La literatura española hasta 1939

El Grupo Poético del 27: etapas, autores y obras representativas

La Generación (o Grupo) del 27

¿Qué es la Generación del 27?

Se trata de un grupo de poetas que se da a conocer en 1927, con motivo del tricentenario de la muerte de Góngora en el Ateneo de Sevilla.

Principales miembros: Alberti, Lorca, Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Aleixandre, Cernuda, Salinas, Altolaguirre y Prados.

No es una generación estricta en términos sociológicos, sino un grupo dentro de una misma generación histórica.

Rasgos como grupo

• No hay un hecho histórico decisivo ni un líder único.
• No se rebelan contra la tradición, sino que la respetan y la renuevan.
• No comparten una única técnica ni estilo.

Lo que los une:

• Amistad personal.
• Experiencias comunes.
• Afinidades estéticas.
• Conciencia de grupo (reforzada por la antología de Gerardo Diego de 1932).

Vida de grupo

Lugares de encuentro:

• Residencia de Estudiantes (Madrid).
• Centro de Estudios Históricos.

Revistas fundamentales: Revista de Occidente, La Gaceta Literaria, Litoral, Cruz y Raya, y Caballo verde para la poesía.

Es fundamental destacar la importancia de las mujeres del 27 (poetas y artistas), tradicionalmente invisibilizadas y conocidas como Las Sinsombrero.

Afinidades estéticas y estilo

Los poetas del 27 buscan el equilibrio entre polos opuestos:

• Intelectual ↔ sentimental
• Inspiración ↔ rigor técnico
• Belleza estética ↔ autenticidad humana
• Hermetismo ↔ claridad
• Cultura culta ↔ tradición popular
• Universal ↔ español
• Tradición ↔ vanguardia (esta es la síntesis clave).

Influencias principales:

• Vanguardias: ultraísmo, creacionismo y, sobre todo, surrealismo.
• Autores contemporáneos: Juan Ramón Jiménez y Ramón Gómez de la Serna.
• Clásicos: Góngora, Garcilaso, San Juan de la Cruz, Quevedo y Lope de Vega.
• Tradición popular: el romancero y el cancionero tradicional.

Rasgos formales:

• Uso intensivo de la metáfora.
• Imágenes visionarias.
• Verso libre y verso blanco.
• Mezcla de léxico culto y coloquial.

Etapas del Grupo Poético del 27

Hasta 1927

Influencia de Bécquer, el Modernismo y las vanguardias iniciales. Predomina el ideal de poesía pura de Juan Ramón Jiménez.

Interés por:

• La metáfora y la perfección formal.
• Las formas clásicas y populares.
• La profunda admiración por Góngora.

De 1927 a la Guerra Civil

Se produce una rehumanización de la poesía bajo la influencia decisiva del surrealismo.

Temas: Amor, angustia existencial, frustración y un creciente compromiso social y político. La poesía se vuelve más apasionada y comunicativa.

Después de la Guerra Civil

• Muerte de Federico García Lorca.
• Exilio de la mayoría de los poetas.
• Disolución definitiva del grupo.
• Permanecen en España: Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego.

Principales autores y obras

• Pedro Salinas: Poesía intelectual y antirretórica. Su tema central es el amor. Obras: La voz a ti debida y Razón de amor.
• Jorge Guillén: Máximo representante de la poesía pura con una visión optimista de la realidad. Obra: Cántico.
• Federico García Lorca: Fusión de lo popular y lo moderno. Temas: amor, frustración y destino trágico. Obras: Romancero gitano y Poeta en Nueva York (de corte surrealista).
• Gerardo Diego: Doble vertiente. Vanguardista en Manual de espumas y tradicional en Alondra de verdad.
• Vicente Aleixandre: Premio Nobel (1977). Destacan su etapa surrealista y su etapa humanista. Obras: La destrucción o el amor e Historia del corazón.
• Rafael Alberti: Poesía muy variada. Etapa popular (Marinero en tierra), surrealista (Sobre los ángeles) y compromiso político tras la guerra.
• Luis Cernuda: Tema central: el conflicto entre la realidad y el deseo. Temas recurrentes: soledad, amor imposible, tiempo y muerte. Su obra completa se titula La realidad y el deseo.
• Dámaso Alonso: Gran crítico de Góngora y autor de la poesía existencial de posguerra con Hijos de la ira.
• Concha Méndez: Poeta y editora exiliada. Realizó una importante labor editorial junto a Manuel Altolaguirre.
• Rosa Chacel: Novelista, poeta y ensayista destacada del grupo, exiliada en Brasil.

El teatro desde principios del siglo XX hasta 1939

Tendencias, autores y obras representativas

Introducción: situación del teatro

El teatro es texto más representación, por lo que depende de los locales teatrales y de un público mayoritariamente burgués y conservador.

Consecuencias:

• Escasa crítica social y política.
• Poca innovación estética en los circuitos comerciales.

Los autores se dividen en dos posturas:

1. Teatro triunfante: Comercial y aceptado por el público.
2. Teatro innovador o vanguardista: Crítico, experimental y poco representado.

