Grandes Figuras de la Literatura Barroca Española

El Barroco español fue un periodo de esplendor literario, marcado por la complejidad, el contraste y la reflexión profunda sobre la existencia. A continuación, exploramos a sus máximos exponentes en poesía, teatro y prosa.

Luis de Góngora (1561-1627)

Es el máximo representante del culteranismo. Nacido en Córdoba, pasó gran parte de su vida en la corte, como capellán al servicio de palacio. Allí estuvo en contacto con los círculos literarios y fue objeto de adhesiones inquebrantables y, a la vez, de los ataques más feroces. Su obra presenta dos estilos diferenciados:

• Poesía de tipo popular, el llamado «Góngora claro».
• Poesía culta o culterana, el denominado «Góngora oscuro».

La poesía popular se compone de versos de arte menor (generalmente, octosílabos) de asunto muy variado (amoroso, humorístico, religioso, cortesano). Sobresalen las letrillas como Da bienes Fortuna, Andeme yo caliente, Dineros son calidad, y los romances como Amarrado al duro banco, Entre los sueltos caballos, Servía en Orán al rey, etcétera.

Dentro de su poesía culta destacan los sonetos y dos grandes poemas: La Fábula de Polifemo y Galatea (1612) y Soledades (1613).

Sonetos de Góngora

Los sonetos se caracterizan por su perfección formal y unos asuntos variados (amoroso, moral, burlesco o ascético). Son muy conocidos De pura honestidad templo sagrado, Mientras por competir con tu cabello, La dulce boca que a gustar convida, ¡Oh excelso muro! ¡Oh torres coronadas!, El conde mi señor se fue a Nápoles o Prisión del nácar era articulado.

La Fábula de Polifemo y Galatea

Es un largo poema en octavas reales que recrea el asunto mitológico del amor que el cíclope Polifemo siente por la ninfa Galatea: el joven Acis, de quien está enamorada Galatea, es sepultado bajo un peñasco lanzado por el cíclope, celoso de él. La hermosa ninfa invoca a los dioses y estos convierten a su amado en un riachuelo.

Las Soledades

Culminación del estilo culterano, es una obra inacabada. De las cuatro partes de las que constaba el proyecto, Góngora solo escribió dos, en las que narra la llegada de un náufrago a tierra y su encuentro con unos cabreros, unos serranos y unos pescadores, a quienes relata sus amores y los desdenes de su amada. Este argumento es el pretexto para desplegar todas sus facultades expresivas en la idealización de la naturaleza.

Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645)

Es la máxima figura del conceptismo poético. Nacido en Madrid, pertenecía a una familia noble de ascendencia cántabra: su padre fue secretario de la infanta doña María y su madre, dama de la reina. Estudió con los jesuitas en su ciudad natal, luego cursó lenguas clásicas y modernas en Alcalá de Henares, y completó su formación en Valladolid, donde tuvo enfrentamientos con Góngora. Desarrolló una intensa actividad política. No fue un hombre pacífico, sino apasionado y violento. Prototipo de cortesano, poseyó una amplísima cultura que cimentó las bases de su arte.

Sus versos abarcaron los matices extremos del alma humana, desde la poesía más profunda y filosófica hasta la más satírica y burlesca. Estaba obsesionado, como otros escritores barrocos, con lo que se denominó furor ingenii, que consistía en considerar la escritura como un puro juego verbal, un campo de indagación lingüística para probar la capacidad perceptiva del lector.

En su obra poética caben desde los más altos ideales y sublimes sentimientos hasta lo más bajo y burdo. Se agrupa en torno a cuatro temas principales:

• Poesía amorosa: Es la producción más paradójica del poeta: misántropo y misógino, fue, sin embargo, el gran cantor del amor y de la mujer. Educado en el petrarquismo y en la tradición del amor cortés, considera el amor como un ideal inalcanzable. Pero el amor es, igualmente, lucha, síntesis de contrarios, paradoja y sensación dolorosa.
• Poesía satírico-burlesca: Es la más conocida y popular. En ella se burla de todo, incluso de lo que en otros momentos él mismo idealizó. Burlas y sátiras alcanzan en muchas ocasiones una virulencia desgarrada. Destacan las letrillas, célebres por sus ataques al dinero y las riquezas, al matrimonio y a personajes de la época, como Góngora.
• Poesía moral y metafísica: Surge de su pesimismo existencial, de su conciencia del paso del tiempo, de la brevedad de la vida y de la amenaza constante de la muerte.
• Poesía política: De calidad inferior a las demás, se centra en dos ideas: el problema de España y la denuncia de la corrupción. Nace de su dolorosa conciencia de la decadencia material y espiritual de su patria.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Madrileño como Lope y Tirso, estudió en las Universidades de Alcalá y Salamanca. Fue ordenado caballero de la Orden de Santiago y estuvo siempre relacionado con la corte, donde acabó siendo capellán. Es considerado la culminación del teatro barroco español. Su producción dramática refleja una clara evolución tanto temática como estilística, desde sus primeras obras influidas por Lope de Vega hasta su teatro de madurez, caracterizado por una mayor complejidad simbólica y profundidad filosófica. La trayectoria de Calderón se puede dividir en dos grandes etapas:

