11 Mar

El Arte Gótico

Fue una época de transformaciones económicas, políticas y sociales. Se produjo el cambio de una sociedad agrícola a una sociedad urbana. El poder residía en la corona en los países europeos; además, el cambio en la economía propició que los edificios religiosos fueran subvencionados por los gremios.

El siglo gótico por excelencia es el siglo XIII.

Su forma sigue a su función (funcionalismo); la belleza surge de las ideas para resolver el máximo espacio con el mínimo material.

No poseen muchos elementos decorativos u ornamentales. Del rechazo a la pintura y la escultura decorativa, se deriva el predominio de la arquitectura, que aportará muchas innovaciones.

Este es el paso previo al gótico, donde se comienza con el arco apuntado y la bóveda de crucería. Son edificios más luminosos que los románicos.

La Arquitectura Gótica

Características generales

  • El edificio más importante es la catedral, aunque también existe arquitectura civil.
  • Nuevo sistema constructivo.
  • La planta cambia.
  • Elementos sustentados: bóveda de crucería (arco ojival).
  • El pórtico: el programa iconográfico.
  • Las vidrieras y los arbotantes.
  • Las bóvedas se construyen por tramos.
  • Arcos: torales (fajones), formeros y nervios (van en diagonal y se cortan en la clave de bóveda).
  • Pilares mucho más altos; la catedral gótica destaca por su verticalidad.
  • Claves: la elevación y la luminosidad son fundamentales.
  • La luminosidad es teatral, coloreada por las vidrieras, abriendo al hombre el camino de la luz de Dios.
  • La geometría tiene un valor simbólico; el círculo o la esfera simbolizan lo terrenal.
  • La técnica del cloisonné es la más típica utilizada para el vidrio.

La Catedral

La catedral es el edificio más importante y símbolo de la ciudad. Refleja sus capacidades económicas y artísticas, construidas con las aportaciones de los ciudadanos a lo largo de generaciones.

Es la casa de Dios, por lo que sus elementos tienen valores simbólicos (las columnas son profetas y apóstoles, las bóvedas representan a Dios y las vidrieras señalan el camino hacia la luz de Cristo).

Tiene una planta basilical. La nave central es muy alta y posee una cabecera compleja, macrocéfala (doble girola con capillas radiales). El transepto suele estar inscrito y se cruza con la nave central en el crucero, donde se sitúa el cimborrio.

El ábside es poligonal para permitir adosar los arbotantes. Toda la planta está cubierta por bóvedas de crucería, excepto en el crucero, donde se usan bóvedas de terceletes.

La Girola y la Fachada

La cabecera gótica es más amplia que la románica. Los brazos del transepto se acortan y adquiere protagonismo la girola rodeada por absidiolos, donde los gremios dedicaban capillas a sus patrones.

La fachada gótica se compone de tres partes o pórticos. El pórtico tiende a hacerse más alargado con los gabletes. Las esculturas se sitúan bajo el doselete, incluyendo galerías de retratos reales y arquerías decoradas con tracerías cada vez más complejas.

  • Rosetón: de piedra con vidrieras.
  • Crestería: remates en los arcos de los pórticos.
  • Gárgolas: sistema de desagüe.
  • Gabletes: elementos que acentúan la verticalidad del arco.
  • Torres: campanarios altos y puntiagudos.

Elementos sostenidos y sustentantes

Los principales elementos sostenidos son el arco apuntado (ojival) y la bóveda de crucería (cuatripartita o sexapartita). Los terceletes, cuando los nervios no pasan por la clave, crean formas estrelladas de gran valor estético.

Los elementos sustentantes incluyen:

  • Contrafuertes.
  • Arbotantes: arco exterior que traslada las cargas a los contrafuertes.
  • Pináculo: función estructural y decorativa.
  • Pilares fasciculados y baquetones.

La Escultura Gótica

Se busca una religiosidad más humana, reflejada en el naturalismo y la expresividad. Su función principal es decorar edificios religiosos.

  • Cristo: se representa con dolor, corona de espinas y paño de pureza, destacando el peso del cuerpo.
  • Virgen con el Niño: adquiere pleno protagonismo, mostrándose bella, idealizada y humanizada.
  • Portada: el tímpano suele mostrar al Pantocrátor, el Tetramorfos o a Cristo como Juez. El parteluz suele estar ocupado por figuras amables como Cristo Maestro o la Virgen.

La Pintura Gótica

Es una disciplina compleja que evoluciona hacia el uso de la pintura sobre caballete (tablas de madera) y el fresco en Italia. Se caracteriza por el naturalismo, la diversidad cromática y la búsqueda de volumen y perspectiva.

Evolución

  • Gótico lineal (S. XIII): similar al románico.
  • Italo-Gótico (S. XIV): mayor naturalismo y perspectiva.
  • Gótico Internacional (S. XIV-XV): figuras con más peso y paisajes.

Pintura Flamenca (S. XV)

Destaca por el uso del óleo, que permite un gran virtuosismo técnico mediante veladuras e impastos. El Descendimiento de Rogier Van Der Weyden (1435) es un ejemplo cumbre, representando la pasión de la Virgen con un detallismo extremo y un marcado simbolismo.

Conceptos Clave

  • Cimborrio: torre sobre el crucero que permite iluminar y ventilar.
  • Capitel historiado: decoración con escenas figurativas de fin pedagógico.
  • Gablete: remate ornamental triangular sobre arcos o vanos.

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