Canciones (1921-1924)

El lagarto está llorando

• Localización: Pertenece a Canciones, escrita entre 1921-1924. Corresponde a la primera etapa (junto con las Suites) y está formada por poemas breves que combinan lo popular (juegos y canciones infantiles) con imágenes innovadoras. En esta obra ya aparece el tema andaluz de tono trágico.
• Título: Recuerda a una canción infantil.
• Tema: La pena por el paso del tiempo.
• Resumen: Un lagarto y una lagarta que son pareja están tristes porque han perdido su anillo de casados. Además, se remarca su vejez.
• Características: Influencia de la literatura tradicional: el poema está inspirado en una canción infantil de base oral; se aprecia en las repeticiones, que le proporcionan musicalidad. Esta influencia también se observa en la métrica: se trata de un romance. No obstante, el mensaje que transmite es triste: recordemos que la «pena» es un tema recurrente y característico de toda la obra de Lorca, en su doble sentido: frustración e imposibilidad de huir del destino trágico.

Canción del Jinete (1890)

• Localización: Canciones, primera etapa (mismas características que el anterior).
• Título: El término «canción» está relacionado con la musicalidad propia de la poesía de base tradicional y popular. El término «jinete» hace referencia al andalucismo y la libertad. El subtítulo (1890) sitúa el poema en el tiempo mítico de los bandoleros en Andalucía.
• Tema: La muerte violenta de un bandolero como destino trágico ineludible.
• Resumen: De noche, un bandolero en Sierra Morena ha recibido un navajazo que le ha causado la muerte. El cadáver va montado sobre su caballo sin rumbo fijo.
• Características: El destino trágico que se impone a la libertad, simbolizada en el bandolero derrotado por la muerte. El andalucismo (como conjunto de rasgos que fácilmente se identifican con Andalucía), que encontramos en la referencia a Sierra Morena. La influencia de la lírica tradicional: en el título («canción») y en la métrica. Conceptismo expresivo y metáforas asombrosas.
• Símbolos: Caballo = pasión y muerte; noche = muerte; luna = muerte; jinete = andalucismo y libertad.

Despedida

• Localización: Canciones, primera etapa.
• Título: Hace referencia a la posible o hipotética muerte del autor (que coincide con el sujeto lírico).
• Tema: Elegía de la vida a través de una alabanza de la naturaleza.
• Resumen: El poeta pide que, en caso de morir dentro de su habitación, le dejen el balcón abierto para que pueda contemplar la naturaleza que se ve a través de él.
• Características: La frustración en forma de muerte probable o imaginada. Se puede deducir que el motivo es una vida no plena, rutinaria. Por contraposición, la naturaleza simboliza esa vida plena de la que carece el protagonista. La imposibilidad de huida de un destino trágico. El mundo infantil opuesto al mundo adulto: nos da idea de toda una vida. Influencia de la literatura de origen popular (la canción tradicional): se detecta en la métrica. Concentración semántica.
• Símbolos: Balcón = da acceso a la naturaleza y a la vida; naranjas y trigo = elementos nutritivos (positivos) de la naturaleza; niño = mundo infantil; segador = mundo adulto (naturaleza y trabajo).

Suicidio

• Localización: Canciones, primera etapa.
• Título: Hace referencia a la muerte del protagonista (en este caso no es Lorca). Esa muerte se produce como consecuencia de la frustración (siempre presente en la lírica lorquiana). El subtítulo («quizás fue por no saberte la Geometría») sí que hace referencia posiblemente a una experiencia personal en la escuela cuando era niño. Aun así, esta referencia no es la causa de la frustración y del suicidio del joven, sino que debe interpretarse como una referencia más general a la sociedad que con sus normas limita la libertad del individuo.
• Tema: El suicidio como consecuencia de la frustración. Tema de impronta romántica y decadente.
• Resumen: Un joven está solo en su habitación cada vez más triste y abatido hasta que se suicida (no especifica cómo).
• Características: En cuanto a los temas propios de su poesía aparecen: la frustración del individuo frente a la sociedad, la imposibilidad de huida de un destino trágico (la muerte), la naturaleza sin vida y la importancia de las metáforas que aportan densidad semántica e intensidad dramática.
• Símbolos: Alas rotas = falta de libertad; flores de trapo = ausencia de naturaleza; guantes = la vida en sociedad; balcón y torre = la vida exterior; espejo = reflejo del agua (mito de Narciso); chorro = agua como símbolo de muerte.

