1. Contexto Histórico del Siglo XV

Historia, Política, Sociedad y Pensamiento

En el siglo XV destacan los reinados de Juan II, Enrique IV y los **Reyes Católicos**. Estos últimos sientan las bases del estado moderno y afianzan la autoridad real, acabando con los levantamientos de la nobleza. El panorama político se caracteriza por las luchas dinásticas y nobiliarias. Además, en Castilla se suceden cuatro guerras civiles.

La sociedad del siglo XV sigue siendo estamental y generalmente rural. Cada vez es mayor la diferencia entre clases, lo que provoca graves conflictos, como el levantamiento de la nobleza contra los reyes. Por otro lado, la **burguesía** asegura su poder e influencia en la política y economía. La convivencia entre musulmanes, judíos y cristianos empeoró a finales de la Edad Media. Es por ello que los Reyes Católicos crean la **Inquisición** en 1487 para controlar las falsas conversiones y echan a los judíos no conversos en 1492.

Respecto al pensamiento, se produce un choque entre la visión medieval y la renacentista, coexistiendo ambas en un contexto de mentalidad ascética. Durante este periodo, la sociedad experimenta una admiración por los escritores de la Antigüedad, impulsada por el surgimiento de una corriente de pensamiento conocida como **Humanismo**. Este nuevo enfoque invita a la exaltación del ser humano, promoviendo el disfrute de los sentidos y reivindicando el poder de la razón. A medida que avanza este pensamiento, comienzan a valorarse aspectos como la **fama**, el **dinero** y el **esfuerzo personal**.

Características de la Literatura del Siglo XV

La literatura del siglo XV se caracteriza por varios rasgos significativos:

• Los nobles desarrollan un gusto por el arte y la literatura, comenzando a reunirse con escritores, poetas y humanistas. Así, la corte se transforma en un centro de actividad cultural, artística e intelectual.
• Disminuye el flujo provenzal, dando paso a las corrientes italianas y a la tradición grecolatina. Autores como Dante, Petrarca y Boccaccio se convierten en referentes a seguir.
• Las obras medievales empiezan a ser consideradas toscas, mientras que las lenguas romances son vistas como inferiores. En este contexto, los escritores se esfuerzan por elevar el castellano, imitando la sintaxis latina y enriqueciendo su obra con abundantes **cultismos**.
• La creación literaria tiende hacia un refinamiento tanto culto como frívolo.
• La literatura popular, que pervive en los **romances** y la lírica tradicional, comienza a captar la atención de la nobleza.

2. Conceptos Clave de la Nueva Etapa Social

A continuación, se explican los siguientes conceptos como marcadores de la nueva etapa que caracteriza la sociedad de la época:

Limpieza de Sangre

Los estatutos de **limpieza de sangre** fueron el mecanismo de discriminación legal hacia las minorías españolas conversas bajo sospecha de practicar en secreto sus antiguas religiones. Consistía en exigir al aspirante a ingresar en las instituciones que lo adoptaban el requisito de descender de padres que pudieran probar ser descendientes de cristiano viejo. Su principal problema era que presuponía que ni siquiera el bautismo lavaba los pecados, algo opuesto a la doctrina cristiana.

Cristiano Viejo

**Cristiano viejo** o cristiano puro es un concepto ideológico que pretendía señalar al segmento mayoritario de la población de España y Portugal durante todo el Antiguo Régimen. No confería ningún privilegio estamental, pero sí que era una condición social prestigiosa y un orgullo. La manifestación burocrática del concepto de cristiano viejo, en la práctica, solía reducirse a remontarse a los padres y los cuatro abuelos, exigida para el ingreso en instituciones y profesiones con estatuto de limpieza de sangre.

