26 Feb
Método Orff-Schulwerk
Orff-Schulwerk es una unidad compuesta de música, palabra y movimiento, considerada de forma elemental y acomodada al mundo del niño que juega. El juego del niño es un hacer creador y cada acto es una experiencia, un hallazgo. Por eso, Orff-Schulwerk establece como principio la improvisación.
Este sistema apareció en sus principios como un método activo creado para los niños como alternativa al solfeo tradicional. Un objetivo importante es lograr la participación activa del niño mediante la utilización de los elementos musicales y la audición activa, para adquirir y desarrollar gradualmente la capacidad de apreciar y comprender.
Carl Orff parte del recitado y entonación de nombres, pregones, rimas, adivinanzas y dichos populares, haciendo ver al niño las características rítmicas del lenguaje. A la vez que recita o canta, se asocian movimientos corporales alusivos al texto o se marca el ritmo, empezando con la rítmica corporal, en la que el cuerpo del niño se transforma en elemento percutivo, pasando progresivamente a la pequeña percusión y a los instrumentos de sonidos determinados. Los esquemas rítmicos están formados de dos en dos y de cuatro en cuatro compases, con el fin de que vayan adquiriendo el sentido de la cuadratura.
El instrumento musical se presenta como un complemento más a las capacidades verbales, vocales, de movimiento… Orff intenta usar los elementos musicales en su forma natural, primitiva y a veces expuesta con el calificativo de elemental, sin modificarlos ni variar su valor artístico que ya se le presupone. En este orden de cosas, el folclore musical internacional es fundamento supremo.
Método Kodály
El método de Zoltán Kodály trata, a grandes rasgos, de mejorar todos los aspectos de la enseñanza del lenguaje musical. Por otro lado, debido a la gran labor de recopilación del folclore húngaro que realizó, de igual forma que Béla Bartók, reaviva la conceptuación del mismo y lo introduce activamente en la enseñanza de la música.
Principios Básicos del Método Kodály
Los principios básicos del método Kodály podrían nombrarse de esta manera:
- La necesidad de considerar la música como parte de nuestra educación básica, por lo que tiene que estar presente en todos los estamentos educativos del organigrama docente del país.
- El material musical tiene que estar elegido cuidadosamente. Es preciso que la música usada en la educación tenga el nivel artístico requerido.
- La música folclórica representa los valores artísticos del pueblo, por lo que debe estar presente en todos los niveles de la educación nacional.
- Se aprenden los elementos de la música a través de la práctica coral, a una, dos y tres voces, y de la instrumental.
- La educación musical debe estar presente en el currículo con igual importancia que las demás disciplinas.
Método Wuytack
Wuytack, como discípulo de Carl Orff, es continuador de su metodología. Pero también ha ampliado los recursos con creaciones particulares como los ya nombrados musicogramas.
Los Musicogramas
Los musicogramas son representaciones visuales de la música que favorecen el seguimiento de la misma. En palabras de Wuytack:
“Un musicograma es una reproducción visual donde se puede ver toda la obra al mismo tiempo. Así, con la ayuda de símbolos, figuras geométricas y varios colores, la estructura de toda la obra es visualizada y por eso más fácil de seguir y comprender”
La Audición Musical Activa con el Musicograma es una metodología llevada a cabo por Wuytack, la cual solicita la participación activa del oyente y utiliza la percepción visual para mejorar la percepción musical. Los oyentes que no tienen formación musical no son capaces de leer una partitura, pero pueden comprender una representación visual más general de la forma y de los materiales musicales.
Método Willems
Este método fue desarrollado por un pedagogo belga que estudió magisterio y bellas artes en Bruselas, y paralelamente, composición, armonía e improvisación. Durante su estancia en París conoció a Lydie Malan, discípula de Dalcroze. Fue profesor de teoría y filosofía de la música.
Fue también el inventor de un material auditivo: el audiometro, sonómetro y audicultor, y a lo largo de su vida, realizó investigaciones acerca de la sensorialidad auditiva infantil y de la relación música-psiquismo humano.
Fases Fundamentales del Plan General de Enseñanza Willems
El plan general de enseñanza tiene 5 fases fundamentales:
- Desarrollo auditivo
- El ritmo musical
- Elección pedagógica de las canciones
- El movimiento natural
- Las audiciones musicales
Método Dalcroze
Émile Jaques Dalcroze nació en Viena, aunque de ascendencia suiza.
En sus clases del conservatorio de Ginebra, Dalcroze se dio cuenta de que sus alumnos carecían del sentido del ritmo y por ello ideó el procedimiento de marcar el ritmo con todo el cuerpo.
Principios Elementales del Método Dalcroze
- Todo ritmo es movimiento.
- Todo movimiento es material.
- Todo movimiento tiene necesidad de espacio y tiempo.
- El espacio y el tiempo están unidos por la materia que los atraviesa en un ritmo eterno.
- Los movimientos de los niños son físicos e inconscientes.
- La experiencia física es la que forma la conciencia.
- La regularización…
Los niños van adoptando el paso, marcan el paso más fuerte cuando la música es más fuerte. El silencio se relaciona con la ausencia de música, por lo que los alumnos lo realizan cuando se interrumpe la marcha.
Método Suzuki
Shinichi Suzuki fue un violinista, educador y filósofo japonés.
Características del Método Suzuki
- Dirigido a todos los niños a partir de 2 o 3 años.
- Requiere de la participación de los padres tanto en clase como en casa durante el estudio diario.
- Se estructura en una clase individual cada semana y una colectiva cada dos semanas.
- Se aprende a través de juegos en un ambiente lúdico.
- Se basa en la escucha y repetición. El profesor interpreta y el alumno repite, primero cantando y luego con el instrumento.
- Instrumentos comunes: violín, viola, piano, flauta…
- Utiliza melodías conocidas en vez de ejercicios de técnica.
- A los alumnos no se les enseña a leer música hasta que no han afianzado los conceptos necesarios para hacerlo, de la misma manera que aprendemos primero a hablar y luego a escribir.
- El profesor realiza un papel de orientador; es como un puente que une al niño con la música.
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