11 May
1. Estructura del Teatro Griego
El teatro griego presentaba una estructura característica en la que destacaba la orquesta, un espacio circular central donde actuaba el coro mediante cantos y danzas. Alrededor de esta se situaban las gradas del público, construidas en laderas para mejorar la acústica. Junto a la orquesta se encontraba la escena (skené), destinada a la actuación de los actores, y a sus lados los párodos, que servían como entradas y salidas.
Para representar escenas complejas se utilizaban recursos teatrales como el ekkyklema, una plataforma móvil para mostrar acciones difíciles de escenificar, y la mechané, una grúa que permitía la aparición de dioses (deus ex machina). Los actores eran siempre hombres, incluso en papeles femeninos, y usaban máscaras completas con pelucas, lo que les permitía interpretar distintos personajes.
2. La Tragedia: Origen y Catarsis
La tragedia es uno de los géneros principales del drama, junto con la comedia y el drama satírico. Se centra en el sufrimiento de los héroes y provoca en el espectador una catarsis, es decir, una liberación emocional mediante la compasión y el miedo.
Su origen se sitúa en Atenas en el siglo VI a.C., en festivales religiosos dedicados a Dioniso, donde los autores competían por premios. Procede de cantos corales religiosos dirigidos por un corifeo. Con el tiempo se introdujeron actores: primero uno (Tespis), luego dos (Esquilo) y finalmente tres (Sófocles), lo que aumentó la importancia de la acción dramática y redujo el papel del coro.
Estructura y Métrica de la Tragedia
Las tragedias se escribían en verso, empleando el trímetro yámbico en los diálogos y otros metros en los cantos corales. Su estructura incluía:
- Prólogo: Introducción de la obra.
- Párodos: Entrada del coro.
- Episodios: Desarrollo de la acción dramática.
- Estásimos: Cantos del coro.
- Éxodo: Final de la obra.
3. Esquilo: El Padre de la Tragedia
Esquilo fue uno de los grandes autores trágicos y escribió más de 90 obras, aunque solo se conservan siete. Destacó por organizar sus tragedias en trilogías con un mismo tema. La más importante es la Orestíada, formada por Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides. En Agamenón, el rey regresa de la guerra de Troya, pero su esposa Clitemnestra lo asesina para vengar la muerte de su hija Ifigenia. Este hecho desencadena un ciclo de violencia que refleja la justicia divina y las consecuencias de la soberbia humana.
4. Sófocles: El Destino y la Innovación
Sófocles, nacido en Atenas en el 496 a.C., introdujo importantes innovaciones como el tercer actor y la reducción del papel del coro. Sus obras destacan por el análisis del sufrimiento humano y la fuerza del destino.
En Edipo Rey, el protagonista descubre que ha cumplido una profecía al matar a su padre y casarse con su madre, lo que muestra que el ser humano no puede escapar de su destino.
5. Eurípides: Psicología y Realismo
Eurípides, nacido en el 485 a.C., aportó una visión más racional y crítica, influido por los sofistas. Sus obras se centran en el análisis psicológico de los personajes y en sus conflictos internos.
En Medea, la protagonista es abandonada por su esposo Jasón y, movida por la venganza, asesina a la nueva esposa de este y a sus propios hijos. La obra destaca por la intensidad emocional y por presentar a una figura femenina fuerte y compleja, mostrando el conflicto entre el amor maternal y el deseo de venganza.
6. La Comedia Griega: Sátira y Sociedad
La comedia griega, al igual que la tragedia, tiene su origen en los festivales en honor a Dioniso celebrados en primavera. Surge de celebraciones religiosas y procesiones en las que un coro cantaba y dialogaba con un corifeo, dando lugar a representaciones que incluían críticas y burlas sobre personajes y asuntos de la polis. A diferencia de la tragedia, la comedia presenta un tono burlesco y trata temas no mitológicos.
Este género está vinculado a la democracia ateniense. Sin embargo, a finales del siglo V a.C., evolucionó hacia temas más sociales, dando lugar a la “comedia nueva”. Su estructura incluye:
- Prólogo: Presentación del conflicto.
- Agón: Enfrentamiento entre personajes.
- Parábase: El autor se dirige directamente al público.
7. Aristófanes: El Maestro de la Sátira
El principal autor conservado es Aristófanes, cuyas obras reflejan la Guerra del Peloponeso y muestran una inclinación por la paz. Destacó por su sátira hacia figuras como Sócrates y por argumentos donde los problemas se resuelven con humor, como en Lisístrata.