Inquisición

El término **Inquisición** hace referencia a varias instituciones dedicadas a la supresión de la herejía, mayoritariamente en el seno de la Iglesia Católica. La herejía se castigaba con pena de muerte. Fue creada en la Corona de Castilla en 1478 por la bula del papa Sixto IV con la finalidad de combatir las prácticas judaizantes de los judeoconversos de Sevilla. Esta era dependiente de la monarquía. Más tarde, la Inquisición se extendió a los reinos de la Corona de Aragón, incluyendo América, y se designó a Tomás de Torquemada como inquisidor general.

3. El Romancero

Definición, Origen, Transmisión y Funciones

El **romancero** es el conjunto de romances o composiciones poéticas de carácter épico-lírico, de autor anónimo y transmisión oral.

Origen

En cuanto al origen, encontramos dos tesis:

1. Tesis tradicionalista: Sostiene que muchos romances proceden de la fragmentación de los cantares de gesta. Esta tesis explicaría la forma métrica del romance: los hemistiquios comenzaron a ser recitados como dos versos separados, de forma que el primer hemistiquio dio lugar al verso impar y libre; y el segundo, al verso par con rima asonante.
2. Tesis individualista: Considera que los romances son obra de un autor individual porque los romances antiguos no son épicos, sino líricos y novelescos.

Transmisión

Los romances se dividen en dos categorías:

• Romancero Viejo: Romances tradicionales de carácter oral, cuyo autor es desconocido.
• Romancero Nuevo: Surge en la segunda mitad del siglo XVI. Son obras escritas por autores como Cervantes, Góngora y Quevedo, con un carácter culto, escrito y personal.

Funciones

El romancero tuvo varias funciones:

• Lúdica: Entretenimiento.
• Informativa: Transmisión de noticias.
• Propagandística: Tratan sobre ciertos hechos o personajes.
• Utilitaria: Alivio ante el esfuerzo que requerían varios trabajos.

Clasificación Temática

Los romances se clasifican según su temática:

• Inspirados en mitos épicos: Abordan asuntos y personajes provenientes de los cantares de gesta y las crónicas.
• Históricos y fronterizos: Reflejan hechos recientes en los que convergen musulmanes y cristianos.
• Líricos y novelescos: Transmiten las emociones que siente el poeta, evocando motivos folclóricos y leyendas universales.
• Inspirados en mitos caballerescos: Abordan ciclos carolingios y bretones, narrando las hazañas de los héroes de la épica francesa y de los caballeros de la corte del rey Arturo.
• Inspirados en la Biblia y en la Antigüedad clásica: Son piezas de carácter erudito y artificioso.

Estructura, Técnicas Narrativas, Lengua y Estilo

Estructura

Podemos distinguir dos tipos de romances:

• Romance-cuento: Presenta la historia en su totalidad.
• Romance-escena: Se enfoca en un aspecto particular de la historia.

Técnicas Narrativas

En estos relatos, observamos la presencia de dos técnicas narrativas recurrentes:

• Fragmentarismo: Los romances que adoptan esta técnica seleccionan los elementos más esenciales de la peripecia. Es por eso que a veces carecen de un principio claro (In medias res) o contienen un final truncado, lo que añade misterio a la obra.
• Combinación de formas en el discurso: Mezcla narrativa con diálogos directos.

Lengua y Estilo

La lengua y el estilo se caracterizan por:

• Una gran sencillez expresiva.
• El uso moderado de recursos literarios.
• Descripciones realistas.
• Llamadas de atención al público.
• Arcaísmos.
• Alternancia de tiempos verbales.

4. Tópicos en Las Coplas de Jorge Manrique

Las Coplas de Jorge Manrique utilizan diversos tópicos literarios:

• Tempus Fugit: Refleja la fugacidad de la vida, el veloz paso del tiempo y la inevitable conexión entre nuestra existencia y la muerte.
• Ubi Sunt?: El poeta se cuestiona sobre el destino de aquellos que ya han partido (¿dónde están?).
• Homo Viator: Se traduce como «el hombre viajero», y considera la vida como un camino, un viaje o una peregrinación.

