgos comunes:

• Rechazo de las formas y preceptos estéticos anteriores.
• Libertad creativa y respeto por la concepción individual de cada autor.
• Defensa del “Arte por el arte”, respetando el placer por crear formas estéticas nuevas.

Principales movimientos vanguardistas

• Futurismo: Su manifiesto fue redactado por Marinetti (1909). Propugna las cuestiones emocionales e individuales producidas por los avances técnicos: los transportes, las máquinas y la velocidad.
• Cubismo: Tuvo mayor repercusión en la pintura (Pablo Picasso), donde se estudió la descomposición de la imagen. En poesía, su mayor exponente fue Apollinaire con sus caligramas.
• Dadaísmo: Su precursor fue Tristan Tzara (1916). Buscaba romper la estética burguesa y proponía componer siguiendo los instintos infantiles, con esquemas menos lógicos y racionales.
• Surrealismo: El manifiesto fue realizado por André Breton (1924). Propugna la escritura automática, plasmando las ideas espontáneas del subconsciente, despreciando lo racional y los preceptos morales. En pintura destacan Miró y Dalí.

Las vanguardias en España

Las vanguardias llegan a España de la mano de Vicente Huidobro y se extendieron gracias a autores como Ramón Gómez de la Serna y Juan Larrea. Su difusión se debió a publicaciones como La Revista de Occidente y Prometeo. Las de mayor repercusión fueron:

Creacionismo

Introducido por el poeta chileno Vicente Huidobro, quien consideraba al poeta como un pequeño Dios capaz de crear nuevos mundos. Se caracterizó por:

• Mínimos elementos tomados de la realidad; se huye de la descripción.
• Renovación constante del léxico.
• Creación de imágenes y metáforas nuevas.
• Influencia en la poesía de Gerardo Diego y Juan Larrea.

Ultraísmo

Con seguidores como Jorge Luis Borges y Guillermo de la Torre, buscaba una renovación radical del lenguaje. Sus características incluyen:

• Supresión de la rima, signos de puntuación y nexos innecesarios.
• Gran importancia de la metáfora y la representación gráfica del poema.
• Canto a lo moderno (el automóvil, la bombilla, la máquina de escribir).
• Autores relacionados: Gerardo Diego, Pedro Salinas, Juan Larrea y Jorge Guillén.

Surrealismo español

Se divulgó a través de la Residencia de Estudiantes y tuvo gran repercusión en Salvador Dalí, Luis Buñuel y poetas de la Generación del 27 como Lorca, Alberti y Vicente Aleixandre. Promueve el uso del subconsciente, las imágenes irracionales y los sueños, bajo la influencia de las teorías de Freud.

Ramón Gómez de la Serna y las Greguerías

Precursor de las vanguardias e introductor de estas en la literatura española. Para él, la escritura debe procurar sorprender al lector mediante reacciones insólitas y absurdas. Creó un género literario propio denominado Greguerías, definido por la fórmula: metáfora + humor.

Ejemplo de greguería: “Hay matrimonios que se dan la espalda mientras duermen para que el uno no le robe al otro los sueños ideales”.

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