El teatro triunfante

Tendencia restauradora: el teatro en verso (teatro poético)

Es una continuación del teatro del siglo XIX con rasgos como el verso sonoro, estilo modernista, temas históricos e ideología conservadora inspirada en el Siglo de Oro.

Autores y obras:

• Francisco Villaespesa: Doña María de Padilla.
• Eduardo Marquina: En Flandes se ha puesto el sol.
• José María Pemán: El divino impaciente.
• Hermanos Machado: La Lola se va a los puertos.
• Excepción de calidad: García Lorca con Mariana Pineda.

Tendencia realista y renovadora

a) La comedia benaventina

Jacinto Benavente es el autor más representativo. Su teatro posee un lenguaje cuidado y una crítica moderada a la burguesía. Fue Premio Nobel de Literatura.

Obras: El nido ajeno, Gente conocida y su obra maestra, Los intereses creados.

b) El teatro cómico

• Hermanos Álvarez Quintero: Teatro costumbrista andaluz idealizado, sin crítica social (El patio).
• Carlos Arniches: Destaca en los sainetes madrileños (El santo de la Isidra) y en la tragedia grotesca, donde mezcla lo cómico y lo trágico con crítica social (La señorita de Trevélez).

El teatro innovador o vanguardista

Teatro minoritario que rechaza el teatro burgués con alto contenido ideológico.

• Unamuno: Teatro de ideas (Fedra).
• Azorín: Teatro simbólico e irreal (Lo invisible).
• Ramón Gómez de la Serna: El laberinto.
• Generación del 27: Rafael Alberti (El hombre deshabitado), Pedro Salinas (El dictador), Miguel Hernández (El labrador de más aire), Alejandro Casona (La dama del alba) y Max Aub (San Juan).

Valle-Inclán y el esperpento

El esperpento

Técnica de deformación grotesca de la realidad. Se define como «los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos».

Rasgos: Distorsión sistemática, personajes animalizados, mezcla de tragedia y farsa, y una crítica feroz a la sociedad española.

Etapas del teatro de Valle-Inclán

• Ciclo modernista: El marqués de Bradomín.
• Ciclo mítico: Ambientación en Galicia (Comedias bárbaras, Divinas palabras).
• Ciclo de la farsa: Tablado de marionetas.
• Ciclo esperpéntico: Su cumbre con Luces de bohemia y Martes de carnaval.
• Ciclo final: Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte.

Federico García Lorca: el teatro poético

Rasgos generales

Fusión de tradición popular, poesía culta y simbolismo. Sus temas principales son la frustración, el amor imposible, el destino trágico y la opresión de la mujer.

Etapas y obras teatrales

1. Teatro inicial: El maleficio de la mariposa.
2. Teatro popular y farsas: La zapatera prodigiosa.
3. Teatro experimental (surrealista): Así que pasen cinco años y El público.
4. Teatro poético y trágico (cumbre): Bodas de sangre, Yerma y su obra maestra La casa de Bernarda Alba.

Importancia de Lorca

Fue director de La Barraca, llevando el teatro clásico al pueblo. Su asesinato en 1936 supuso el fin de la mayor renovación del teatro español antes de la guerra.

Luis Cernuda: Poemarios y La Realidad y el Deseo

Primera etapa: Antes de la Guerra Civil (Formación del mundo poético)

Inicios de su formación

• Libro: Primeras poesías (1927). Poema destacado: La noche y la ventana. Rasgo: El deseo escapa de forma inevitable por la noche.
• Libro: Égloga, Elegía, Oda (1927-1928). Poema: Elegía. Rasgo: Procacidad del tema amoroso.

Poemas de su juventud, rebeldía y pasión (Influencia del Surrealismo)

• Libro: Un río, un amor (1929). Poemas: No intentemos el amor nunca (el mar en busca de la libertad), Todo esto por amor (confesión vital) y La canción del oeste (búsqueda de vida libre).
• Libro: Los placeres prohibidos (1931). Poemas: No decía palabras (homosexualidad), Telarañas cuelgan de la razón (irracionalismo surrealista), Si el hombre pudiera decir (el amor como única verdad), Unos cuerpos son como flores (metáforas corporales), Los marineros son las alas del amor (libertad) y Te quiero (amor directo).

El Desengaño (Influencia de Bécquer)

• Libro: Donde habite el olvido (1932-1933). Poemas: Donde habite el olvido (nihilismo), Como una vela sobre el mar (soledad y fragilidad), Esperé un dios en mis días (frustración mística), Yo fui y Adolescente fui en días idénticos a nubes (recuerdo y fugacidad), y No es el amor quien muere (resistencia al tiempo).

Madurez romántica: El poeta reflexivo

• Libro: Invocaciones a las gracias del mundo (1934-1935). Poema: Soliloquio del farero. Rasgo: Panteísmo; la soledad como presencia de Dios en todas partes.

Etiquetas: Esperpento, Federico garcia lorca, Generacion del 27, Literatura española, Luis Cernuda, poesía española, Teatro español, Valle-inclán