Lírica del Primer Renacimiento

Se distinguen dos grandes periodos en la lírica renacentista:

Lírica del Primer Renacimiento

Se desarrolló durante el reinado de Carlos I. Fue un periodo caracterizado por la introducción de las formas literarias italianas y de las corrientes filosóficas europeas, sobre todo erasmistas. La obra de Garcilaso de la Vega representa los conceptos poéticos de la época.

Lírica del Segundo Renacimiento

Tuvo lugar durante el reinado de Felipe II, coincidiendo con el fin del Concilio de Trento y la Contrarreforma. La obra de Fray Luis de León es la síntesis de la tradición clásica con los ideales vitales renacentistas.

Corrientes Poéticas del Primer Renacimiento

Lírica Tradicional y Romancero

Existía una gran afición por la poesía popular. Se cultivaron dos tipos de estrofas:

• Canción tradicional: Se escribía en coplas reales, coplas castellanas y de pie quebrado. El tema central es el amor cortés.
• Romances: Se difundieron mediante pliegos sueltos recogidos en el Cancionero de Romances y otras recopilaciones, donde se mezclaban los romances viejos con los nuevos.

Lírica Culta en Versos Castellanos

La poesía cortesana se transmitió a los poetas del siglo XVI a través de las sucesivas ediciones del Cancionero general, de Hernando del Castillo. El mejor representante de esta tendencia fue Cristóbal de Castillejo, quien cultivó casi exclusivamente el octosílabo y se opuso a las innovaciones italianizantes.

Lírica Italianizante

En 1526 hubo un encuentro en Granada entre Juan Boscán y el embajador de Venecia Andrea Navagero, quien lo animó a introducir las tendencias literarias italianas en la poesía española. Boscán pidió ayuda a Garcilaso de la Vega y ambos se emplearon en la tarea, aunque fue Garcilaso quien realizó plenamente la revolución poética.

Esta nueva poesía estaba influida por dos autores fundamentales:

• Petrarca: Ve el amor como un sentimiento supremo. Para él, la amada es un ser angelical que conduce al poeta al paraíso, al considerar que la mujer ejerce atracción sobre el espíritu y los sentidos.
• Baltasar de Castiglione: Es el autor de El Cortesano, un manual de buenas costumbres que presenta el modelo del hombre de la época y que fue traducido al castellano por Juan Boscán.

Innovaciones Métricas y Temáticas

Llegaron a España nuevas formas métricas:

• Verso endecasílabo y heptasílabo.
• Se introdujeron estrofas nuevas como los sonetos, las octavas reales y las liras.

Los temas se vieron influidos por la moda italianizante:

• La naturaleza representa el estado anímico del poeta. Petrarca y sus seguidores habían creado una naturaleza idealizada –el locus amoenus– para la expresión del sentimiento amoroso.
• La mitología sirve como alegoría de los sentimientos del poeta. Se usan tópicos como el ubi sunt o el locus amoenus.

Garcilaso de la Vega: El Poeta Ideal

Garcilaso de la Vega se considera un prototipo de hombre cortesano: galante, buen conversador, humanista, músico, poeta y soldado. Su poesía amorosa renueva conceptos e introduce una nueva sensibilidad. Recuperó formas clásicas e introdujo nuevas formas métricas.

Temas de Garcilaso

1. Concepción petrarquista del amor: Trata un amor imposible inspirado por su amada, a la que representa con el ideal petrarquista de belleza femenina: ojos claros, blanca mano, hermoso cuello, rosa y azucena en el rostro, el oro del cabello. La belleza, además de física, también es espiritual.
2. Naturaleza idealizada: Un deseo de evasión de la vida cortesana y afán de descanso y paz que conducen a la descripción de la naturaleza como un lugar agradable (“locus amoenus”).
3. Mitología: Garcilaso recrea mitos como el amor, la desesperanza y la muerte. Estos mitos le sirven como disfraz de sus propios sentimientos.

Estilo y Recursos

Tiene un estilo sereno y sencillo, sin artificios, que expresa sentimientos con naturalidad y elegancia. Su lenguaje busca la musicalidad sin perder el tono melancólico. Recupera de los clásicos los tópicos literarios del carpe diem para insistir en el paso del tiempo y el locus amoenus para describir una naturaleza idílica que crea el ambiente idóneo para el encuentro de los enamorados.

Destaca el uso de:

• La metáfora, en la que abundan los elementos propios de la naturaleza.
• El epíteto.
• El hipérbaton, a través del cual se imita la sintaxis latina.
• La aliteración, que ayuda al poeta a crear una atmósfera adecuada.
• La personificación, sobre todo de elementos naturales.

Trayectoria Poética

La trayectoria poética de Garcilaso puede distinguirse en dos etapas:

1. Influencia de la lírica hispánica: Hay influencias literarias de los cancioneros castellanos tradicionales. Escribe poemas amorosos sin prestar atención al mundo exterior ni a los rasgos físicos de la amada al modo petrarquista.
2. Asimilación del petrarquismo y del nuevo arte (Plenitud): Tuvo un gran impacto en Garcilaso. Adoptó metros, estrofas, temas, imágenes y la concepción de la belleza femenina y del paisaje. Tras la muerte de su amada, compuso algunas de sus creaciones más bellas. Su madurez literaria le proporciona una serena visión del amor y la naturaleza.