5. Estructura Temática de Las Coplas

Las Coplas por la muerte de su padre de Jorge Manrique son una de las elegías más famosas en la lengua castellana. El tema principal es la **muerte**, aunque el paso del tiempo y la fugacidad de la vida son otros temas de mucho peso. Se dividen en tres partes:

1. Coplas I-XIII: La vida terrenal. Son un conjunto de reflexiones sobre la fugacidad de la vida, la inconsistencia de los bienes terrenales y el poder destructor del tiempo.
2. Coplas XIV-XXIV: La vida de la fama. El autor muestra una nómina de hombres ilustres que han sucumbido al poder del tiempo, la fortuna o la muerte. El tópico Ubi sunt? predomina en estas coplas e intenta evocar a personajes cercanos en el tiempo.
3. Coplas XXV-XL: La vida eterna. Esta parte muestra las virtudes de Don Rodrigo y su encuentro y diálogo con la Muerte. Don Rodrigo se entrega a la muerte serena, la cual abre camino a la vida eterna.

6. La Celestina

La Celestina es la obra capital del siglo XV y una de las más sobresalientes de la literatura española.

Género, Autoría y Valores

Género

El género ha sido debatido. Algunos la consideraban una obra teatral, por su diálogo y ausencia de narración. Otros la veían como una narración dialogada o dramática, dada su gran extensión y el uso libre del tiempo y el espacio. La opinión mayoritaria fue la **Humanística**, que la define como una «tragicomedia» con argumentos simples, desarrollo lento, variedad de diálogo y mezcla de personajes de distinta clase social.

Autoría

El autor fue un debate a la hora de decidirlo, aunque finalmente **Fernando de Rojas** fue nombrado como autor, ya que él mismo dijo que encontró el primer acto y decidió terminarlo. Hoy se sabe que el primer acto es de autor desconocido y que los demás actos sí que los creó Fernando de Rojas.

Valores y Sentido de la Obra

La obra ha recibido diferentes interpretaciones (didáctica-moral, existencialista, etc.), aunque es una pieza castellana de tono realista. Contiene una intención didáctica y moral, y a su vez ofrece una visión pesimista del mundo. En la obra se muestra la realidad castellana del siglo XV, y a su vez vemos elementos medievales con la nueva visión renacentista. Además, en la obra se parodian las convenciones del **amor cortés** a través del personaje de Calisto. Todos estos rasgos hicieron que la obra tuviera un gran éxito.

Argumento

Calisto, caballero de noble linaje, está enamorado de Melibea y, tras el rechazo de esta, el criado de Calisto, Sempronio, le aconseja que acuda a **Celestina**, una maestra de la persuasión y el engaño. Celestina, con sus grandes dotes, consigue que Melibea se enamore de Calisto. En recompensa, Celestina recibe una cadena de oro, la cual no comparte con sus compañeros. En consecuencia, estos deciden matarla, aunque después de este grave error son ajusticiados. Finalmente, Calisto muere tras caer del balcón de Melibea. Tras ver a su amor morir, Melibea se arroja, acabando así con su vida. La obra finaliza con el llanto del padre de Melibea.

Temas

Los temas principales de la obra son el **amor** y la **muerte**. El amor desmedido lleva a los personajes a un final trágico, pues estos, al ser arrastrados por la pasión, acaban siendo víctimas. La constante referencia al paso del tiempo apremia a los personajes a gozar de la vida de manera irreflexiva, lo cual les conduce a su propia destrucción.

Personajes

Los personajes se dividen en clases sociales: criados y señores. El mundo de los señores se presenta refinado e idealista, a pesar de tener flaquezas (hipocresía, etc.).

• Calisto y Melibea: Son los personajes principales. Calisto es un hombre inmaduro e imprudente que describe el amor cortés del momento. Melibea es presentada como una joven altiva y desdeñosa, pero vemos un avance a lo largo de la obra.
• Pleberio y Alisa: Los padres de Melibea, que descuidan a su hija erróneamente.
• El mundo de los criados: Está encabezado por Celestina e incluye prostitutas y criados. Los personajes son codiciosos, envidiosos y desleales. **Celestina** es la figura central de la obra y el personaje más complejo. Es una maestra de la persuasión y el engaño, lo que le asegura el control de quienes la rodean.
• Otros personajes: Lucrecia (criada de Melibea), Sempronio y Pármeno (criados de Calisto), y Elicia y Areúsa (prostitutas y amantes de los criados).

