04 Dic
I. Fundamentos de los Géneros Literarios
Características de la Prosa
- Sin métrica ni rima: A diferencia del verso, la prosa no utiliza métrica ni rima.
- Estructura en oraciones y párrafos: Las ideas se organizan en oraciones que, a su vez, se agrupan en párrafos coherentes y con sentido.
- Forma natural de expresión: Es la forma habitual del lenguaje escrito, similar a la forma en que nos expresamos oralmente.
- Cumplimiento de reglas gramaticales: Se rige por las reglas de la gramática, la ortografía y la puntuación.
- Predomina en la escritura: Se encuentra en la mayoría de los textos que leemos, como novelas, cuentos, artículos de noticias, ensayos, textos científicos, etc.
Subgéneros Prosísticos
- Novela: Narración extensa, con varios personajes y tramas complejas. Ejemplo: Don Quijote de la Mancha – Miguel de Cervantes.
- Cuento: Narración breve con pocos personajes y un solo conflicto. Ejemplo: La casa de Asterión – Jorge Luis Borges.
- Mito: Relato fantástico sobre dioses o seres sobrenaturales que explican el origen del mundo o fenómenos naturales. (Hesíodo)
- Leyenda: Historia basada en hechos reales, adornada con elementos fantásticos o sobrenaturales. (Gustavo Adolfo Bécquer)
- Fábula: Narración breve con animales personificados que deja una moraleja. Ejemplo: La liebre y la tortuga – Esopo.
Características de la Poesía
- Expresa sentimientos y emociones del autor (subjetividad).
- Usa un lenguaje cuidado, bello y con ritmo (a veces con rima).
- Se escribe normalmente en verso, aunque también puede ser en prosa poética.
- Emplea recursos literarios (metáforas, comparaciones, símbolos…).
- Busca transmitir belleza y provocar una reacción emocional en el lector.
Subgéneros de la Poesía
- Lírico: Expresa sentimientos, pensamientos y emociones personales. Características: Subjetivo, musical, breve. Ejemplo: oda, elegía y soneto.
- Narrativo: Trata hechos heroicos o historias. Es objetivo, de tono solemne, cuenta acciones. Ejemplos: epopeya, cantar de gesta y romance.
Características del Teatro (Neoclásico)
Aunque los ilustrados promovían este tipo de teatro, el público prefería el teatro popular con obras más divertidas y cotidianas, como los sainetes de Ramón de la Cruz, donde predominaba el humor.
- Finalidad moral y educativa: Las obras buscaban enseñar valores y corregir costumbres.
- Respeto de las tres unidades (acción, lugar y tiempo).
- Separación de géneros entre la tragedia y la comedia.
- Lenguaje cuidado y racional; se valora la claridad, el equilibrio y la verosimilitud.
II. La Ilustración y el Neoclasicismo
La Ilustración: Definición y Principios
La Ilustración fue un movimiento ideológico y cultural iniciado en Francia que se extendió por Europa. Las ideas ilustradas llevaban implícita una profunda crítica a la sociedad de la época y muchos de sus principios inspiraron las revoluciones liberales que tuvieron lugar durante el siglo XIX.
- La reivindicación de la razón como fundamento del conocimiento humano y del espíritu crítico, que permitía cuestionar los conocimientos y valores heredados.
- La búsqueda del progreso de la humanidad mediante la ciencia y la educación.
- El afán reformista, que se entendía como un método de mejora de la sociedad.
Claves en la Literatura Neoclásica
- La literatura tiene un fin didáctico y moralizador que busca transmitir los valores e ideas adecuados para educar a la sociedad.
- Los géneros como la fábula, el ensayo y los cuadros de costumbres cobran importancia.
- Las obras se someten a reglas fijas establecidas en tratados o poéticas.
- Los autores siguen las normas clásicas, resaltando la sencillez, la claridad y la verosimilitud, y prescindiendo del recargamiento barroco.
III. El Romanticismo Español
Definición y Temas Frecuentes
El Romanticismo fue un movimiento artístico y cultural que dominó la creación literaria española durante buena parte del siglo XIX. La visión del mundo de este movimiento se basó en las ideas de libertad, individualismo, idealismo y nacionalismo.
Temas Más Frecuentes del Romanticismo
- Amor: Un sentimiento apasionado y desmedido que origina melancolía y desgarro.
