26 Dic

-Primera etapa: Formación y éxito (hasta 1792)

Tras un largo aprendizaje en su tierra natal, viaja a Italia en 1770, tomando contacto con el neoclasicismo y el cual adoptará después. Tendrá un nuevo trabajo de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara.

Es joven y ambicioso. Sus pinturas en la Cartuja de Aula Dei y la Basílica del Pilar de Zaragoza, son las bases para su acceso a la corte.

Segunda etapa: Plenitud (1792-1819)

En 1792, enferma pero finalmente sana y surgirá un nuevo Goya, escéptico, sarcástico y despiadado.

Es la época de Caprichos, su primera gran serie de grabados, como El sueño de la razón produce monstruos. Su pintura, alcanza la madurez, sobre todo en su galería de retratos con representación  y valoración del personaje. Ejemplos: la familia de Carlos IV, Duquesa de Alba, Jovellanos.También pinta en estos años las Majas.


La entrada de las tropas napoleónicas a España y el inicio de la Guerra e Independencia,rompen con el equilibrio personal de Goya. Para él, la razón ha muerto y los monstruos andansueltos.



Tercera etapa: pinturas negras y exilio (1819-1828)

En 1819, Goya compra una finca cerca de Madrid, la Quinta del Sordo. Allí llevaría a cabo un conjunto pictórico: las pinturas negras. Da rienda suelta a sus monstruos: violencia, brujería, degradación. Estamos ante el anticlasicismo y Saturno devorando a sus hijo , con unainterpretación s violenta y negativa del mundo clásico

La única unidad constatable son:

-La composición, muy novedosa, con figuras descentradas, como Cabezas en un paisaje .Este desequilibrio es una muestra de la mayor modernidad compositiva.-Muchas de las escenas son nocturnas, con ausencia de luz y se destaca el negro como fondo. Todo esto genera sensación de pesimismo.


Las facciones de los personajes presentan actitudes reflexivas o extáticas. Se muestra lo feo, lo terrible, lo desagradable..

-La gama cromática se reduce a ocres, dorados, tierras, grises negros…

El final de la carrera de Goya vino marcado por su desencuentro con el régimen de fernandino. Solicita instalarse en Burdeos y allí, recupera la luz, el color y la esperanza. Retrata a algunos exiliados españoles y escribe en uno de sus últimos dibujos “aún aprendo”.

2.Carácterísticas del Romanticismo

La palabra proviene de Román (novela). Es un movimiento cultural originado en Alemania y en Reino Unido, como una reacción revolucionaria contra el Racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, teniendo los sentimientos la prioridad.Gracias a la revolución industrial inglesa, con el desarrollo de la clase burguesa y las bases del liberalismo, a la revolución francesa, principios de libertad, igualdad y


fraternidad y a la revolución americana con su Declaración de Independencia, con la república como forma de gobierno y el poder del pueblo, el Romanticismo es una reacción contra el espíritu nacional y crítico de la Ilustración, que favorecerá:

-Yo como entidad autónoma, la primacía del Genio creador de un universo propio y lo diferente frente a lo común. La originalidad, la creatividad, la obra imperfecta, inacabada y abierta.

-El liberalismo frente al despotismo ilustrado.

-Auge del nacionalismo: Estudio de la literatura popular y las literaturas en lenguas regionales. El alma de los pueblos y el folklore como tema artístico.

-Evasión en el tiempo: Los ROMánticos ponían sus ojos en épocas pasadas, admiraban la Edad Media.

-Evasión a otros lugares: Lugares exóticos, mundo árabe.


3.La pintura ROMántica

El Romanticismo como movimiento pictórico es difícil de clasificar, ya que no tiene sistematización como estilos anteriores al XIX, es una tendencia con límites indefinidos.

Sus máximos exponentes son Caspar David Friedrich y Karl Friedrich Schinkel, William Tuerner o Eugene Delacroix, entre otros. Sus temas, técnicas y estilo son diferentes.

Encontramos una serie de constantes que caracterizan a un movimiento opuesto.