Repetición del Contenido (Bloque II)
1. Estructura del Teatro Griego
El teatro griego presentaba una estructura característica en la que destacaba la orquesta, un espacio circular central donde actuaba el coro mediante cantos y danzas. Alrededor de esta se situaban las gradas del público, construidas en laderas para mejorar la acústica. Junto a la orquesta se encontraba la escena (skené), destinada a la actuación de los actores, y a sus lados los párodos, que servían como entradas y salidas.
Para representar escenas complejas se utilizaban recursos teatrales como el ekkyklema, una plataforma móvil para mostrar acciones difíciles de escenificar, y la mechané, una grúa que permitía la aparición de dioses (deus ex machina). Los actores eran siempre hombres, incluso en papeles femeninos, y usaban máscaras completas con pelucas, lo que les permitía interpretar distintos personajes.
2. La Tragedia
La tragedia es uno de los géneros principales del drama, junto con la comedia y el drama satírico. Se centra en el sufrimiento de los héroes y provoca en el espectador una catarsis, es decir, una liberación emocional mediante la compasión y el miedo.
Su origen se sitúa en Atenas en el siglo VI a.C., en festivales religiosos dedicados a Dioniso, donde los autores competían por premios. Procede de cantos corales religiosos dirigidos por un corifeo. Con el tiempo se introdujeron actores: primero uno (Tespis), luego dos (Esquilo) y finalmente tres (Sófocles), lo que aumentó la importancia de la acción dramática y redujo el papel del coro.
Las tragedias se escribían en verso, empleando el trímetro yámbico en los diálogos y otros metros en los cantos corales. Su estructura incluía: prólogo (introducción), párodos (entrada del coro), episodios (desarrollo de la acción), estásimos (cantos del coro) y éxodo (final de la obra).
3. Esquilo
Esquilo fue uno de los grandes autores trágicos y escribió más de 90 obras, aunque solo se conservan siete. Destacó por organizar sus tragedias en trilogías con un mismo tema. La más importante es la Orestíada, formada por Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides. En Agamenón, el rey regresa de la guerra de Troya, pero su esposa Clitemnestra lo asesina para vengar la muerte de su hija Ifigenia. Este hecho desencadena un ciclo de violencia que refleja la justicia divina y las consecuencias de la soberbia humana.
4. Sófocles
Sófocles, nacido en Atenas en el 496 a.C., introdujo importantes innovaciones como el tercer actor y la reducción del papel del coro. Sus obras destacan por el análisis del sufrimiento humano y la fuerza del destino.
En Edipo Rey, el protagonista descubre que ha cumplido una profecía al matar a su padre y casarse con su madre, lo que muestra que el ser humano no puede escapar de su destino.
5. Eurípides
Eurípides, nacido en el 485 a.C., aportó una visión más racional y crítica, influido por los sofistas. Sus obras se centran en el análisis psicológico de los personajes y en sus conflictos internos.
En Medea, la protagonista es abandonada por su esposo Jasón y, movida por la venganza, asesina a la nueva esposa de este y a sus propios hijos. La obra destaca por la intensidad emocional y por presentar a una figura femenina fuerte y compleja, mostrando el conflicto entre el amor maternal y el deseo de venganza.
6. La Comedia
La comedia griega, al igual que la tragedia, tiene su origen en los festivales en honor a Dioniso celebrados en primavera. Surge de celebraciones religiosas y procesiones en las que un coro cantaba y dialogaba con un corifeo, dando lugar con el tiempo a representaciones teatrales que incluían críticas y burlas sobre personajes y asuntos de la polis. A diferencia de la tragedia, la comedia presenta un tono burlesco y trata temas no mitológicos, aunque comparte elementos como el uso del verso, el coro, las máscaras y la vestimenta.
Este género está muy vinculado a la vida política de Atenas y a su democracia, por lo que muchas obras abordan cuestiones de actualidad. Sin embargo, a finales del siglo V a.C., con la crisis de la democracia, evolucionó hacia temas más sociales, dando lugar a la llamada “comedia nueva”.
Su estructura incluye el prólogo, donde se presenta el conflicto; el agón, enfrentamiento entre personajes; y la parábase, en la que el autor se dirige directamente al público.
7. Aristófanes
El principal autor conservado es Aristófanes, cuyas obras reflejan la Guerra del Peloponeso y muestran una inclinación por la paz. Destacó por su sátira hacia figuras como Sócrates y por argumentos en los que un problema se resuelve con ideas ingeniosas y humorísticas, como en Lisístrata.
