31 Oct
Características del Romanticismo Musical
El Romanticismo, como movimiento musical, se define por las siguientes características:
- Al principio, los compositores del Romanticismo adoptan las formas clásicas, pero poco a poco las van abandonando porque cada vez importan menos las formas y cobra importancia el contenido y la expresividad.
- La música cada vez se hace más compleja, siendo las melodías menos sencillas que las clásicas.
- La orquesta se amplía mucho, sobre todo en la sección de viento metal y en la de percusión.
- El piano es el instrumento preferido de los compositores románticos, aparte de la orquesta.
- El público burgués cada vez es más entendido en música y, por lo tanto, más exigente.
- La música folclórica de cada país influirá sobre la música culta, surgiendo así el nacionalismo musical con sus diversas escuelas.
La Música Sinfónica del Romanticismo
La Sinfonía
Durante todo el siglo XIX se siguen componiendo sinfonías. Las sinfonías del principio del siglo presentan estructuras clásicas que más tarde van desapareciendo hasta que al final se abandonan. Se siguen haciendo sinfonías, pero sin estructuras claras. Se componen de cuatro secciones, pero el tercer movimiento ha cambiado: ya no es un minueto, sino un scherzo. En la sinfonía, la orquesta alcanza su máxima sonoridad.
Las sinfonías de Beethoven serán el modelo a seguir durante todo el siglo.
El Poema Sinfónico
Es una sinfonía con argumento basado en un texto literario. Esta obra intenta que el oyente se sitúe en las situaciones por las que va pasando la historia.
El primer poema sinfónico fue en el año 1830, escrito por Hector Berlioz (era francés), y se tituló Sinfonía Fantástica.
El Concierto Romántico
Es igual que el concierto clásico: un solista que se enfrenta a la orquesta con piezas más difíciles y virtuosísticas. Hay un grado mayor de participación por parte de la orquesta. Se divide en tres secciones:
- Rápida
- Lenta
- Rápida
Música No Sinfónica y de Cámara
Música de Salón
Se pone de moda un tipo de música fácil para la orquesta y bailable. Toma el nombre de música de salón. Hay valses, mazurkas, polkas, etc. Es música con un ritmo marcado para poder bailarlas. Johann Strauss padre e hijo son los compositores más importantes.
Música de Cámara y Piezas para Piano
Se siguen haciendo sonatas, cuartetos, quintetos, etc., pero aparece un tipo de composición especialmente pensada para piano: “Pequeñas piezas para piano”.
Las piezas para piano son muy variadas, hay varios tipos:
- Las Danzas: Son piezas con ritmo marcado y nombre de danza, pero solo son para escuchar, no para bailar.
- Piezas de forma libre y de nombre caprichoso: Como Preludios, Nocturnos, etc.
- Piezas para desarrollar el virtuosismo y la técnica del piano: También llamados Estudios.
No hay que olvidarse del piano español: en esta época nace una escuela pianística netamente española, y a la cabeza de esta escuela se encuentran Isaac Albéniz y Enrique Granados.
El Lied (Canción Romántica)
Pueden tener cualquier forma y también cualquier carácter, que estará marcado por el texto. Este lo escogerá el autor de escritores románticos como Schiller, Goethe, etc.
Los compositores más importantes son Schumann, Brahms, Hugo Wolf, entre otros.
A fines del siglo, los compositores van a escribir lieder para orquesta y voz, mientras que hasta ahora solo habían sido de voz con piano, pero la estructura sigue siendo la misma. El autor más importante es G. Mahler.
La Ópera en el Romanticismo
La Ópera Cómica
En este siglo se da la ópera cómica. Son obras destinadas a entretener al público, con argumentos y músicas muy fáciles de seguir y muy agradables, por eso tienen tanta aceptación. Todas ellas tienen partes cantadas, habladas e instrumentales.
La Opereta Vienesa
Obra que se da en Viena, en la que aparecen bailes, danzas, etc., típicas del país, como el vals.
La Ópera en España
En España domina la ópera italiana. En 1850, cuando se inaugura el Teatro Real de Madrid, todas son obras italianas porque era lo que el público reclamaba. Hay compositores que intentan escribir obras en español, como Chapí (La Bruja), pero en esta época están mal vistas. Lo que sí tiene aceptación son los cantantes españoles.
Introducción a la Estética Musical del Siglo XX
El lenguaje musical cada vez es más complejo, pero en resumen siempre ha sido el mismo: la grafía musical, el contrapunto, el ritmo, la tímbrica y las formas musicales.
Lo que va cambiando es la estética musical. Ante esta situación, el compositor adopta dos posturas diferentes:
- Aceptar la tradición musical y trabajar sobre ella:
- Hacer obras más complejas.
- Componer obras al estilo “de toda la vida”.
- Inventarse un lenguaje innovador:
- Respetando algún elemento tradicional.
- No respetando ningún elemento tradicional.
Características Generales de la Música del Siglo XX
- Utilizar elementos sonoros como material musical.
- Disolución de la armonía o tonalidad y búsqueda de nuevas combinaciones de sonidos.
- La utilización del ritmo como un elemento básico de la música, haciéndolo cada vez más complicado y variado.
- La melodía: también hay cambios a la hora de componer las melodías, y para ello pueden tomar varias técnicas.
- Se dan cambios formales o estructurales en las obras.
- Cambio de la liturgia de la música, en esa ceremonia que es el concierto.
Deja un comentario