06 Mar
La Poesía desde el Modernismo a las Vanguardias: Autores y Obras más Representativas
1. El Modernismo
La llegada del siglo XX coincide con el rechazo de los postulados del realismo y el naturalismo, que habían aportado poco a la poesía. Las innovaciones llegan desde Hispanoamérica con el Modernismo de la mano de Rubén Darío, lo que supone una revolución métrica y formal.
El Modernismo se inspira en dos movimientos franceses del siglo XIX:
- El Parnasianismo: Tendencia partidaria del “arte por el arte”, que persigue la perfección formal.
- El Simbolismo: Trata de buscar la correspondencia entre las sensaciones y el símbolo escondido en la apariencia de las cosas.
Características del movimiento modernista:
- Voluntad de innovación y búsqueda de nuevas formas expresivas.
- Evasión de la realidad: Huida a través del poema hacia otros espacios y otros tiempos.
- Símbolos de elegancia y aristocracia: El cisne (símbolo de la belleza poética), el pavo real, la rosa, la flor de lis, la princesa y las joyas.
- Temas principales: La soledad, el escapismo a través de lo histórico (evocaciones de ambientes lejanos y épocas remotas como Grecia, Roma o el Renacimiento), el exotismo (Extremo Oriente, China, Japón), el amor, el erotismo y el cosmopolitismo.
- Vocabulario rico: Uso de palabras exóticas, extranjerismos y cultismos. Gran abundancia de adjetivización y términos sensoriales, destacando el uso de sinestesias.
- Métrica: Supone una gran renovación de los versos y el ritmo. Uso del alejandrino, dodecasílabo y eneasílabo, la silva y el soneto, además del verso libre, que cobrará gran importancia en las vanguardias.
Modernismo y Generación del 98
El Modernismo y la Generación del 98 comparten la misma cronología, lo que plantea el problema de la relación entre ambos. Sus orígenes y la insatisfacción ante la época son comunes, compartiendo rechazos hacia la literatura anterior, el sistema político imperante y los males de la patria. Sin embargo, la Generación del 98 es un movimiento más español que reacciona política y socialmente, mientras que el Modernismo es más cosmopolita y busca conscientemente la belleza.
La influencia del Modernismo en España se consolida con la visita de Rubén Darío en 1898. No obstante, los modernistas españoles buscaron pronto un nuevo camino, eliminando la ornamentación externa para crear una poesía más intimista.
1.2. Antonio Machado
Nace en Sevilla, pero se traslada joven a Madrid y estudia hasta 1888 en la Institución Libre de Enseñanza. Viaja a París, centro cultural y literario del momento. Se instala en Soria como catedrático de Instituto de Francés; allí toma contacto con el paisaje de Castilla y conoce a Leonor, con quien se casará. Marchan a París, pero su mujer enferma y regresan a España, donde ella finalmente muere, hecho que marca profundamente al poeta.
Machado se traslada a Baeza, después a Segovia y otra vez a Madrid. Allí conoce a Pilar Valderrama (Guiomar en sus poemas), que le inspirará un gran amor. Al estallar la Guerra Civil, como republicano reconocido, se marcha a Valencia y más tarde a Barcelona, hasta cruzar la frontera en 1939. Fallece en Colliure el 22 de febrero de ese año, con un papel arrugado en el bolsillo de su abrigo con el esbozo de sus últimos versos: «Estos días azules y este sol de la infancia».
El tiempo es el gran tema de la poesía de Antonio Machado. Busca transmitir no la idea del tiempo, sino la emoción del mismo. Para Machado, la poesía “es el diálogo del hombre, de un hombre con su tiempo”.
Soledades, galerías y otros poemas (1907)
Su primera obra, Soledades, galerías y otros poemas, es su trabajo más modernista. Predominan las emociones intimistas, el dolor de los recuerdos, la melancolía y la búsqueda del «yo». Reflexiona acerca del paso del tiempo y la muerte. En su versificación y estilo destacan las metáforas, personificaciones del paisaje e imágenes que recuerdan al estilo modernista. Aparece ya el tema de España y muchos elementos del Machado posterior: símbolos como la fuente, el sueño, el misterio, el otoño, el fluir del río y la tarde.
Campos de Castilla (1912)
Entre estas fechas ocurren hechos vitales: la muerte de Leonor y su regreso a Andalucía. Es un libro de madurez en el que contempla el paisaje como una proyección de su estado de ánimo y como expresión de una realidad nacional e histórica. Destacan tres temas esenciales del Grupo del 98: el paisaje, los hombres y la historia. Encontramos sus temas de siempre: la muerte, el tiempo, la soledad y Dios, junto a la angustia por la pérdida de su esposa.
Nuevas canciones (1924)
Aparecen temas de su poesía anterior, pero destaca el carácter filosófico y el tono sentencioso. A partir de aquí, Machado apenas escribe. Durante la Guerra Civil publica Poesías de la guerra, entre las que destaca el poema dedicado a la muerte de Federico García Lorca.
1.3. Juan Ramón Jiménez
Nace en Moguer (Huelva). Viaja a Madrid con Rubén Darío y conoce a los escritores del momento. Es un hombre enfermizo que se obsesiona, tras la muerte repentina de su padre, con la idea de su propia muerte. En periodos de enfermedad lee a los simbolistas y parnasianos y reanuda su obra.
Regresa a Madrid, donde conoce a Zenobia Camprubí y contacta con la Residencia de Estudiantes. En 1916 se casa con Zenobia en Nueva York. En 1936 sale de España y vive en Puerto Rico, Cuba y EE. UU. Gana el Premio Nobel en 1956; tan solo tres días después muere Zenobia y él fallece dos años más tarde.
La vida de Juan Ramón se funde con su obra, dedicando toda su existencia a la creación poética.
1.3.1 Trayectoria poética
Vino, primero, pura,
vestida de inocencia.
Y la amé como a un niño.
Luego se fue vistiendo
De no sé qué ropajes.
Y la fui odiando, sin saberlo.
Llegó a ser reina,
Fastuosa de tesoros…
¡Qué iracunda de hiel y sin sentido!
…mas se fue desnudando.
Y yo le sonreía.
Se quedó con la túnica
De su inocencia antigua.
Creí de nuevo en ella.
Y se quitó la túnica,
Y apareció desnuda toda…
¡Oh pasión de mi vida, poesía
Desnuda, mía para siempre!
En estos versos de Eternidades (1916-1917), Juan Ramón resume a la perfección su trayectoria poética, donde vida y obra quedan fundidas. El poeta dividía su obra en tres etapas fundamentales:
- Época sensitiva (hasta 1916-17): Constituida por sus poemas de juventud y su etapa modernista. Pertenecen a estos años Arias tristes, Almas de violeta, Rimas y Jardines lejanos. Toca temas típicos como la belleza, el amor y la tristeza con elementos sensoriales, pero desde un modernismo intimista. Destacan La soledad sonora, Poemas mágicos y dolientes, Sonetos espirituales y Platero y yo (prosa poética).
- Época “intelectual” (poesía desnuda o pura): Comienza con Diario de un poeta recién casado. Su poesía se vuelve más intelectual y sencilla, sin adornos. Juan Ramón reniega de su obra anterior y aspira a expresar con exactitud las emociones y el instante, buscando el «nombre exacto» de las cosas.
- Época suficiente o verdadera: Tras su segundo viaje a América con La estación total. Su poesía se vuelve más esencial y mística. Encuentra a Dios en la naturaleza y se funde con ella. Abandona la forma tradicional, alargando el verso hasta casi la prosa en obras como Animal de fondo o Dios deseado y deseante.
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