El Lazarillo de Tormes: Temas Centrales

El Hambre

La situación de miseria en la que vivía buena parte de la sociedad en la España del siglo XVI condenaba a la población a una lucha por la supervivencia que acababa, en muchos casos, en la mendicidad y en la delincuencia. Es posible que el propósito del desconocido autor del Lazarillo de Tormes fuera denunciar esta injusta y dramática situación.

La Honra

La honra está en la raíz del caso que da pie a la narración y constituye el tema central del Tratado III. En esta parte de la novela, el escudero se esfuerza por mantener los signos externos de su condición: criado, capa, asistencia diaria a la iglesia, para esconder su penuria.

El propio Lázaro consigue ascender económicamente, pero no socialmente, ya que, en esa época, la honra y la deshonra eran hereditarias y se transmitían por vínculos de sangre. El protagonista nace sin honra, y aunque su madre le aconseja «arrimarse…», sigue sin honra al final de la novela, señalado públicamente como cornudo y con un oficio de pregonero.

Desde esta perspectiva, el Lazarillo de Tormes contendría la crítica tanto de una nobleza empobrecida e improductiva como de una sociedad inmovilista en la que tenían una concepción superficial de la honra, que se fundaba en las apariencias, en el linaje y en la limpieza de sangre, y no en la virtud o en el mérito. Se ha querido ver en esta crítica una prueba del posible origen converso del autor, ya que ni los conversos ni sus descendientes, como es Lázaro, solían alcanzar la integración social.

La Religión

Todos los personajes que forman parte del estamento eclesiástico aparecen retratados negativamente en la novela. Todos estos clérigos explotan o humillan a Lázaro, son hipócritas y sus actos están motivados por la avaricia o por la lujuria.

Si se considera que el Lazarillo de Tormes es obra de un autor erasmista, el objetivo de la novela sería la denuncia de una sociedad falsamente cristiana y nada caritativa, en la que los propios guardianes de los valores religiosos son fuente del mal.

Sin embargo, el Lazarillo de Tormes podría ser también obra de un autor escéptico, el cual se habría limitado sencillamente a condenar la corrupción eclesiástica de la época, pero no habría querido escribir su obra como una defensa de un cristianismo más auténtico.

El Teatro Ilustrado: Características y Evolución

• Las obras están escritas, por lo general, en prosa.
• Respetan la regla de las tres unidades (lugar, tiempo y acción).
• Presentan conflictos contemporáneos y verosímiles, que se desarrollan en una ambientación urbana o burguesa.
• Pretenden criticar las costumbres de la sociedad de su tiempo, de acuerdo con el afán reformador propio de la Ilustración.

Este nuevo concepto del teatro exige un nuevo espacio de representación: del corral de comedias se pasa, así, al teatro cerrado de estilo italiano.

Se produce también una transformación del público que acude a las representaciones, en el que va adquiriendo cada vez mayor presencia la burguesía.

Nicolás Fernández de Moratín: Obras y Crítica Social

• En El viejo y la niña, El sí de las niñas y El barón, el autor critica, por irracionales, los matrimonios de conveniencia que pactan los padres y defiende el derecho de la mujer a elegir marido, así como un modelo de educación basado en la libertad.
• La mojigata y La comedia nueva o El café tienen carácter satírico. En la primera se censuran la hipocresía y la falsa devoción, fruto de una educación autoritaria que fomenta el disimulo; la segunda obra critica el teatro barroquizante que dominaba la escena contemporánea.

El Teatro Barroco: Rasgos Distintivos

• Están escritos en verso y combinan estructuras métricas diferentes.
• Constan de tres actos o jornadas, que se corresponden con el planteamiento, el nudo y el desenlace de la acción.
• No respetan las unidades de lugar, tiempo y acción.
• Combinan lo trágico y lo cómico. Existen tragedias con final desgraciado, comedias jocosas con final feliz y tragicomedias. Incluso las tragedias incluyen elementos cómicos.
• Desarrollan argumentos muy variados, tomados de fuentes diversas: la mitología, la Biblia, vidas de santos, novelas italianas del Renacimiento, crónicas históricas. Además, numerosas comedias son obras de asunto inventado.
• Persiguen una doble finalidad: entretener al pueblo en una época de crisis y difundir la ideología de las clases dominantes, en defensa del orden político y social.

Calderón de la Barca: Profundidad Filosófica y Tipos de Obras

Con la figura de Calderón se inicia un nuevo ciclo en el teatro español.