Poema del cante jondo

Baladilla de los tres ríos

• Localización: Pertenece a Poema del cante jondo, correspondiente a la segunda etapa de la producción poética de F.G. Lorca, junto con Romancero gitano. Esta obra está caracterizada por: la temática angustiada a través del concepto de la «pena», en el que Lorca condensa el choque trágico entre individuo y sociedad, simbolizado en la marginación del pueblo gitano; el andalucismo (como entorno y territorio místico); la combinación de lo popular con lo vanguardista; la densidad semántica y la intensidad dramática.
• Título: La «baladilla» es una composición de tono sentimental. Los tres ríos son los dos de Granada (el Genil y su afluente el Darro) y el de Sevilla (el Guadalquivir).
• Tema: Elegía de los tres ríos andaluces (o elegía del paisaje andaluz) con la frustración como telón de fondo.
• Resumen: Se compara el río Guadalquivir —que pasa por Sevilla— con los dos ríos de Granada —Genil y Darro (que aparece como Dauro)—. El objetivo es comparar las dos ciudades andaluzas, a lo que hay que sumar la frustración que se refleja en el estribillo, una frustración por aquello que se va y ya no vuelve (como referencia a la muerte).
• Características: Influencia de la literatura de origen popular (la canción tradicional), que se observa en la métrica. Evocación nostálgica de la infancia (en los estribillos, como reminiscencia de las nanas). Elegía de la naturaleza. Andalucismo. El símbolo del agua, aquí con el significado de vida.

Sorpresa

• Localización: Poema del cante jondo, segunda etapa.
• Título: Hace referencia al hecho inesperado de encontrar a un hombre muerto en la calle.
• Tema: Llanto por el trágico asesinato de un hombre en la soledad de la calle, con la alevosía de la nocturnidad.
• Resumen: De noche apuñalan a un hombre en el pecho (posiblemente Antoñito «el Camborio», aunque no se dice), que queda muerto en la calle. A la narración de los hechos se suma la pena por esta muerte representada en la «madre», no solo por la muerte en sí, sino también por las circunstancias (por haber sido de noche y por la soledad del cuerpo tirado en la calle).
• Características: Referencia al mundo gitano como elemento mítico y personificación del oprimido. Referencia a la «pena» como símbolo del destino trágico del pueblo gitano (mitificado). Imposibilidad de huida de un destino trágico. Uso de la métrica de influencia tradicional y popular, pero renovada con inclusión de elementos de la literatura culta. Conceptismo y densidad expresiva.
• Símbolos: Noche = muerte; puñal = gitano; aire = transición entre el mundo de los vivos y el de los muertos.

Romancero gitano

Romance de la luna, luna

• Localización: Pertenece al Romancero gitano, correspondiente a la segunda etapa de la producción poética de F.G. Lorca. Se caracteriza por: la combinación de lo popular con lo vanguardista, el andalucismo y el conflicto entre el individuo y la sociedad.
• Título: «Romance» por la estrofa utilizada y «luna» por ser el símbolo lorquiano de la muerte (que es la verdadera protagonista del poema).
• Tema: La muerte de un niño gitano y el desconsuelo de sus padres al descubrirlo.
• Resumen: De noche, la muerte (la luna) va a una herrería gitana y se lleva a un niño que está solo. El sujeto lírico increpa a la muerte a que se marche antes de que lleguen sus padres porque, de lo contrario, la matarán. Cuando estos llegan, descubren al niño muerto y lloran desesperados.
• Estructura: Versos 1-8: se introduce la escena y los personajes principales; versos 9-20: diálogo entre el niño y la luna; versos 21-final: desolación y tristeza de los gitanos por la muerte del niño.
• Características: Aparición de temas recurrentes como la muerte trágica, la infancia, el mundo de los gitanos o el andalucismo. Temática relacionada con la «pena». Dramatismo y densidad expresiva. Influencia de la literatura tradicional. Gran importancia de las metáforas.
• Símbolos: Luna = muerte; gitanos = pueblo marginado; caballos = presagio de muerte; jinete = presagio de muerte (y mundo gitano); aire = anuncia la tragedia.