La Lengua de “La Celestina”

En el lenguaje de La Celestina se refleja la condición social de los personajes:

• Mundo de los señores (alta clase): Utilizan un lenguaje formal, con un léxico culto, expresiones latinizantes, paralelismos y antítesis.
• Mundo de los criados: Utilizan un lenguaje más coloquial, con refranes, sentencias, frases hechas, expresiones vulgares o insultos.

Muchas veces los criados acogen el lenguaje de los señores, pero **Celestina** es la única persona que es capaz de utilizar a la perfección los dos tipos de registros, usándolos según con quién esté hablando.

7. El Siglo XVI: Contexto Histórico y Literario

Historia y Política

El **Renacimiento español** se desarrolla bajo los reinados de Carlos V y Felipe II. Durante el reinado de Carlos V, el país vive un periodo de apertura y esplendor, pues el imperio español se expande por Europa y América y se acogen ideas y corrientes europeas. Mientras Felipe II reinaba, el conflicto de los Países Bajos, la lucha de los turcos por el Mediterráneo y la guerra con Inglaterra marcaron su reinado. Después de la **Contrarreforma**, el país se cierra al influjo extranjero y el papel de la Inquisición cobra más fuerza.

Sociedad

A causa de varios factores, como la conquista de nuevos territorios, ocurre una transformación social y económica. Sin embargo, el Renacimiento español presenta varias particularidades: la **limpieza de sangre**, los prejuicios de casta (judíos en la industria y comercio), y la vida nobiliaria. Además, la burguesía no adquiere fuerza y se frena el desarrollo de la ciencia y filosofía a consecuencia de la Contrarreforma.

Religión

La vida religiosa es alcanzada por el espíritu de renovación. Erasmo de Rotterdam tuvo una gran influencia: sus ideas encontraron el camino a la **Reforma protestante** encabezada por Martín Lutero, que acabó con la unidad de la Iglesia, dividiendo a católicos y protestantes. El Concilio de Trento propuso medidas para frenar la Reforma y reafirmó la ortodoxia romana. España se convierte en el principal defensor de la fe católica, encabezando la **Contrarreforma**: se inicia un periodo de aislamiento caracterizado por la Inquisición.

La Cultura Renacentista

La cultura renacentista se apoya en los principios del **Humanismo**, corriente intelectual y cultural, originada en Italia, cuyas bases son la recuperación de la cultura grecolatina, la devoción por las letras clásicas y el **antropocentrismo**. El hombre se convierte en el centro de todas las cosas. Esta visión lleva asociados valores como:

• La estimación de la dignidad del hombre, el esfuerzo y el individualismo.
• El sentido vitalista de la existencia (la vida pasa de ser un valle de lágrimas a un lugar de goce).
• El poder de la razón y de la inteligencia para conocer el mundo.

Todo ello origina un modelo de hombre llamado el **cortesano**, que junta las cualidades del caballero medieval con el refinamiento y el amor por las artes.

Características de la Literatura del Renacimiento

Algunas de las características son:

• El nuevo ideal de belleza (de inspiración basado en la armonía, la perfección y el equilibrio).
• La literatura profana, pagana y sensual (las obras están orientadas hacia el disfrute y la belleza y tratan temas como el placer y la juventud).
• La ausencia de intención didáctica, pues las obras carecen de finalidad doctrinal.
• La honda religiosidad (en la segunda mitad las letras adquieren una profunda espiritualidad).
• La armonización de tendencias contrapuestas, como por ejemplo, lo nuevo y lo viejo, el idealismo y el realismo, la tradición religiosa y el humanismo.