Los clasicistas creían que el arte buscaba la noble simplicidad y la sosegada grandeza. Los ROMánticos, en cambio, creían que el arte debe sustentar emociones y para ello:

-Utiliza diversas técnicas: el óleo, acuarelas, litografía.

– Gusto por el exotismo, mundo desconocido del norte de África y la América salvaje. Se descubre Oriente, ofreciendo luz, color y nuevos temas.


3.1 Alemania: Friedrich

Alemania sufre la influencia del movimiento literario Sturm un Drang, que defiende la sensibilidad individual. Se da el origen del Romanticismo pictórico alemán, surgiendo un grupo de artistas, Los Nazarenos. Confiaban en recuperar un arte con valores espirituales, inspirándose en artistas de la Baja Edad Media y Renacimiento. El estilo resultante es un frío eclecticismo.

Karl Friedrich Schinkel: pintor alemán que utiliza temas de la Edad Media y el sentimiento religioso exaltado dentro de la naturaleza, en obras como Catedral.

Caspar David Friedrich: Pintor de carácter atormentado ,cultiva el paisaje, con ruinas góticas, árboles nudosos, espacios helados, con sensación de melancolía y angustia. Figura humana empequeñecida. Obras: El mar de hielo, La luna saliendo a la orilla del mar.

3.2. Inglaterra : Turner

En su origen, el Romanticismo es una corriente literaria, cuyas obras,


contribuyeron a extender esta corriente a otras artes. Inspiró composiciones con una luz difusa, contornos desdibujados y figuras en forma de racimo.

J. H. Füssli: Le interesa el neoclasicismo, pero le influye el Romanticismo. Pinta visiones híbridas y lascivas ( deseosexual). Predominan gestos arrebatados y las distorsiones ópticas. Una obra muy representativa es La pesadilla .

William Blake: pintura de gran aliento influida por el manierismo. Sus temas son literarios: la Biblia, las obras de Shakespeare, la Divina comedia y sus propios poemas.

Tiene un estilo muy libre que influyó. Obras :La catedral de Salisbury, la esclusa.

William Turner: Obras de dimensión onírica (soñador, imaginativo), con composiciones en espiral y elaborados empastes, prevaleciendo el color sobre el dibujo. 


3.3 Francia: Géricault y Delacroix

Alemania e Inglaterra ocuparon el primer plano del Romanticismo, pero no fueron los únicos. Francia, se inspiró en la obra de Rousseau.

A Antoine-Jean Gros ( 1771-1835), Entre el Romanticismo y neoclasicismo. Fue protegido de la emperatriz Josefina y acompañó a Napoleón en su campaña italiana, dando una dimensión a sus lienzos de gran tamaño. Su cuadro más famoso es Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa. Transmite un clima de emoción heroica y una técnica más libre.El primer gran referente de la pintura ROMántica francesa es el cuadro Theodore Gericault, La balsa de la medusa (1819). Es una pintura que representa la escena de un naufragio de la fragata de la marina francesa Méduse, frente a la costa de Mauritania el 2 de Julio de 1816.La paleta es muy reducida, va del ocre al negro, pasando por tonos claros y oscuros, y de este modo, con una atmósfera de tonos cálidos con colores armonizados,


La Libertad guiando al Pueblo: El tema es la insurrección burguesa de 1830, en la que Delacroix estuvo de lado de los revolucionarios, de hecho, él se representa como el hombre que lleva el sombrero de copa negro que se encuentra entre los combatientes y en primera fila. Vemos una estructura en posición de pirámide con los muertos en la base y en la cima se encuentra una mujer sosteniendo en la mano derecha la bandera tricolor y en la opuesta un fusil. El ligero pincel de Delacroix y la fuerza luminosa de sus colores exaltan la vitalidad de sus cuadros. Para aumentar la tensión y movimiento añadió contrastes complementarios junto a la oposición de claroscuros.

El color para Delacroix tiene un significado emocional, con el que intentaba plasmar en el lienzo el sentimiento y ánimo de las personas. De fondo se ve el cielo de París,

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