Las 3 fases de la creación audiovisual

Abarcan todo el proceso de una obra audiovisual desde su origen hasta que llega al público.

1. Desarrollo

Es una fase previa al rodaje en la que se analiza si el proyecto es viable antes de producirlo. Normalmente dura entre 8 y 12 meses y su objetivo es asegurarse de que el proyecto puede llevarse a cabo de forma realista. Esta fase puede durar varios meses y es clave para evitar riesgos innecesarios. Se estudia si el proyecto va a tener público, cuánto va a costar, cuánto tiempo personal se va a invertir y cuánto tiempo total se tardará en realizarlo.

2. Producción

Se divide a su vez en preproducción, rodaje y postproducción. En esta etapa el proyecto se organiza, se graba y se finaliza técnicamente.

3. Distribución y comercialización del producto

Incluye la estrategia de promoción, la distribución y la venta de la obra audiovisual. Este proceso puede durar entre un año y un año y medio.

Fases del desarrollo de un proyecto

Dentro del desarrollo existen dos fases claramente diferenciadas:

1. Desarrollo de la idea

En esta primera fase se trabaja la idea inicial del proyecto. Las ideas pueden ser propias o ajenas. En el caso de las ideas ajenas, estas pueden comprarse de manera provisional para estudiar su viabilidad. Si se considera que la idea puede desarrollarse como historia audiovisual, entonces se compran los derechos completamente para poder producirla.

2. Viabilidad

En la fase de viabilidad se analiza si el proyecto puede realizarse de forma práctica. Para ello es imprescindible tener correctamente equilibrada la pirámide CCT, formada por:

• Calidad
• Coste
• Tiempo

Estos tres elementos están relacionados entre sí y no pueden maximizarse al mismo tiempo. Si se aumenta la calidad, será necesario aumentar el coste o el tiempo. Si se reduce el presupuesto, habrá que reducir la calidad o ajustar los plazos. Mantener este equilibrio es fundamental para que el proyecto sea viable.

Ideas fundamentales de la creación audiovisual

En la creación audiovisual existen varias ideas fundamentales que influyen directamente en cómo se construyen las historias:

• En primer lugar, no se puede pretender gustar a todo el mundo. Las historias no pueden ser completamente neutras o “blancas”, ya que deben tomar decisiones narrativas y asumir que no todos los espectadores se sentirán identificados.
• En segundo lugar, el ser humano está hecho para que lo guíen. Por ello, la base de la creación audiovisual consiste en llevar al espectador a algún lugar, ya sea emocional o narrativamente, facilitándole el recorrido de la historia.
• Por último, en la creación audiovisual no se trata de ser realistas, sino de ser creíbles. Lo real y lo verosímil puede resultar menos creíble que lo no real si este último se basa en emociones reconocibles. Lo importante es que el espectador pueda identificarse con lo que ve y lo acepte como posible dentro del universo de la historia.

Diferencias entre creación y producción audiovisual

• La creación audiovisual abarca todo el proceso completo de una obra audiovisual, desde que surge la idea inicial hasta que el producto se vende y se distribuye al público.
• La producción audiovisual, en cambio, se centra en producir la idea, es decir, en la fase de producción. Su función es organizar los recursos humanos, técnicos y económicos necesarios para hacer realidad el proyecto.

Producción de campo / física

La producción de campo o física se encarga de la organización práctica del rodaje. Incluye aspectos como el transporte del equipo, el catering y toda la logística necesaria para que el rodaje funcione correctamente.

Producción ejecutiva

La producción ejecutiva está relacionada con la parte empresarial del proyecto. Se ocupa de los aspectos económicos, financieros y de gestión del proyecto audiovisual.

Equipo de rodaje y departamentos

Dirección

• Director: Es el responsable de dar forma y unidad a la obra audiovisual. Asume el guion y le da los últimos retoques, transmite su visión a todos los departamentos y se encarga de la planificación de los planos que se van a rodar. Además, ensaya con los actores, los dirige durante el rodaje y supervisa toda la postproducción, trabajando estrechamente con el montador.

Departamento de producción

• Director de producción: Es el responsable de toda la organización técnica del proyecto. Elabora el presupuesto de la película y es responsable de que se cumpla. Negocia y contrata con el equipo técnico y los principales proveedores, controla la tesorería para que nunca falte dinero y dirige toda la producción. Aunque los contratos los firma el productor, el director de producción los controla y puede dirigir la producción desde fuera del set.
• Jefe de producción: Es el responsable de la producción en el set. Coordina a sus ayudantes y auxiliares y gestiona cualquier imprevisto que surja durante el rodaje.
• Equipo de producción: Incluye al ayudante de producción o jefe de localizaciones (permisos, organización, catering), auxiliares, runners, secretaria de producción, contable o cajero y el localizador.