Romance sonámbulo

• Localización: Romancero gitano, segunda etapa.
• Título: «Sonámbulo» hace referencia al sueño, a lo onírico y, por tanto, se puede observar desde el título la influencia del surrealismo.
• Tema: El suicidio de una gitana enamorada como consecuencia de su frustración.
• Resumen: Una gitana enamorada se suicida de madrugada en el pozo de su casa, cansada de esperar a su amado. Se inserta un diálogo entre el joven que por fin regresa y el padre de la joven. El gitano amante llega herido y expresa su deseo de ser bandolero y volver a su casa para crear un hogar, una familia. Pero el padre le dice que su amada ha muerto. El poema termina cuando la Guardia Civil captura al joven: se cierra la tragedia de su destino.
• Características: Aparición de temas recurrentes como la muerte, la frustración, la imposibilidad de huida del destino trágico y el conflicto entre la libertad del individuo (el gitano) y la autoridad (Guardia Civil). Esta temática está relacionada con la «pena», concepto en el que Lorca condensa el choque trágico entre individuo y sociedad, simbolizado en la marginación del pueblo gitano y en su imposibilidad de huida de su destino. Uso de la métrica de base tradicional (el romance). Gran importancia de las metáforas. Dramatismo y densidad expresiva.
• Símbolos: Caballo = muerte; cuchillo = gitano; luna = muerte; pozo = muerte; verde = gitana, pasión, amor, frustración y muerte.

Romance de la pena negra

• Localización: Romancero gitano, segunda etapa.
• Título: «Romance» por el tipo de estrofa (de base tradicional) y «pena» por ser la base temática de todo el libro.
• Tema: La frustración sexual relacionada con la marginación del pueblo gitano.
• Resumen: Una gitana joven está apenada porque no consigue saciar su deseo sexual. Alguien le pregunta qué le ocurre y ella le contesta; ante su respuesta, la persona interrogante le recomienda que intente serenarse. Esta pena de la protagonista se generaliza al final del poema a todos los gitanos como símbolo de pueblo oprimido y atormentado porque no puede huir de su destino trágico, un destino siempre «oculto».
• Características: Aparición de temas recurrentes como el amor frustrado (que provoca pena y muerte), la imposibilidad de huida del destino trágico (en este caso se generaliza a todo el pueblo gitano) y la solidaridad con los sectores sociales marginados. El poeta empatiza debido a la marginación que él mismo sufre por ser homosexual. Referencia explícita a la «pena». Intensidad dramática. Gran importancia de las metáforas. Uso de la métrica de base tradicional.
• Símbolos: Sombra y noche = pena y muerte; mar = muerte; gitana y gitanos = pueblo oprimido; caballo = pasión sexual; agua de las alondras = naturaleza, vida.

Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla

• Localización: Romancero gitano, segunda etapa.
• Título: Es totalmente descriptivo del asunto del poema.
• Tema: La fatal detención de un gitano por robar limones.
• Resumen: Un gitano —Antonio Torres Heredia, del clan de los Camborio— va a los toros orgulloso de su raza. Por el camino roba unos limones y la Guardia Civil lo detiene. Alguien (posiblemente el autor en representación de su pueblo) le recrimina no ser valiente y no ser un auténtico Camborio, pues no se ha defendido o ha matado a los cinco guardias civiles que lo han detenido. El poema concluye con el protagonista encerrado, con una crítica a la Guardia Civil (que está bebiendo limonada de sus limones robados) y con una referencia a la libertad que el protagonista no tiene.
• Características: Aparición de temas recurrentes como el enfrentamiento entre la libertad del individuo y la autoridad, la imposibilidad de huir del destino y la solidaridad con los sectores sociales marginados. Uso de la métrica de base tradicional. Sublimación de la naturaleza asociada a la libertad. Andalucismo.
• Símbolos: Luna = muerte; agua = muerte; cuchillo = gitano; ecuestre/potro = libertad.

Romance de la Guardia Civil española

• Localización: Romancero gitano, segunda etapa.
• Título: «Romance» hace referencia a la estrofa utilizada y la «Guardia Civil» es la protagonista del poema.
• Tema: Abuso de la Guardia Civil al aniquilar un poblado gitano mientras estos están celebrando la Nochebuena.
• Resumen: La Guardia Civil ataca, destroza y quema un poblado de gitanos en Nochebuena mientras estos están de fiesta.
• Características: Aparición de temas recurrentes como el enfrentamiento entre la libertad del individuo y la autoridad, la imposibilidad de huir del destino trágico y la solidaridad con los sectores sociales marginados. Combinación de la métrica de base tradicional con el uso de imágenes de enorme fuerza expresiva. Andalucismo. Intensidad dramática. Gran importancia de las metáforas.
• Símbolos: Caballo negro = muerte; noche = muerte; fragua = muerte; agua (mar) = muerte; aire = paso del mundo de los vivos al de los muertos.

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