Fundamentos y Evolución del Estilo Barroco en Europa

Características generales de la arquitectura barroca

Complejidad formal: Se abandonan las formas geométricas simples del Renacimiento en favor de planteamientos más complejos y dinámicos. Preferencia por plantas elípticas, ovales o geométricamente complicadas. Predominio de líneas curvas y dinámicas, y superficies onduladas sobre las rectas y planas.
Introducción del movimiento: El motivo ondulante no se limita a las plantas, sino que domina toda la construcción.
Importancia de la luz: La luz adquiere un nuevo protagonismo mediante el contraste de zonas iluminadas y sombreadas (claroscuro). Se evitan las superficies planas, creando efectos de relieve con salientes y entrantes pronunciados.
Enriquecimiento de elementos arquitectónicos: Los elementos tradicionales se complican y enriquecen. Se utilizan: arcos elípticos, ovales, mixtilíneos; columnas salomónicas y estípites; frontones quebrados, volutas, cartelas y nichos con estatuas.

Exterior: Movimiento de fachadas y plantas que parecen extenderse.
Interior: Creación de continuidad espacial mediante decoración pictórica ilusionista en las bóvedas.
Edificios típicos: Iglesia y palacio, reflejando el apogeo de la monarquía absoluta.
Integración urbana: Se presta especial atención al diseño de plazas, fuentes y jardines, así como al urbanismo general de la ciudad.

Iglesia del Gesù (Roma) de Vignola y della Porta: Planta de una sola nave con capillas laterales. La fachada de della Porta introduce ménsulas invertidas para unir cuerpos, una solución recurrente en el Barroco.
Basílica de San Pedro (Roma) de Carlo Maderna: Alargó la nave mayor, modificando la planta de cruz griega original, y realizó una fachada prebarroca.

Innovación plástica e iconográfica: Superación de la crisis manierista y renovación de la religiosidad según las directrices del Concilio de Trento.
Realismo barroco:
- Representación de la vida en su totalidad, incluyendo aspectos dolorosos, fealdad y vejez. Inspiración directa en la naturaleza, sin idealización. Auge del paisaje realista, bodegón y naturaleza muerta.
- Sustitución de figuras mitológicas por tipos populares y ambientes callejeros. Predominio del color sobre el dibujo: profundidad continua. Hegemonía de la luz. Composición asimétrica: se pierde la simetría y la subordinación al marco. Movimiento: desprecio por la estática.
Temática: Religiosa, Vanitas (calaveras y esqueletos), pintura de género (escenas realistas de la vida cotidiana, especialmente en Holanda), bodegón o naturaleza muerta, paisaje, mitología o simbólica, retratos (individuales y de grupo) y autorretrato.

Creador y principal representante del tenebrismo. Su vida fue violenta y marcada por la huida y el destierro.

Características de su pintura:
- Realismo crudo.
- Estudios lumínicos (Tenebrismo): Efectos de luz intensa y contrastante con fondos oscuros.
- Figura humana: Protagonista, recortada sobre fondos oscuros.
Etapas:
- Primera pintura: Influencias lombarda y veneciana. Luz difusa, colores vivos. Temas: bodegones, efebos. Obras como Baco y Muchacho con cesto de frutas.
- Estilo de madurez (tenebrista): Serie para San Luis de los Franceses (Roma): San Mateo y el ángel, La vocación de San Mateo, El martirio de San Mateo, La crucifixión de San Pedro, La conversión de San Pablo, El entierro de Cristo, La muerte de la Virgen.
- Última época: Versiones de David, Virgen del Rosario, Cabeza de Medusa, Siete obras de Misericordia.
Legado: El tenebrismo fue la gran contribución italiana a la pintura barroca, influyendo en toda Europa.

Búsqueda del movimiento: Composiciones abiertas y expansivas.
Tendencia al naturalismo: Representación realista de rostros y tratamiento de superficies.
Teatralidad y efectismo: Elección de momentos culminantes, actitudes grandilocuentes y búsqueda de impresionar al espectador.
Expresividad y dramatismo: Reflejo intenso de sentimientos y momentos psicológicos en rostros y posturas dinámicas.
Importancia de la luz: Creación de intensos claroscuros.
Materiales: Mármoles (blancos y de colores), piedra, bronce, combinados.
Géneros importantes: Religioso, funerario, ecuestre (llenas de ímpetu heroico), fuentes monumentales (figuras alegóricas) y mitológico (Apolo y Dafne: captura el instante final de la persecución y la transformación de Dafne en laurel. Gran calidad en el tratamiento del mármol: telas, piel, ramas).

Manifestación más notable del Barroco español: Alta calidad técnica y numérica.
Temática: Religiosa, bodegón, retrato, mitología, paisaje.
Tendencia al realismo.
Ausencia de teatralidad y sensualidad: Predominio de la intimidad, sencillez, naturalismo equilibrado y composiciones sencillas.
Luz, color y perspectiva:
- Luz: Evolución del tenebrismo a una iluminación real y natural que capta el aire interpuesto entre los objetos.
- Perspectiva aérea y color.
Centros artísticos: Sevilla y Madrid.
Precursores: Roelas, Herrera el Viejo, Pacheco (maestro de Velázquez).
Apogeo: Primera generación (Zurbarán, Velázquez), segunda generación (Murillo, Valdés Leal).
Etapa final de Velázquez (1651-1660): Paleta líquida, forma esfumada, calidades insuperables.
- Retratos: Femeninos con fórmula de escotes anchos, adornos, mesa y cortina (Mariana de Austria). Último retrato de Felipe IV (vencimiento moral).
- Obras maestras: Las Meninas (1656): Escena de vida cotidiana en Palacio. Composición, color y perspectiva aérea plenamente materializados. Manchas de color que perfilan figuras, efecto atmosférico, dilución de contornos por distancia.