• Primera etapa (1620-1640): Muestra una fuerte influencia de Lope de Vega, continuando con los temas tradicionales de honor, amor y aventuras. El alcalde de Zalamea eleva el honor campesino.
• Segunda etapa (1640-1681): Se apartó de su maestro. Calderón profundiza en los aspectos filosóficos, religiosos y existenciales. Se aprecia una mayor simbología, introspección psicológica y sentido teológico. Obra cumbre: La vida es sueño (1635), una profunda reflexión sobre la libertad, la condición humana y el destino.

Lope de Vega (1562-1635)

Es considerado uno de los genios de la literatura en lengua española. De profunda formación humanística, Lope llevó una existencia llena de desasosiegos, casi siempre provocados por sus pasiones amorosas, tanto humanas como religiosas. Los últimos años de su vida fueron muy difíciles. Murió en Madrid, en agosto de 1635.

Su obra poética es bastante variada y su poesía destaca por su tono apasionado y vivencial, de tal modo que funde en una sola realidad la vida y la literatura. Maneja todas las formas de su tiempo y es uno de los grandes creadores del romancero nuevo. Escribió sobre una variedad de temas:

• Poesía culta: Expresa su innegable individualidad.
• Poesía épica: Género que Lope cultivó mucho.
• Poesía satírico-burlesca.
• Poesía de ritmo tradicional: Convierte en materia lírica distintos aspectos de la vida cotidiana. En su producción hay canciones de vela, siega, boda, etc.

El Teatro Barroco Español: La Comedia Nueva

En el siglo XVII, el teatro experimentó un gran auge en cantidad y calidad, superando la producción previa. Inicialmente, autores como Juan de la Cueva, Lope de Rueda y Cervantes mantuvieron temas nacionales y formas populares. El teatro se convirtió en un fenómeno social masivo, atrayendo a todo tipo de público. Se establecieron corrales de comedias, espacios fijos que reemplazaron los escenarios provisionales. Estos patios adaptados tenían áreas específicas para cada clase social, como la «cazuela» para las mujeres y el espacio frente al escenario para los «mosqueteros» (jóvenes nobles). La escenografía era sencilla, con un escenario elevado y cortinas que marcaban interiores o exteriores. Las funciones, que comenzaban por la tarde, duraban unas tres horas e incluían una loa inicial, tres actos de la comedia intercalados con entremeses, bailes o pequeñas óperas cómicas. El teatro se profesionalizó con compañías estables y actores dedicados. Lope de Vega fue clave en esta renovación, destacando como autor, actor y director, y popularizando el género con su obra El arte nuevo de hacer comedias.

La Comedia Nueva: Innovación y Consolidación

Lope de Vega protagonizó la renovación y consolidación de la fórmula teatral barroca, que adoptó el nombre de Comedia Nueva. Tomó conciencia de que el teatro debía desligarse de la imitación clásica, buscando:

1. Armonizar lo aprovechable del teatro anterior con unas formas más libres.
2. Ofrecer al público un teatro cercano y familiar con variedad de temas.
3. Encarnar el sentimiento monárquico, el concepto de honor, el orgullo nacional y la ortodoxia religiosa.
4. Agilizar el movimiento escénico creando escenas llenas de teatralidad.
5. Concebir la pieza teatral como un espectáculo total.

Temas Recurrentes en la Comedia Nueva

• Honor: Era el privilegio de los nobles, heredado y fundamentado en el valor y el linaje.
• Honra: Era una virtud personal que no se heredaba y se sustentaba en la opinión que tenían los demás de uno mismo.
• Amor: Eje temático de muchas comedias, con enredos y astucias.

Personajes Típicos del Teatro Barroco

• El galán: Reúne todas las cualidades y virtudes.
• La dama: Dotada de gran belleza y linaje, es idealista, audaz y constante.
• El antagonista: Noble que abusa de su poder y se opone a las virtudes del galán.
• El gracioso: Criado cómico que parodia a su amo; sus intervenciones rompen la tensión o el dramatismo.
• Padre o hermano de la amada: Defienden el honor familiar.
• Criada de la dama: Suele emparejarse con el gracioso.
• El rey: Poderoso y magnánimo, se ocupa de impartir justicia.

