30 Oct
4. EL TEATRO ANTERIOR A 1939 (HASTA LA Guerra Civil)
En las primeras décadas del s. XX Coexisten diversas tendencias. En primer lugar, está el teatro comercial, de éxito (continuador, en gran parte, del que imperaba a finales del XIX). El Autor más célebre es Jacinto Benavente, que escribe un teatro dirigido a un Público burgués, con una intención suavemente irónica. En segundo lugar, está el teatro cómico, Dirigido más bien a un público popular. A menudo aparece acompañado de música, Canto y baile. Destacan varios autores: los hermanos Álvarez Quintero, que Reflejan la vida andaluza y la madrileña de forma superficial y estereotipada; Pedro Muñoz Seca, creador del astracán, género basado en el disparate Cómico (entre sus obras destaca La Venganza de don Mendo, parodia de los dramas históricos neorrománticos); y Carlos Arniches, autor de tragedias grotescas en las que se mezclan lo cómico y Lo trágico. Y está, por último, el teatro en verso, que surge como reacción al Teatro realista triunfante: el de Eduardo Marquina y los hermanos Machado.
A fines de los años 20 existía en
El ambiente teatral una clara conciencia de la crisis de este género. Con la
Llegada de la república aparecen una serie de intentos de renovación que,
Aunque no gozaron del favor del público, abrirían nuevos caminos más adelante.
Fue el caso de Unamuno, que cultivó el teatro como una forma de presentar los
Conflictos humanos que le obsesionaban a través de densos diálogos, o de
Algunos autores del 27 como Alberti o Alejandro Casona. Sin embargo fueron
únicamente Valle-
Inclán, relacionado con la generación del 98, y Lorca, de la
Generación del 27, quienes escribieron unos textos dramáticos geniales.
Valle cultivo todos los géneros,
Y en todos ellos evoluciónó desde un Modernismo elegante y nostálgico hacia
Posturas más críticas con la realidad. En teatro comienza con las comedias míticas.
Se trata de un ciclo
Ambientado en el ambiente rural gallego, en el que pululan personajes extraños,
Violentos o tarados, con pasiones de fuerza alucinante. El lenguaje es fuerte y
Hasta agrio, pero siempre brillante. La trilogía presenta el fin de la sociedad
Feudal, dominada por el vicio, la violencia y el remordimiento. Divinas
Palabras (1920), culminación de este ciclo mítico, posee una estética muy
Cercana al esperpento.
Más adelante, en sus farsas pone de manifiesto
Desmitifica de forma cruel y grotesca los valores más convencionales de la
Sociedad española. Se trata de un ciclo de cuatro obras del que destaca la Farsa
Y licencia de la reina castiza,
Deformación despiadada de la corte de Isabel II.
Su creación más original fueron
Los esperpentos.
El
Primero y el más logrado es Luces de bohemia (1920), posteriormente
Escribíó un ciclo titulado Martes de Carnaval. La voz esperpento era una
Voz popular que significaba “cosa o persona fea o extravagante”, por un lado”,
Y “mala obra de teatro”, por otro. El esperpento consiste en una deformación de
La realidad en forma caricaturesca y grotesca para subrayar las contradicciones
Existentes en la sociedad. Como forma de expresión se escoge lo grotesco. De
Esta manera, los personajes se degradan y adquieren carácterísticas propias de
Animales y de muñecos. Sus vidas pueden ser trágicas, y su dolor real y
Terrible, pero desde fuera se percibe como algo ridículo y grotesco. Los mismos
Personajes carecen de valores morales; por eso el autor los critica a casi
Todos. La obra no propone soluciones: solo protesta y denuncia. Como
Antecedentes del esperpento, Valle cita a Quevedo y a Goya. La deformación, la
Distorsión de la realidad están en la base del esperpento..
Durante mucho tiempo se pensó que Obras como las Comedias bárbaras o los esperpentos no eran verdadero Teatro, sino novelas dialogadas que no podían ser representadas, debido a la Complejidad de su puesta en escena. Pero en las últimas décadas, las nuevas Técnicas de la representación han permitido llevar a la escena muchas de sus Obras. En realidad es que Valle fue mucho más allá de lo que permitían las Posibilidades de su tiempo, dominado por el teatro realista. Frente a lo que él Llamaba “un teatro de camilla casera”, se declaró partidario de un teatro “que Siga el ejemplo del cine actual”. Por otro lado, no se doblegó a los prejuicios Estéticos o sociales de público y empresarios.
En cuanto a la obra de Lorca, es considerada la cumbre del teatro Español contemporáneo. Sus temas son semejantes a los de la poesía. El Elemento clave del mundo de Lorca es la frustración, causada por dos motivos: Uno, la muerte y el paso del tiempo; otro, los prejuicios y la hipocresía de la Sociedad. Lorca lleva a escena destinos trágicos, pasiones condenadas a la Soledad o a la muerte, amores marcados por la esterilidad. A menudo sus dramas Están protagonizados por mujeres.
En el teatro de Lorca se unen Múltiples tradiciones e influencias: la de los clásicos (Calderón, Lope de Vega), el teatro de títeres, la tragedia griega, el teatro de Shakespeare, el Teatro de vanguardia, el teatro modernista. De ahí la gran variedad de géneros Que cultivó: la farsa, el guiñol, el drama simbolista, el “teatro imposible” de Estirpe surrealista, la tragedia, el drama urbano o rural… Con el tiempo va Dando más importancia a la dimensión educadora del teatro, que considera como “uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un País”:
Las primeras obras de Lorca están Emparentadas con el teatro modernista; poseen ciertos rasgos infantiles. Están Escritas en verso. Más adelante, en sus dramas reservará la utilización del Verso o de canciones de tipo popular para los momentos de especial intensidad o Dramatismo. De esta etapa destacan Títeres de cachiporra, inspirada en El guiñol; el drama histórico Mariana Pineda, sobre la heroína que murió ajusticiada en Granada en 1831 por haber Bordado una bandera liberal, o La zapatera prodigiosa, una pequeña obra Maestra, que trata de una joven casada con un zapatero viejo.
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