Su teatro se caracteriza por su profundidad filosófica.

A través de densos y elaborados monólogos, se abordan temas como el conflicto entre libertad y destino y la consideración de la existencia terrenal y las percepciones de los sentidos.

Tipos de Obras Dramáticas

Comedia de Capa y Espada

Llevan al límite el enredo amoroso en un perfecto engranaje que incluye disfraces, malentendidos y constantes entradas y salidas.

Obras destacadas: La dama duende, Casa con dos puertas, difícil es guardar.

Dramas de Honor

Entre sus obras (El médico de su honra, El pintor de su deshonra, A secreto agravio, secreta venganza) se repite el mismo esquema argumental: la aparición de un antiguo pretendiente de la esposa levanta los celos del marido, quien la mata sin que ella haya hecho nada. Basta la sospecha para perder la honra.

En El alcalde de Zalamea, se narra la venganza del alcalde Pedro Crespo, quien da muerte a don Álvaro de Ataide (que secuestró a su hija). Su reacción se ve como una acción justa, aprobada por el Rey.

Dramas Filosóficos

En estas obras, el personaje a quien los astros han pronosticado un destino adverso, es apartado del mundo para evitar que dicho destino ocurra. Se plantea así el conflicto entre el libre albedrío y la predestinación.

Obra destacada: La vida es sueño.

La vida es sueño: Culminación del Teatro Barroco

Por su hondura de pensamiento y sus cualidades formales y estructurales, constituye, tal vez, la culminación del teatro barroco español.

En la obra se combinan temas diversos:

• La reflexión sobre la fugacidad y la inconsistencia de la vida, o la vanidad de las apariencias.
• La necesidad de mantener, pese a todo, un comportamiento virtuoso.
• La primacía de la libertad sobre el hado o destino.
• La victoria sobre las propias pasiones (Segismundo renuncia a vengarse de su padre y a su amor por Rosaura).

Los Autos Sacramentales: Teatro Religioso y Alegórico

Piezas alegóricas creadas para ilustrar aspectos de la doctrina cristiana.

Se representaban el día del Corpus Christi y su finalidad era consolidar el ideario contrarreformista.

A pesar de su extrema exigencia teológica, estas obras gozaron de gran éxito de público, debido, en parte, al uso de música y de efectos escénicos espectaculares. Entre los autos de Calderón destacan La cena del rey Baltasar y El gran teatro del mundo.

El Romancero: Poesía Narrativa Tradicional

Texto breve de carácter narrativo compuesto por versos octosílabos con rima asonante en los pares.

Tipos de Romances

Romances Históricos

Derivan de hechos históricos; los más importantes son los romances fronterizos.

Romances Literarios

Se inspiran en textos anteriores (crónicas, poemas épicos…).

Ejemplos: del Cid, Carolingios, de Bernardo del Carpio, del Rey Rodrigo, Artúricos.

Romances Novelescos o de Invención

No derivan ni de una fuente escrita anterior ni están vinculados a ningún hecho histórico.

Características del Romancero

• Uso de repeticiones.
• Uso de fórmulas.
• Fragmentarismo: empieza in media res, y el desenlace es violento y misterioso.
• Narrador en 3ª persona.
• Abundantes diálogos.

La Lírica del Renacimiento: San Juan de la Cruz

San Juan de la Cruz

Obra Lírica

• Noche oscura del alma: el alma (representada como mujer) busca y se une al Amado (Dios).
• Cántico espiritual: la Esposa busca al Amado, lo encuentra y celebra su amor con él.
• Llama de amor viva: expresa el gozo del alma unida a Dios.

Fuentes

• Biblia (Cantar de los Cantares): estructura dialogada, imágenes erótico-espirituales, tono nupcial.
• Lírica tradicional: voz femenina y símbolos populares como el ciervo o la fuente.
• Poesía petrarquista: uso de la lira y el sexteto-lira, y ambientación pastoril.

Estilo

• Símbolos: Algunos términos evocan de forma difusa realidades abstractas. Así, al explicar la estrofa del Cántico espiritual reproducida en el margen, San Juan interpreta las flores como los deleites terrenales, y las fieras como las desgracias o amenazas del mundo.
• Oxímoron: Consiste en atribuir, mediante un adjetivo, una cualidad a un sustantivo que, por definición, no tiene (ej. música callada, soledad sonora).

Etiquetas: Calderón de la Barca, Lazarillo de Tormes, Literatura española, romancero, Teatro Barroco, Teatro Ilustrado