- Fracaso vital: Derivado del conflicto entre los elevados ideales del individuo y la prosaica realidad, que da lugar a una sensación de hastío y soledad.
- Muerte: Entendida como la liberación definitiva del dolor.
- Naturaleza: Un espejo del estado de ánimo del individuo, con frecuentes paisajes nocturnos y solitarios.
- Evasión al pasado: Referencias al pasado histórico y legendario de los pueblos.
Claves en la Literatura Romántica
- Exalta sentimientos, a veces por medio de la naturaleza que refleja el estado de ánimo del autor.
- Temas tratados con frecuencia: insatisfacción vital, el desengaño y una concepción pesimista de la existencia.
- El rechazo de las normas se traslada a la creación artística y se trata la rebeldía como un tema literario.
- Los géneros como la lírica y las leyendas cobran importancia.
La Poesía Romántica
La poesía fue el género idóneo para que los autores románticos pudiesen expresar sus sentimientos apasionados y tuviese cabida la exaltación del yo. Se impuso la libertad creativa frente a las normas rígidas y los poetas combinaron diferentes ritmos y estrofas. Se pueden distinguir dos tendencias:
- Poesía Narrativa: Aborda asuntos históricos y legendarios, a menudo ambientados en la Edad Media o temas de carácter filosófico.
- Poesía Lírica: De corte subjetivo y tono más intenso, combina libremente diferentes estrofas y sus temas habituales son las emociones y los sentimientos íntimos de tono melancólico.
La Prosa Romántica: Géneros y Tendencias
La literatura romántica en prosa se desarrolló a través de varios subgéneros:
- Las Novelas Históricas: En un intento de evasión, sus protagonistas representaban los valores del pasado con cierta nostalgia.
- Los Cuadros de Costumbres: Breves estampas narrativas y descriptivas que recrearon el habla y las costumbres de diferentes regiones.
- Las Novelas Góticas: Ambientadas en escenarios misteriosos típicamente románticos, como Frankenstein.
- Las Leyendas de Bécquer: Son un claro ejemplo de este tipo de obras en la literatura española. Estos relatos reproducen el tono de las leyendas populares tradicionales y ofrecen historias maduradas por la fusión de elementos reales y fantásticos.
El Teatro Romántico
El teatro romántico fue una forma esencial de expresión del espíritu romántico. Rechazó las normas clásicas, como las tres unidades de tiempo, espacio y acción, en oposición al teatro ilustrado.
- Sus temas principales fueron el destino, el honor, la libertad y, sobre todo, el amor entendido como un sentimiento puro que lucha contra los obstáculos de la realidad.
- El protagonista suele ser un hombre apasionado, marcado por un destino trágico, que ama a una mujer símbolo de pureza y abnegación.
- Las obras se ambientan en tiempos pasados y escenarios típicamente románticos, como ruinas o paisajes nocturnos.
- Los desenlaces son trágicos e injustos, reflejando el conflicto entre el deseo de libertad y las normas sociales, lo que conduce al fracaso del individuo.
IV. Autores Clave del Romanticismo Español
Gustavo Adolfo Bécquer
Gustavo Adolfo Bécquer es el principal poeta del Romanticismo tardío español. En su obra Rimas expresa emociones profundas con un lenguaje sencillo y musical.
Trata temas como el amor idealizado, la inspiración poética, el desengaño y la esperanza. Su estilo es suave, simbólico y lleno de metáforas naturales. Es el poeta del amor, la tristeza y la belleza interior.
José de Espronceda
José de Espronceda es el máximo representante del Romanticismo exaltado en España. Sus obras presentan personajes rebeldes y marginales, como piratas o mendigos, que expresan su deseo de libertad frente a las normas sociales. Usa un estilo apasionado, con exclamaciones, contrastes y polimetría.
En El estudiante de Salamanca refleja el ambiente misterioso y trágico del Romanticismo. Sus temas principales son la libertad, la rebeldía, la pasión y el destino trágico.
Rosalía de Castro
Rosalía de Castro, escritora gallega, expresa en su poesía sentimientos de dolor, nostalgia y amor por su tierra. Representa el Romanticismo más íntimo y melancólico.
- En Cantares gallegos muestra la añoranza de Galicia.
- En Follas novas el desengaño.
- Y en En las orillas del Sar el paso del tiempo y las ilusiones perdidas.
Su estilo es emotivo, sencillo y lleno de elementos de la naturaleza.

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