Obra de Garcilaso

La obra de Garcilaso no es extensa. En los sonetos y canciones, Garcilaso combina el estilo petrarquista con la retórica amorosa y los tópicos de la lírica del cancionero. Las elegías son una muestra de la influencia de los clásicos; después evoluciona hasta la poesía de influencia clasicista y de mayor intensidad emotiva.

Las églogas son las obras más importantes:

• Égloga I: Creación más significativa porque combina perfectamente la pasión amorosa y la perfección moral. En ella el poeta proyecta su experiencia amorosa con dos pastores: Salicio, que manifiesta el despecho de la amada, y Nemoroso, que expresa dolor por la muerte de Elisa, su amada.
• Égloga II: Más extensa y tiene dos partes: en la primera se relatan los amores desgraciados entre la pastora Camila y Albanio; la segunda es la apología alegórica de la casa de Alba.
• Égloga III: Poema escrito en octavas reales. Cuatro ninfas bordan escenas que representan historias de amor.

Lírica en el Segundo Renacimiento

Se inició la Contrarreforma como respuesta a la crítica protestante. Se prohíbe a los jóvenes españoles salir a estudiar a las universidades extranjeras y se vigila con cuidado la lectura.

Corrientes Poéticas

• Lírica petrarquista: Siguió cultivando las formas y temas que Boscán había introducido durante el primer Renacimiento. Los poetas utilizan temas amorosos y un lenguaje más adornado y retórico. Destaca Fernando de Herrera.
• Lírica horaciana: Cultiva temas morales; la estrofa preferida por estos autores es la lira y su lenguaje es escueto y recortado. Destaca Fray Luis de León.
• Lírica religiosa: Surgieron obras de tema amoroso en las que se introducen algunos cambios con la finalidad de fomentar en los lectores la devoción y las enseñanzas morales. Se distingue la ascética y la mística, dos partes de la teología que afirman que es posible conseguir la unión del alma humana con Dios antes de la muerte.

Ascética y Mística

• Ascética: Trata de perfeccionar a las personas mediante una vida de esfuerzo y sacrificio. Destacan Fray Luis de León y San Juan de la Cruz.
• Mística: Aspira a la unión del alma con Dios. Se desarrolla en tres etapas: la purgativa (el alma se despoja de las ataduras terrenales); la iluminativa (supone la paz que proporciona la presencia de Dios) y la unita (el alma se une con Dios). Destacan San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús.

Fray Luis de León: El Sabio Retirado

Máximo representante de la ascética.

Temas

Deseo de soledad y de retiro del ajetreo de la vida urbana refugiándose en la naturaleza, así como la búsqueda de la paz y el conocimiento como forma de acercamiento a Dios. Este tema responde al tópico de beatus ille, que significa “feliz aquel” y que se empleó como expresión de necesidad de volver a la vida del campo.

Estilo de Fray Luis de León

Formado en su mayor parte por odas, consideradas como las mejores composiciones del autor. Son composiciones de diferente extensión que utiliza como estrofa la lira.

Principales rasgos:

• Presencia de humor y la ironía.
• Perfección lingüística basada en la sencillez y la moderación del castellano.
• Empleo de la segunda persona y exclamaciones retóricas con el deseo de implicar al lector.
• Preferencia por determinadas figuras retóricas: enumeraciones, interrogaciones y encabalgamientos.
• Para expresar sus emociones recurre al uso continuo de símbolos asociados con la naturaleza.
• Hay epíteto, personificación y metáfora.

Obras de Fray Luis de León

Destacan:

• Oda a la vida retirada
• Oda de Francisco Salinas
• Noche Serena
• Oda a la Ascensión
• Profecía del Tajo

San Juan de la Cruz: El Místico Poeta

Temas

Refleja en sus poemas una gran inspiración religiosa con la que pretende comunicar su experiencia mística, la cual no puede comunicar simplemente a través de la palabra.

Estilo

Para expresar esto recurre a símbolos y alegorías, por eso utiliza la imagen de unión entre un hombre y una mujer a través del matrimonio para simbolizar la unión mística entre el alma y Dios. Sus composiciones poéticas presentan abundantes comparaciones y metáforas llenas de sencillez.

Obra de San Juan de la Cruz

• Noche oscura del alma: Poema compuesto en liras en el que una joven (alma) sale en medio de la noche de su casa (vía purgativa). Una vez libre se siente guiada por el amor (vía iluminativa) hacia la unión con el amado (Dios), a quien se entrega (vía unitiva).
• Cántico espiritual: Poema escrito en liras en el que dialogan una pastora y un pastor a quien ella busca hasta reunirse con él. El poema es una adaptación del Cantar de los Cantares y, al igual que en el anterior, va acompañado de un comentario en prosa en el que se explica el proceso de las vías místicas.
• Llama de amor viva: Compuesto por liras. En esta obra se emplea la imagen del fuego de amor con que el Espíritu Santo prende el alma cuando se realiza la unión con Dios.

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