03 Dic
Vida y Obra de Antonio Machado
Biografía y Contexto
Antonio Machado nació en Sevilla en 1875, en una familia vinculada al folclore y la cultura. Pasó su infancia en esta ciudad, un periodo que evocaría más tarde con nostalgia en sus versos. Muy joven se trasladó con su familia a Madrid, donde estudió en la Institución Libre de Enseñanza, experiencia fundamental que moldeó su pensamiento liberal y su preocupación ética.
Viajó por primera vez a París en 1899, donde trabajó como traductor y entró en contacto con los ambientes literarios europeos. Allí conoció al filósofo Bergson, cuya influencia se refleja en la dimensión introspectiva y temporal de su poesía. En un segundo viaje conoció a Rubén Darío, lo que reforzó la huella modernista en su primera etapa.
En 1907 obtuvo una cátedra en Soria, donde conoció a Leonor Izquierdo, con quien se casó en 1909. La muerte prematura de Leonor en 1912 lo marcó profundamente y aparece reflejada en muchos poemas de Campos de Castilla. Tras este golpe, Machado pasó varios años en Baeza, volvió luego a Castilla y se mantuvo activo como profesor y escritor. En 1927 fue elegido miembro de la RAE y conoció a Pilar Valderrama, su Guiomar poética.
Defensor de la República durante la Guerra Civil, se vio obligado a exiliarse. Cruzó la frontera hacia Francia en enero de 1939 y murió poco después, en Colliure, en febrero de ese mismo año.
La Evolución Poética de Machado: Tres Etapas
La obra de Machado se divide claramente en tres etapas:
Primera etapa (hasta 1907): Modernismo intimista
Recogida en Soledades (1903) y Soledades, Galerías y otros poemas (1907). Es una poesía introspectiva, melancólica, cargada de simbolismo y preocupada por los grandes temas universales: el tiempo, la muerte, el amor, Dios y la fugacidad de la vida. El tono es íntimo y reflexivo.
Segunda etapa (1907-1919): Madurez y compromiso
Representada por Campos de Castilla (1912 y 1917). Aquí el paisaje castellano se convierte en espejo de la España decadente, uno de los intereses centrales de la Generación del 98. Mezcla dolor personal (la muerte de Leonor) y crítica social. Aparecen también reflexiones filosóficas, religiosas y proverbios cargados de sabiduría popular.
Tercera etapa (1919-1939): Síntesis y tono sentencioso
Abarca Nuevas canciones (1924), los Proverbios y cantares nuevos, Canciones a Guiomar, y los escritos apócrifos de Juan de Mairena. Predomina un estilo más desnudo, reflexivo y concentrado, de influencia popular. En la Guerra Civil escribe además poesía comprometida, como la elegía “El crimen fue en Granada”.
Claves Temáticas y Estilísticas
La Generación del 98 y la Preocupación por España
Una de las características más relevantes de la Generación del 98 es la preocupación por España, especialmente por su decadencia moral, social y política. Los autores regeneracionistas buscaban comprender las causas del atraso del país y reflexionaban sobre su identidad a través del paisaje, especialmente Castilla, que para Machado se convierte en símbolo de la esencia española: austera, dura y verdadera.
Temas Principales
- El tiempo y la fugacidad de la vida: obsesión constante; el poeta siente nostalgia por la infancia y juventud perdidas.
- El paisaje como espejo del alma: especialmente Castilla, que refleja su propio estado emocional.
- La preocupación existencial y filosófica: búsqueda del sentido de la vida, del hombre y de Dios; diálogo interior permanente.
- El amor y la pérdida: muy presentes tras la muerte de Leonor y en los poemas dedicados a Guiomar.
- España: crítica al atraso del país y esperanza en su regeneración.
Símbolos Fundamentales
Machado es uno de los grandes simbolistas españoles. Algunos de sus símbolos más importantes son:
- La tarde: símbolo del decaimiento, la melancolía y el final del día/vida.
- El agua y las fuentes: vida, tiempo que fluye, monotonía, dolor o nostalgia.
- El huerto y el jardín: recuerdos infantiles, sueños e ilusiones.
- El camino: metáfora de la vida y de su inevitable avance hacia el ocaso.
- El río: fluidez de la existencia y paso irreversible del tiempo.
Métrica y Estilo
La métrica de Machado es variada, pero siempre busca la claridad y la naturalidad expresiva.
Evolución Estilística
- En su primera etapa, predomina el verso modernista: dodecasílabos, alejandrinos y formas de romance con asonancia en versos pares.
- En Campos de Castilla, introduce con más frecuencia la rima consonante (cuartetas, liras, silvas), lo que aporta mayor robustez expresiva.
- Emplea un estilo sobrio, antirretórico, con preferencia por el símil frente a la metáfora. Recurre a diálogos, interrogaciones retóricas y personificaciones.
- Mantiene influencias modernistas: sinestesias, aliteraciones, epítetos de gran poder evocador.
- En su última etapa, predomina un tono sentencioso y de sabiduría popular.
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