Repetición del Contenido (Bloque III)
1. Estructura del Teatro Griego
El teatro griego presentaba una estructura característica en la que destacaba la orquesta, un espacio circular central donde actuaba el coro mediante cantos y danzas. Alrededor de esta se situaban las gradas del público, construidas en laderas para mejorar la acústica. Junto a la orquesta se encontraba la escena (skené), destinada a la actuación de los actores, y a sus lados los párodos, que servían como entradas y salidas.
Para representar escenas complejas se utilizaban recursos teatrales como el ekkyklema, una plataforma móvil para mostrar acciones difíciles de escenificar, y la mechané, una grúa que permitía la aparición de dioses (deus ex machina). Los actores eran siempre hombres, incluso en papeles femeninos, y usaban máscaras completas con pelucas, lo que les permitía interpretar distintos personajes.
2. La Tragedia
La tragedia es uno de los géneros principales del drama, junto con la comedia y el drama satírico. Se centra en el sufrimiento de los héroes y provoca en el espectador una catarsis, es decir, una liberación emocional mediante la compasión y el miedo.
Su origen se sitúa en Atenas en el siglo VI a.C., en festivales religiosos dedicados a Dioniso, donde los autores competían por premios. Procede de cantos corales religiosos dirigidos por un corifeo. Con el tiempo se introdujeron actores: primero uno (Tespis), luego dos (Esquilo) y finalmente tres (Sófocles), lo que aumentó la importancia de la acción dramática y redujo el papel del coro.
Las tragedias se escribían en verso, empleando el trímetro yámbico en los diálogos y otros metros en los cantos corales. Su estructura incluía: prólogo (introducción), párodos (entrada del coro), episodios (desarrollo de la acción), estásimos (cantos del coro) y éxodo (final de la obra).
3. Esquilo
Esquilo fue uno de los grandes autores trágicos y escribió más de 90 obras, aunque solo se conservan siete. Destacó por organizar sus tragedias en trilogías con un mismo tema. La más importante es la Orestíada, formada por Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides. En Agamenón, el rey regresa de la guerra de Troya, pero su esposa Clitemnestra lo asesina para vengar la muerte de su hija Ifigenia. Este hecho desencadena un ciclo de violencia que refleja la justicia divina y las consecuencias de la soberbia humana.
4. Sófocles
Sófocles, nacido en Atenas en el 496 a.C., introdujo importantes innovaciones como el tercer actor y la reducción del papel del coro. Sus obras destacan por el análisis del sufrimiento humano y la fuerza del destino.
En Edipo Rey, el protagonista descubre que ha cumplido una profecía al matar a su padre y casarse con su madre, lo que muestra que el ser humano no puede escapar de su destino.
5. Eurípides
Eurípides, nacido en el 485 a.C., aportó una visión más racional y crítica, influido por los sofistas. Sus obras se centran en el análisis psicológico de los personajes y en sus conflictos internos.
En Medea, la protagonista es abandonada por su esposo Jasón y, movida por la venganza, asesina a la nueva esposa de este y a sus propios hijos. La obra destaca por la intensidad emocional y por presentar a una figura femenina fuerte y compleja, mostrando el conflicto entre el amor maternal y el deseo de venganza.
6. La Comedia
La comedia griega, al igual que la tragedia, tiene su origen en los festivales en honor a Dioniso celebrados en primavera. Surge de celebraciones religiosas y procesiones en las que un coro cantaba y dialogaba con un corifeo, dando lugar con el tiempo a representaciones teatrales que incluían críticas y burlas sobre personajes y asuntos de la polis. A diferencia de la tragedia, la comedia presenta un tono burlesco y trata temas no mitológicos, aunque comparte elementos como el uso del verso, el coro, las máscaras y la vestimenta.
Este género está muy vinculado a la vida política de Atenas y a su democracia, por lo que muchas obras abordan cuestiones de actualidad. Sin embargo, a finales del siglo V a.C., con la crisis de la democracia, evolucionó hacia temas más sociales, dando lugar a la llamada “comedia nueva”.
Su estructura incluye el prólogo, donde se presenta el conflicto; el agón, enfrentamiento entre personajes; y la parábase, en la que el autor se dirige directamente al público.
7. Aristófanes
El principal autor conservado es Aristófanes, cuyas obras reflejan la Guerra del Peloponeso y muestran una inclinación por la paz. Destacó por su sátira hacia figuras como Sócrates y por argumentos en los que un problema se resuelve con ideas ingeniosas y humorísticas, como en Lisístrata.
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