Renovaciones Técnicas de la Comedia Nueva

1. Reducción a tres actos.
2. Concepción de la comedia como una intriga en incesante movimiento de escenas, saltos de lugar y tiempo y presentación de varios sucesos.
3. Transgresión de la regla aristotélica de las tres unidades (lugar, tiempo, acción).
4. Mezcla de lo trágico y lo cómico, dando lugar a la tragicomedia o drama.
5. Reacción contra la unidad métrica de la obra y uso de la polimetría.
6. Variedad de estrofas, dependiendo del desarrollo de la acción.
7. Decoro expresivo.
8. Convergencia de la acción dramática en el sentimiento amoroso.

Comparativa de Estilos Teatrales: Lope de Vega vs. Calderón de la Barca

Aunque ambos fueron pilares del teatro barroco, sus estilos presentaban diferencias significativas:

Estilo de Lope de Vega (Comedia Nueva)

• Fundamentos: La obra como un espectáculo total (teatralidad).
• Representación: La comedia como imitación de la vida.
• Personajes: Mayor protagonismo del conjunto de personajes y de las situaciones que de las individualidades. Numerosos personajes en escena: vistosidad, escasa profundización en los caracteres.
• Trama: Complejidad y cambios de acciones y situaciones.
• Lenguaje: Arte cercano al público: espontaneidad y naturalidad, sobre todo, en el lenguaje. Combinación de elementos populares.

Estilo de Calderón de la Barca (Teatro de Madurez)

• Fundamentos: Primer estilo seguidor de Lope y sus cambios, pero evolucionando hacia una mayor estilización, intensificación y condensación.
• Representación: Teatro reflexivo y filosófico.
• Personajes: Personajes individuales elevados a la categoría de símbolos, valores universales o ideas. Reducción del número de personajes y anécdotas, con profundización e intensificación de caracteres.
• Trama: Mayor elaboración y artificio en los argumentos, las tramas y las construcciones dramáticas.
• Lenguaje: Lenguaje adornado con más recursos barrocos. Aristocrático y de composición elegante.

Tendencias Estilísticas del Barroco

Culteranismo o Gongorismo

Caracterizado por un lenguaje culto y complicado, con un tono refinado y suntuoso. Sus rasgos distintivos incluyen:

• Recargamiento ornamental y sensorial.
• Léxico colorista y suntuoso.
• Cultismo léxico y sintáctico.
• Uso frecuente de hipérbatos.
• Alusiones mitológicas.
• Imágenes poéticas de gran vigor y plasticidad.

Conceptismo

Se enfoca en la condensación del pensamiento con gran sutileza, utilizando un lenguaje claro y directo, a menudo con tono irónico y sarcástico. Sus características son:

• Temas como el amor, la muerte, el carpe diem, la crítica social y la miseria humana.
• Juegos de palabras (dilogía, paranomasia, oxímoron, paradoja).
• Distorsiones gramaticales.
• Imágenes atrevidas.

La Prosa Narrativa Barroca

La Novela Picaresca

El género picaresco experimentó su máximo desarrollo durante el Barroco, reflejando la crisis social y moral de la época. Mateo Alemán, con su Guzmán de Alfarache (1599), estableció el modelo que superó al Lazarillo mediante:

1. Una estructura autobiográfica más compleja y la narración de su origen humilde.
2. Un tono marcadamente pesimista, mostrando una sociedad corrupta donde el ascenso social resulta increíble.
3. La introducción de discursos moralizadores que interrumpen la narración, conocido como «desnovelización».

Francisco de Quevedo llevó el género a su extremo con El Buscón (1626), obra que transforma al pícaro en una caricatura grotesca, alejándose del realismo inicial y exhibiendo un virtuosismo lingüístico barroco.

Novela Satírico-Costumbrista

Está representada por El diablo cojuelo de Luis Vélez de Guevara (1641).

Novela Filosófico-Alegórica

Baltasar Gracián, cuya obra más célebre es El Criticón, fue publicada en tres partes (1651, 1653, 1657). Esta novela culmina el proceso de desnovelización iniciado con Guzmán de Alfarache. Utiliza la estructura de las novelas bizantinas para narrar el peregrinaje de sus dos personajes. Sustituye el tratamiento realista por el simbolismo y la reflexión filosófica sobre la existencia y la condición humana. Lleva a la máxima expresión el artificio barroco y el juego verbal.

Etiquetas: Literatura barroca, Poesía Barroca, Siglo de Oro, Teatro Barroco