8. Ideas Filosóficas: Del Teocentrismo al Antropocentrismo

La recuperación de la cultura grecolatina provoca que se comience la imitación de la naturaleza, así como la reconquista del cuerpo humano desnudo. El cambio de mentalidad se resume en la siguiente comparación:

Edad Media (Teocentrismo)

• Dios es el centro del mundo.
• La teología se convierte en el saber principal.
• Las lecturas tratan sobre la religión.
• La vida se considera como un camino al cielo.
• El hombre se siente integrado en la Iglesia, y las obras son anónimas y colectivas.

Renacimiento (Antropocentrismo)

• El **hombre** es el centro del mundo.
• La naturaleza y el universo son el saber principal.
• Los mitos de la tradición grecolatina se incorporan en los romances.
• El goce terrenal y los placeres materiales son permitidos por Dios (carpe diem).
• Se exalta la libertad y responsabilidad individual, y los artistas reivindican sus obras buscando así reconocimiento.

9. Definición de Conceptos Clave

Humanismo

Fue una corriente de pensamiento basada en los studia humanitatis (estudios humanísticos) que imponían el estudio del latín clásico. Esto permitió el acceso a las obras de la Antigüedad, las cuales se leyeron e imitaron, entendiéndolo como conocimiento de textos diversos y recreación personal. La patria originaria del movimiento fue Italia con Francesco Petrarca. El humanismo coloca al hombre en el centro mismo de la reflexión intelectual (derivación del **antropocentrismo**). El cortesano es el modelo de hombre renacentista, desarrollo equilibrado de las virtudes de las armas y las letras (Garcilaso de la Vega).

Reforma

Es un movimiento de renovación espiritual que se produjo en el siglo XVI en Europa, que dio lugar al **protestantismo**. En 1517, Martín Lutero expuso sus 95 tesis que cuestionaban el alcance de las indulgencias papales y exhortaban a la Iglesia a retornar a las enseñanzas de la Biblia. Este movimiento acentuaba la experiencia religiosa individual, la búsqueda de Dios por el amor y los valores evangélicos. Las ideas con más repercusión en España fueron las de Erasmo de Rotterdam, que defendía una religiosidad interior, la reforma del clero y el regreso a la Biblia.

Contrarreforma

La Iglesia católica organizó la **Contrarreforma** y convocó el Concilio de Trento (1545). En 1559, la Inquisición publicó el Índice de libros prohibidos y a los españoles les fue prohibido estudiar en las universidades extranjeras.

Petrarquismo

Es una nueva forma de entender el amor cortés provenzal (amor y sufrimientos, el «dolorido sentir»). El enamorado consagra su obra a una mujer que nunca le corresponde. Petrarca cristianiza el amor cortés: las damas son ángeles (donna angelicata), criaturas divinas de una belleza perfecta e inalcanzable. En la poesía española el núcleo temático es el amor presentado en diferentes modelos, enmarcado en la tradición **Neoplatonista** (contemplación de la belleza femenina para acercarse a la perfección absoluta).

Platonismo

Es una corriente filosófica que recupera el idealismo del filósofo Platón. De aquí surge el **idealismo platónico** (la belleza de los seres materiales es el reflejo de la Belleza divina, y el amor por estos les lleva a Dios). Se produce la idealización de la naturaleza y el sentimiento amoroso.

Égloga

La **égloga** deriva del griego y significa «seleccionado». Los griegos la empleaban para designar toda colección de poemas breves. Como muchas ediciones de Las Bucólicas llevaban el título de Églogas, cambió el sentido de la palabra a poesía pastoril (igual que Bucólicas). La égloga es una composición lírica de tema romántico y pastoril, el cual se expone a través de un monólogo o un diálogo entre dos pastores, escrito en estrofas de tipo «estancia». En este tipo de poemas la naturaleza, el amor idealizado, la música y la belleza juegan un rol principal.

