T1: Fundamentos del Diseño

El diseño se define como la creación de objetos o medios de comunicación para el uso humano. Es una disciplina creativa que busca soluciones estéticas, simbólicas y funcionales. En el ámbito del diseño gráfico, se organiza el orden estructural y la forma visual de las comunicaciones impresas mediante la composición de elementos. Su objetivo principal es la mejora comunicativa, no meramente estética.

En el diseño periodístico, la redacción (contenido) y el diseño (forma) son inseparables. Sus cuatro objetivos fundamentales son:

• Claridad y legibilidad.
• Proporción y jerarquía.
• Coherencia, continuidad y ritmo.
• Economía de recursos (evitar el diseño por diseño).

T2: Modelos de Diarios

Existen diversos modelos de prensa según su enfoque:

• Informativo-interpretativo: Sobriedad, equilibrio y moderación en el color (ej. El País, ABC).
• Popular-sensacionalista: Formato tabloide, desequilibrio y uso intensivo del color (ej. Marca, Hola).
• De opinión: Heterogéneo, donde la opinión prima sobre la información y la ilustración sobre la fotografía.
• Híbrido: Mezcla de estilos, siendo el más utilizado en España (ej. La Vanguardia).

El diseñador actúa como administrador de información gráfica con responsabilidad social, gestionando los elementos MPCF (Materiales, Procesos, Conceptos y Fines). A diferencia del artista, el diseñador busca la satisfacción del cliente, la rentabilidad y el control de costes.

T3: Los 7 Principios del Diseño

1. Composición: Clásica o dinámica.
2. Jerarquía: Guía la lectura del usuario.
3. Contraste: Diferenciación mediante tipo, color, tamaño, grosor o espacio para innovar.
4. Repetición: Uso de colores, formas o texturas para crear marca y unidad.
5. Proximidad: Agrupación de elementos para crear un Centro de Impacto Visual (CIV).
6. Alineación: Nada debe ser arbitrario; las alineaciones centradas suelen ser más formales.
7. Color: Basado en la percepción (primarios: magenta, amarillo y cian).

T4: Formatos Periodísticos

La última década del siglo XX fue la época dorada del diseño de prensa. Los formatos principales son:

• Sábana (60×75 cm): El más grande, asociado al prestigio, aunque en declive.
• Tabloide (28×43 cm): El más común. Ventajas: menores costes y mayor comodidad.
• Magazine folio (30,5×22,5 cm): Alta calidad y fotoperiodismo.
• Berlinés (31,5×47 cm): Formato intermedio, poco frecuente en España.

T5: La Retícula

Es un sistema ortogonal para parcelar la información. Sus beneficios incluyen claridad, eficacia y continuidad. Los elementos clave son: márgenes, líneas de flujo, módulos, zonas espaciales y marcadores. Los estilos principales son: monocolumna, modular, jerárquica, de columnas y mixta.

T6: Tipografía

La letra es un signo gráfico que representa un sonido. Conceptos clave:

• Legibilidad: Las fuentes con serif son ideales para textos largos; las de palo seco para titulares.
• Visibilidad: Capacidad de ser visto, diferenciada de la legibilidad.
• Kern: Distancia óptica entre caracteres.

Las familias tipográficas se dividen en: con remates (serif), palo seco, rotuladas/manuscritas y decorativas.

T7: La Imagen

La imagen aporta rapidez y eficacia. Sus funciones son documental, simbólica, ilustrativa, estética y de entretenimiento. El fotoperiodismo se rige por el principio AONE: Actualidad, Objetividad, Narrativa y Estética.

T8: El Color

El color es una sensación relativa que influye en la percepción del lector. Según Sanz, su función es significar conceptos. Sus funciones principales son atraer, mantener la atención, transmitir información y facilitar el recuerdo. Se recomienda una paleta limitada, el uso de tipografía negra y moderación en colores intensos como el rojo o el amarillo.

Etiquetas: Comunicación visual, diseño periodístico, infografía, maquetación, Teoría del color, Tipografía