Departamento de dirección

• Primer ayudante de dirección: Elabora el plan de rodaje y es responsable de que se cumpla. Dirige el rodaje en el día a día y decide cuándo parar para comer o realizar pausas.
• Segundo ayudante de dirección: Se encarga de los actores, las citaciones, las tallas y los cambios de última hora. Elabora la orden de rodaje.
• Tercer ayudante de dirección: Es responsable de la figuración (extras sin texto).
• Auxiliar de dirección: Realiza tareas de apoyo según las necesidades del rodaje.
• Script: Responsable de la continuidad del rodaje o raccord. Actúa como secretaria de rodaje, tomando nota de todo lo que sucede.

Departamento de cámara

• Director de fotografía: Responsable de toda la estética de la producción. Elige la cámara, ópticas, iluminación y maquinaria. Debe ajustar sus decisiones artísticas al presupuesto disponible.
• Segundo operador: Maneja y opera la cámara durante el rodaje.
• Foquista / Ayudante de cámara: Responsable del enfoque de la imagen. Elabora el listado de material y se encarga del desplazamiento de la cámara.
• Auxiliar de cámara: Ayuda al foquista, usa la claqueta y controla los partes de cámara y marcas en el set.
• DIT (Digital Imaging Technician): Responsable de la gestión del material digital, descarga de tarjetas, creación de proxies y dailies, y preetalonaje.
• Videoassist: Controla la señal de vídeo que se envía a los monitores externos.
• Operadores especiales: Steadycam, operador de dron o ronin para movimientos complejos.

Departamento de eléctricos y maquinistas

• Gaffer (Jefe de eléctricos): Mano derecha del director de fotografía en iluminación. Ejecuta el plan de luces.
• Eléctricos: Montan, ajustan y mantienen los equipos de iluminación.
• Maquinista: Maneja sistemas de movimiento como travellings, grúas, lapas o barracudas.
• Grupista: Colabora en el montaje y uso de dispositivos técnicos de movimiento.

Departamento de arte

• Director artístico: Responsable de la estética no fotográfica (decorados y ambientación).
• Constructor jefe: Construye los decorados trabajando con carpinteros, pintores y escayolistas.
• Regidor: Consigue los elementos de ambientación ajustándose al presupuesto. En televisión, realiza funciones de ayudante de dirección.
• Atrezzistas: Se encargan de los objetos en escena. Los de avance preparan el set; los de rodaje mantienen el atrezo durante la grabación.
• Otros: Grafistas y maquetistas para elementos específicos.

Departamento de vestuario, maquillaje y peluquería

• Figurista: Diseña y escoge el vestuario según el perfil psicológico del personaje.
• Ayudante de vestuario: Vigila el raccord de ropa en el set.
• Maquilladora: Realiza estética y caracterización (heridas, efectos).
• Peluquería: Se ocupa del peinado de los actores.

Departamento de sonido

• Sonido directo / Sonidista: Garantiza la calidad del audio, voces y ambientes. Graba los wild tracks.
• Microfonista: Maneja la pértiga y coloca micrófonos de corbata sin que aparezcan en plano.
• Auxiliar de sonido: Apoyo técnico y logístico.

Otros departamentos específicos

• Semovientes: Especialistas en animales en escena.
• FX (Efectos especiales): Efectos físicos en rodaje (fuego, lluvia, explosiones).
• Ficticios: Elementos no reales como muñecos o figuras.
• Armeros: Responsables del uso seguro de armas.
• VFX (Efectos visuales): Efectos digitales realizados en postproducción.
• Prensa y comunicación: Fotógrafo de rodaje (foto fija), equipo de making of y jefe de prensa.

Documentación técnica esencial

Desglose de secuencias

Consiste en analizar el guion escena por escena. Se organiza en una tabla con: número de secuencia, localización (interior/exterior), personajes, sinopsis breve y duración aproximada.

Escaleta narrativa

Herramienta para visualizar la estructura de la historia. Es una lista numerada de escenas que describe acciones sin diálogos. Ejemplo:

1. Lucía se tira al agua en la playa de Pals.
2. José acude a la misma playa por la noche y reflexiona en la arena.
3. Mientras, María llora en su habitación.

Plan de rodaje

Documento realista que organiza cuándo se ruedan las escenas. Debe incluir:

• Día de rodaje.
• Número de secuencias.
• Páginas de guion (en octavos).
• Horario previsto.

Nota: Las escenas se agrupan por localización y no por orden narrativo para mayor eficiencia.

Distribución y modelos de negocio

Acuerdos de distribución

• Venta de derechos o licencia: Cesión a un distribuidor o plataforma para recuperar inversión rápido.
• Distribución a comisión: El distribuidor cobra entre un 20% y 35% de los ingresos.
• Coproducción: La plataforma financia desde el inicio a cambio de derechos exclusivos.

Modelos de distribución digital

• SVOD (Subscription Video on Demand): Suscripción mensual (Netflix, HBO Max).
• TVOD (Transactional Video on Demand): Pago por alquiler o compra (Apple TV).
• AVOD (Advertising Video on Demand): Contenido gratuito con publicidad (Pluto TV, RTVE Play).

Gross deal vs. Net deal

• Gross deal: El porcentaje se recibe de los ingresos brutos. Menos riesgo para el productor.
• Net deal: El porcentaje se calcula tras descontar todos los gastos de explotación. Implica mayor riesgo.

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