10. Tópicos y Motivos Poéticos Recurrentes

• Amor post mortem (Amor más allá de la muerte): Hace referencia al dolor que se siente cuando se sigue amando a alguien que ya ha muerto.
• Beatus ille (Dichoso aquel): Exalta el gusto por la vida en el campo en contraposición al ajetreo de la ciudad.
• Aurea mediocritas (La dorada mediocridad): Invita a ser feliz con el estilo de vida propio sin tener envidia de los demás, buscando el equilibrio.
• Carpe diem (Goza de este día): Nos invita a aprovechar el momento y los años de la juventud antes de que el paso del tiempo nos lleve a la muerte y la vejez.
• Collige, virgo, rosas (Coge, virgen, las rosas): Invitación a gozar del amor y la juventud antes de que la vejez lo arruine todo.
• Donna angelicata (Descripción de la joven): Descripción idealizada de una mujer, cuya belleza es reflejo de la perfección divina.
• Locus amoenus (Lugar agradable): Descripción de un paisaje idealizado, una naturaleza perfecta y serena.
• Memento mori (Recuerda que has de morir): La advertencia de que la muerte siempre está presente en nuestras vidas.
• Tempus fugit (El tiempo huye): La conciencia de la fugacidad del tiempo y la necesidad de aprovecharlo, pues lo que se va nunca vuelve.

11. La Lírica Italianizante y el Petrarquismo

Lírica Italianizante

Boscán y Garcilaso imitan a Petrarca, quien recibe influencia grecolatina y por ello cambia la métrica, el estilo y el contenido de los poemas.

Temas y Tópicos

• El amor no correspondido (Petrarca) e idealización de la amada (Platón). El «dolorido sentir» petrarquista.
• La naturaleza: Refleja el estado de ánimo del poeta, como se aprecia en Las Bucólicas de Virgilio y La Arcadia de Sannazaro.
• La mitología: Referencia a los mitos grecolatinos como en la obra Las Metamorfosis de Ovidio.
• Tópicos: carpe diem, descriptio puellae, locus amoenus, etc.
• Subgéneros líricos: La égloga, la elegía, la epístola y la oda.

Lenguaje y Métrica

• El lenguaje es natural pero muy culto y metafórico; se señala el uso de epítetos e hipérbatos.
• La métrica emplea estrofas como: el terceto encadenado, la lira, la octava real, el soneto y la silva. Los versos son **endecasílabos** y **heptasílabos**.

Petrarquismo

El **petrarquismo** es un movimiento poético. Su obra exitosa, el Cancionero, reúne más de trescientos poemas organizados en dos secciones (in vita de Laura e in morte de Laura). Constituye el paradigma de la poesía amorosa del Renacimiento español.

Características

• Tema amoroso y naturaleza.
• Influye en el amor cortés medieval y la cultura clásica.
• Utiliza un estilo sutil con musicalidad.
• Métrica: Versos endecasílabos y heptasílabos.

12. Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega fue quien incorporó la lírica petrarquista en nuestra literatura. Su obra fue publicada por primera vez en 1543.

Producción Poética

Su obra está compuesta por:

• Treinta y ocho sonetos.
• Tres églogas.
• Ocho coplas.
• Una epístola.
• Dos elegías y cinco canciones.

Principales Méritos

Aportó una nueva concepción poética, nuevas técnicas y nuevos cauces estróficos. Sus principales méritos son:

• Los sentimientos del amor comienzan a ser íntimos y sinceros.
• Exaltación de todo lo relativo al mundo natural.
• Superación de sus propios modelos de empleo de tópicos.
• La recreación de episodios mitológicos.
• Creación de una lengua poética elegante y natural.

Los Sonetos

Los sonetos tratan el **amor**: el autor describe a su amada, sufre por ella y se lamenta por su ausencia. La **mitología** también se convierte en materia poética (ejemplo: Apolo y Dafne) como referencia del loco amor.

