La Celestina: género y estilo

La Celestina: género dramático de la comedia humanística, que se caracteriza, entre otros rasgos, por los siguientes elementos:

• Trama sencilla en prosa.
• Realismo en la descripción de ambientes.
• Tema del amor ilícito con la intervención de terceros.
• Exhibición erudita de saberes clásicos.
• Lenguaje culto y artificioso.

En cuanto al lenguaje y al estilo, coinciden en la obra la lengua culta y erudita y la lengua popular. La lengua culta abunda en latinismos, frases largas, verbos al final de la oración y utilización de sentencias cultas o citas de la Antigüedad clásica. La lengua popular es, por el contrario, viva y rápida, con numerosos refranes, frases cortas, expresiones coloquiales, chistes e insultos.

Contenido e intención

Contenido: Amor, muerte, ambición, egoísmo, codicia y lucha de clases son, como hemos visto, temas centrales de La Celestina. Amor entre los protagonistas y también en las personas de baja condición social; muerte de gran parte de los personajes; ambición extrema en los criados y en la vieja alcahueta.

Intención: se distinguen dos perspectivas: hay quienes consideran que la obra tiene un final moral y pretende mostrar a los lectores las consecuencias de los malos comportamientos; y quienes, haciendo hincapié en el origen converso del autor, subrayan la visión pesimista que ofrece de esa realidad conflictiva, su desengaño y su honda desesperación, la concepción de la vida como guerra e, incluso, su completo nihilismo.

Renacimiento (s. XV–XVI): características

Características generales:

• Humanismo: el hombre como centro del universo.
• Visión optimista frente a la antigüedad medieval.
• Temas: amor y naturaleza.
• Sociedad más abierta: aumento de la burguesía y tránsito del campo a la ciudad.
• Renacer de la cultura clásica.

Poesía: tópicos y corrientes

Tópicos: Carpe diem, Beatus ille, Colige, Virgo, Rosas, Descriptio puellae. El amor es el tema omnipresente en la poesía renacentista.

Corrientes y géneros: poetas tradicionales y poetas italianizantes (introducen nuevos géneros y estrofas). Predomina la poesía amorosa (amor idílico y doloroso) y la poesía moral (insatisfacción con la sociedad).

Poetas representativos

Garcilaso de la Vega

• Vida: Nace en Toledo hacia 1501. Desde muy joven participa en acciones bélicas al servicio del emperador Carlos V. En 1521 contrae matrimonio con doña Elena de Zúñiga y, un año más tarde, conoce a la que será su musa inspiradora, una dama portuguesa llamada Isabel Freire. Vive en Nápoles entre 1532 y 1534, donde entra en contacto con la cultura italiana, lo que acelera la maduración de su obra poética. Participa en la campaña de Provenza contra los franceses; en un asalto resulta herido y muere poco después en Niza, en 1536.
• Obra: églogas (pastores Salicio y Nemoroso), sonetos (por ejemplo, Dafne, Noche oscura del alma) y elegías; composiciones de tradición clásica.

Poesía ascética y mística

• Poesía ascética: Fray Luis de León. Se presentan vías espirituales clásicas:
  • Vía purgativa: exige un proceso de purificación; es una gracia divina.
  • Vía iluminativa: experiencia de iluminación; puede ser extática.
• Poesía mística: Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.
  • Vía unitiva: experiencia de unión con lo divino, inefable.

Prosa

Se distinguen varios tipos de prosa en la época renacentista:

• Prosa didáctica: orientada al perfeccionamiento del hombre y de la sociedad. Temas: ideas filosóficas, religiosas y doctrinales. Ejemplo: Juan de Valdés, Diálogo de la lengua.
• Prosa histórica: trata la conquista de América y la historia de España.
• Prosa religiosa: con finalidad formativa. Ejemplos: Fray Luis de León — La perfecta casada; Santa Teresa de Jesús — Camino de perfección.
• Prosa narrativa:

Prosa narrativa: tendencias

a) Idealista: relatos de aventuras y mundos fantásticos; lenguaje culto.

• Libros de caballerías: por ejemplo, Amadís de Gaula. El héroe busca el amor de la dama; los personajes no envejecen.
• Novela corta italiana: intriga y burla.
• Novela pastoril: personajes que buscan su destino caminando; lugar idílico (locus amoenus), pastores.
• Novela bizantina: personajes que viajan; idealización de los protagonistas; frecuente comienzo in media res.

b) Realista: personajes y ambientes reales; lenguaje popular.

• Novela picaresca: ejemplo emblemático Lazarillo de Tormes.

La novela picaresca

Se inicia en 1554 con La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, una obra realista que nace en un momento de auge de los libros de caballerías y de la novela pastoril.

