Contexto Histórico y Cultural

Geográfica y políticamente, la Grecia de aquellos siglos se organizaba en polis con leyes y ejércitos independientes, pero unidas por elementos comunes como la religión y el idioma. Destacan especialmente Esparta y Atenas.

El mayor esplendor de Grecia se alcanzó en el siglo V a. C. Tras la victoria sobre el Imperio persa en las Guerras Médicas, Atenas se consolidó como la potencia dominante, dando lugar al llamado Siglo de Oro de Atenas o Siglo de Pericles. Sin embargo, las continuas guerras entre las polis provocaron su ruina, situación que aprovechó Filipo de Macedonia para conquistar y unificar todo el territorio peninsular.

La cultura griega se caracteriza por el racionalismo y el antropocentrismo: el ser humano es el centro de todo y debe alcanzar la perfección tanto en lo intelectual como en la belleza corporal.

Arquitectura Griega: Características Generales

La arquitectura griega se define por ser arquitrabada (sin arcos ni bóvedas). Hasta el siglo V a. C. se utilizó la piedra, siendo sustituida posteriormente por el mármol en la época clásica.

• Tipología religiosa: Templos y santuarios.
• Clasificación según columnas: Dístilo (2), tetrástilo (4), hexástilo (6).
• Disposición: Próstilo (delante), anfipróstilo (delante y detrás), períptero (alrededor de todo el templo) y díptero (dos filas de columnas alrededor).

Los santuarios eran lugares de peregrinación para todas las polis, donde también se celebraban eventos deportivos como los Juegos Olímpicos. Un ejemplo destacado es el Santuario de Epidauro (siglos IV-III a. C.), obra de Policleto el Joven.

Obras Emblemáticas de la Acrópolis

• Partenón (447-432 a. C.): Construido por Ictinos y Calícrates. La Acrópolis, reconstruida en la época de Pericles bajo la dirección de Fidias, incluye: 92 metopas (Centauromaquia, Gigantomaquia, Amazonomaquia y Guerra de Troya), el friso de las Panateneas y los frontones oriental y occidental.
• Erecteion (421 a. C.): Obra de Mnesicles, destaca por su famosa tribuna de las Cariátides.
• Templo de Atenea Niké: Iniciado en 421 a. C. por Calícrates.

Escultura Griega: El Ideal de Belleza

El antropocentrismo es el eje central de la escultura griega. Aunque representaban a dioses y diosas, lo hacían con apariencia humana, buscando la armonía, proporción y equilibrio. Un factor clave es la ausencia de Pathos (ausencia de sentimientos), considerada el estado ideal del hombre. Los materiales principales fueron la piedra y el bronce (aunque muchas obras conservadas son copias romanas en mármol).

Etapas de la Escultura

• Periodo Arcaico (siglos VII-VI a. C.): Figuras hieráticas, kuroi (jóvenes) y koré (doncellas).
• Periodo Clásico (siglos V-IV a. C.): Se abandona la sonrisa arcaica por rostros serenos. Se divide en tres etapas:
  • Transición (primera mitad del siglo V a. C.): Liberación del arcaísmo (ej. Auriga de Delfos).
  • Plenitud (segunda mitad del siglo V a. C.): Búsqueda de la belleza ideal y movimiento sereno.
  • Crisis (siglo IV a. C.): Tras la Guerra del Peloponeso, el centro artístico se desplaza a Asia Menor. Aparece el desnudo femenino y las esculturas pierden la serenidad de Fidias.
• Periodo Helenístico (siglos III-II a. C.): Tras la conquista de Alejandro Magno, el arte mezcla influencias griegas y orientales. Se rompe el ideal de armonía en favor del movimiento, temas truculentos y expresión de sufrimiento (Pathos). Destacan la Escuela de Pérgamo (Altar de Zeus), la Escuela de Rodas (Laocoonte y sus hijos, Victoria de Samotracia) y los neoáticos (Venus de Milo).

Resumen de Autores y Obras Clave

• Partenón: Ictinos y Calícrates (arquitectura), Fidias (escultura).
• Erecteion: Mnesicles.
• Atenea Niké: Calícrates.
• Mirón: Discóbolo.
• Policleto: Canon de 7 cabezas, contrapposto, Doríforo y Diadumeno.
• Fidias: Técnica de paños mojados.
• Praxíteles: Curva praxiteliana, Afrodita de Cnido.
• Lisipo: Apoxiomeno.

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