Las Églogas

Las églogas representan la perfección y muestran una maestría, mezclando el petrarquismo y el clasicismo:

• Égloga I: Ofrece los lamentos de dos pastores, Salicio y Nemoroso. Salicio llora por Galatea, y el segundo llora por la muerte de su amada Elisa. Está escrita en **estancias**.
• Égloga II: Trata el amor no correspondido del pastor Albanio. Combina los **tercetos** con las **estancias**.
• Égloga III: Se ambienta a orillas del río Tajo, donde varias ninfas se reúnen para bordar tapices con escenas mitológicas de amores trágicos. Emplea la **octava real**.

13. Características de la Picaresca

La **picaresca** es un nuevo género que se creó a partir de la publicación del Lazarillo de Tormes. Sus características son:

• Autobiografía ficticia: El autor es el protagonista.
• Figura del antihéroe: Procede de los bajos fondos.
• Visión unilateral: Siempre se narra desde el mismo punto de vista.
• Acción retrospectiva: Narrada desde la edad adulta hacia la niñez.
• Situación final de deshonor: El determinismo que no logra zafar al pícaro de su origen.
• Relato itinerante y carácter episódico.
• Narración lineal.
• Evolución psicológica: Se observa cómo crece el personaje.
• Sátira social: Entra en contacto con personajes de distinto estamento.

14. El Lazarillo de Tormes

Autoría y Ediciones

La obra fue publicada en 1554 de forma **anónima**. La obra ha sido atribuida a distintos autores de la época; también hay gente que cree que lo creó un judío converso o un erasmista. En 1559 la novela fue incluida en el **Índice de libros prohibidos** por la Inquisición. A pesar de esto, el Lazarillo fue muy popular en la época. En 1573 se publicó una versión censurada. Hasta 1834 la obra completa no volvió a publicarse en España. Está considerada la **primera novela moderna**.

Estructura

La novela tiene la forma de una carta y tiene un **prólogo y siete tratados**. En el prólogo, Lázaro dice que va a contar sus aventuras y desventuras. La narración es lineal y nos explica la degradación espiritual de Lázaro. El niño ingenuo se convierte en un hombre desengañado y asume la deshonra.

Temas

Los temas principales son el **hambre** y la **hipocresía**, pero también se encuentra la presencia de otros temas:

• Crítica social: Con los tres primeros amos quedan retratados el pueblo, la iglesia y la nobleza.
• Sátira eclesiástica: Cinco de los amos son hombres de la iglesia que encarnan actitudes viciosas.
• La honra: Se reivindica un concepto de honra no basado en el linaje sino en las obras de cada persona.

Realismo

El Lazarillo es una **novela realista** porque se opone al concepto de novela idealista. Esto se ve en:

• Los personajes que son de la sociedad.
• Es una novela autobiográfica.
• La descripción detallada de los hechos, lugares y situaciones concretas.
• El lenguaje acorde al personaje.
• La representación de la vida humana.

Lengua y Estilo

La lengua y el estilo se caracterizan por:

• Sobriedad y claridad, ya que sigue el ideal renacentista.
• Predominio de la narración y descripción sobre el diálogo.
• El uso de un lenguaje coloquial.
• Citas cultas y humor.

15. Comentario de Texto: Métrica y Contextualización

Contextualización

La obra de Garcilaso de la Vega (Renacimiento, primera mitad del siglo XVI) es importante por expandir la **poesía italianizante** inspirada en los autores renacentistas italianos. Sus obras principales son 38 sonetos y 3 églogas. Se caracteriza por el **Petrarquismo** (amor dolorido de sentir), el Locus amoenus (tópico inspirado en Las Bucólicas de Virgilio) y los mitos grecolatinos (inspirados en Las Metamorfosis de Ovidio).

Estructura Externa (Métrica)

Soneto

Estrofa formada por dos cuartetos y dos tercetos de versos **endecasílabos** con rima consonante.

Estancia (Petrarquismo)

Estrofa formada por una combinación de versos **endecasílabos** y **heptasílabos**, con rima consonante.

Octava Real

Estrofa de 8 versos **endecasílabos** con rima consonante.

Etiquetas: humanismo, Literatura española, Renacimiento, Siglo XV, siglo XVI