Aparición del género:

• Ambiente social: las ciudades están repletas de individuos sin trabajo y de mendigos.
• Creciente discriminación por la llamada «limpieza de sangre», que afecta a los cristianos nuevos y rompe la convivencia, favoreciendo la crítica social.
• Apertura ideológica iniciada por Carlos I y la aparición de ideas erasmistas, que critican el carácter inverosímil de las novelas idealistas.
• Reacción literaria contra los libros de caballerías: la picaresca opone como protagonista a un antihéroe.

Características:

• Ficción autobiográfica narrada en primera persona.
• Estructura episódica: la historia se basa en una sucesión de memorias o episodios desde la perspectiva del narrador.
• Acción itinerante: el pícaro va de amo en amo y de lugar en lugar.
• Evolución temporal ab ovo («desde el principio»), desde la niñez a la madurez.

Rasgos del protagonista (el pícaro):

• Actitud antiheroica: vive a base de trucos y trampas.
• Origen humilde que predetermina su futuro.
• Trabaja como criado de muchos amos, lo que permite analizar distintos estamentos sociales.
• Mueve principalmente el hambre.
• Sufre las adversidades con resignación, buscando ascender socialmente.
• Gran capacidad de adaptación y escaso materialismo.
• Transición de la inocencia a la malicia y un código del honor deformado.

Cervantes

Cervantes: tránsito entre Renacimiento y Barroco. Renueva los códigos literarios e interpreta de manera distinta los elementos tradicionales. Ofrece una visión crítica que refleja la realidad con realismo e ironía; mezcla elementos cultos y populares. Escribió en todos los géneros novelísticos e introdujo la novela corta con las Novelas ejemplares.

El Quijote: temas: amor y matrimonio (infidelidad), deterioro de la vida humana y vida rural.

El Lazarillo

El Lazarillo: relata en primera persona la historia de Lázaro, un personaje de origen humilde nacido a orillas del Tormes. El tema central es la historia de un aprendizaje, mostrado mediante la narración de episodios y peripecias que le suceden a Lázaro. Otros temas presentes son el hambre, la hipocresía, la falsa honra, la pobreza, la insolidaridad humana y la mendicidad.

Estructura

• Novela corta en forma de carta.
• Prólogo y siete tratados (capítulos).

Personajes

No hay una descripción formal de los personajes; cada uno cobra vida actuando, con lo que su retrato se completa gradualmente por lo que hace, por lo que dice o por lo que otros dicen de él. Los personajes de El Lazarillo son arquetipos: individuos que representan a una clase o grupo social y, como tales, modelos acabados. Solo Lázaro evoluciona a lo largo de la obra.

Estilo

El lenguaje es sencillo, claro y esencializador; los diálogos, a pesar de su embellecimiento literario, se animan con frases coloquiales. Algunos recursos literarios (bimembración, hipérboles o paradojas) producen efectos cómicos, pero la novela mantiene los ideales estilísticos de sencillez y equilibrio.

El Barroco

Barroco: características

• Decadencia española: pérdida de poder del rey y de la hegemonía en Europa.
• Declive económico: mala gestión de los recursos americanos; emigraciones a América.
• Reflexión sobre la fugacidad de la vida y la presencia constante de la muerte.
• Pesimismo y desengaño.
• Libertad de creación y complejidad formal.

Tópicos: memento mori (recuerda que morirás), tempus fugit, ubi sunt (¿dónde están?).

Autores representativos: Góngora, Quevedo, Lope de Vega; teatro de corrales de comedia con autores como Calderón de la Barca y Tirso de Molina.

Poesía y tendencias estilísticas

La poesía barroca trata temas similares a los del Renacimiento pero con otra actitud: tono ascético-moral, teocentrismo, estoicismo y epicureísmo, además de preocupaciones metafísicas y satírico-burlescas. Formas: glosa, villancico, letrilla y romance.

Tendencias estilísticas:

• Conceptismo (Quevedo): lenguaje condensado, agudeza conceptual, juego verbal; se pone a prueba la capacidad del lector.
• Culteranismo (Góngora): lenguaje recargado, sintaxis compleja y abundancia de metáforas y latinismos.
• Clasicismo: mantiene el lenguaje renacentista en algunos autores.

Poetas destacados

Góngora: representante del culteranismo. Dos estilos diferenciados:

• Poesía tradicional («Góngora claro»): temas humorísticos, amorosos y religiosos; estrofas como letrillas y romances.
• Poesía culta («Góngora oscuro»): uso intensivo del soneto y de un léxico complejo.

Quevedo: figura del conceptismo. Obsesionado con la flor ingenii —la escritura como juego verbal— y la demostración de la destreza intelectual del autor. Temas:

• Poesía amorosa: canto al amor y a la mujer; amor ideal e inalcanzable.
• Poesía moral y metafísica: pesimismo existencial.
• Poesía satírico-burlesca: crítica social y ridiculización (dinero, matrimonio, rivalidades literarias como con Góngora).
• Poesía política: denuncia de la corrupción y de los problemas de España.

Lope de Vega: autor fundamental del teatro barroco y de la poesía; utiliza todas las formas métricas y renovó la comedia española.

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