Arte Hispanomusulmán

Contexto y Periodos

• Contexto (711–1492): Presencia musulmana en la Península Ibérica.
• Periodos: Califato, Reinos de Taifas, Dinastías africanas, Reino Nazarí de Granada.

Características Generales

• Predomina la arquitectura.
• Arte simbólico y espiritual.
• Materiales pobres: Ladrillo, yeso, madera.
• Exterior austero / interior ricamente decorado.
• Decoración no figurativa: Ataurique (vegetal), Lacería (geométrica), Epigrafía (escritura).
• Arcos: Herradura, lobulados, polilobulados, apuntados.
• Agua + luz + decoración = concepto de paraíso.

La Alhambra (Granada)

• Estilo: Nazarí (siglos XIII–XV).
• Función: Fortaleza y palacio.
• Materiales pobres embellecidos con yeso.
• Importancia del agua (refleja, refresca, simboliza vida).

Partes Principales de la Alhambra

• Alcazaba (militar).
• Palacio de Comares: Patio de los Arrayanes, Torre de Comares.
• Palacio de los Leones: Patio de los Leones (12 leones = símbolo de poder), Sala de las Dos Hermanas.
• Generalife: Jardines y residencia de verano.

Arte Románico

Contexto y Difusión

• Contexto: Siglos XI–XII. Estilo internacional. Teocentrismo (Dios como centro).
• Difusión: Principalmente a través del Camino de Santiago.

Arquitectura Románica

• Material: Piedra.
• Muros gruesos y vanos pequeños, resultando en poca luz interior.
• Planta de cruz latina.
• Elementos clave: Bóveda de cañón, arcos de medio punto, contrafuertes, ábside con bóveda de horno.
• Sensación de pesadez y estabilidad.
• Iglesias de peregrinación: Girola y absidiolos, que permiten circular sin interrumpir el culto.

Escultura Románica

• Subordinada a la arquitectura.
• Función didáctica (enseñanza religiosa).
• Características: Frontalidad, hieratismo, desproporción, horror vacui (miedo al vacío).
• Temas: Pantocrátor, Juicio Final.
• Obras destacadas: Duda de Santo Tomás, Pórtico de la Gloria.

Pintura Románica

• Función didáctica.
• Características: Frontalidad, falta de perspectiva, colores planos, uso de línea negra para delimitar figuras.
• Obras destacadas: San Isidoro de León, San Clemente de Tahull.

Pintura Flamenca (Siglo XV)

Contexto y Técnica

• Lugar: Flandes (siglo XV).
• Contexto social: Auge de la burguesía rica, que encarga retratos y retablos para mostrar prestigio.
• Soporte: Pintura sobre tabla (dípticos, trípticos, polípticos).
• Técnica clave: Óleo. Permite gran minuciosidad, brillo, colores vivos y efectos de luz.

Estilo y Características

• Naturalismo extremo y detallismo minucioso.
• Perspectiva intuitiva.
• Interiores con ventanas que se abren al paisaje.
• Uso simbólico de objetos (espejos, frutas, animales).

Principales Artistas

• Hermanos Van Eyck: Perfeccionan la técnica del óleo.
• Roger van der Weyden: Dramatismo y dolor humano, figuras patéticas, fondos dorados.
• El Bosco (Bosch): Mezcla lo real y lo fantástico, simbolismo, crítica moral.

Obras Representativas

El Matrimonio Arnolfini (Jan van Eyck, 1434)

• Técnica: Óleo sobre tabla.
• Tema: Retrato burgués y posible ceremonia matrimonial.
• Características: Interior doméstico con gran riqueza de detalles, uso magistral del espejo convexo (reflejo del pintor y testigos), simetría compositiva (manos como eje), luz suave y colores simbólicos.
• Simbología destacada: Perro (fidelidad), Vela (presencia de Dios), Naranjas (lujo / pecado original), Zapatos (hogar y rito sagrado), Vestido verde (fertilidad).

El Descendimiento (Roger van der Weyden, 1436)

• Tema: Descenso de Cristo de la cruz.
• Características: Gran expresividad emocional (dolor humano), fondo dorado (tradición gótica), composición cerrada y muy equilibrada, paralelismo entre el cuerpo de Cristo y la Virgen desmayada, figuras volumétricas casi escultóricas.
• Significado: Redención a través del sacrificio de Cristo.

El Jardín de las Delicias (El Bosco, 1503–1515)

• Técnica: Óleo sobre tabla (tríptico).
• Tema general: El pecado y sus consecuencias.
• Estructura del Tríptico:
  1. Cerrado: Creación del mundo (grisalla).
  2. Paraíso (Tabla izquierda): Adán, Eva y Dios; ya aparece el mal.
  3. Tabla central: Mundo dominado por la lujuria y los placeres.
  4. Infierno (Tabla derecha): Castigo de los pecados.
• Rasgos principales: Abundancia de figuras y escenas, simbolismo constante, colores expresivos (claros-oscuros), crítica moral y social.

Arte Gótico

Contexto

• Nace en Francia (siglo XII).
• Arte urbano y burgués.
• Visión de Dios más humana.
• Avances técnicos en construcción.

Arquitectura Gótica

• Edificios altos y luminosos.
• Sustitución del muro por vidrieras.
• Elementos clave: Arco apuntado (u ojival), bóveda de crucería, arbotantes, pináculos.
• Simbolismo: Dios es luz.

La Catedral Gótica

• Planta: Cruz latina o salón.
• Alzado: Arquería, triforio, claristorio.
• Fachada monumental con rosetón.

Escultura Gótica

• Más naturalista.
• Figuras expresivas y humanas.
• Se esculpen portadas, retablos y sepulcros.

Renacimiento Quattrocento (Siglo XV)

Contexto y Valores

• Origen: Italia, siglo XV.
• Ideología: Humanismo y antropocentrismo (el ser humano como centro).
• Valores estéticos: Belleza, orden, equilibrio, proporción, simetría, geometría y naturalismo.
• Recuperación del arte clásico grecorromano.
• Importancia de los mecenas (Médici, Rucellai), que impulsan a los artistas.
• Precursor: Giotto.

Arquitectura del Quattrocento

• Características: Uso de elementos clásicos (arco de medio punto, columnas, capiteles, frontones).
• Edificios proporcionados a la medida del hombre.
• Plantas: Cruz latina, griega y basilical.
• Materiales: Piedra y ladrillo.
• Importancia de la perspectiva matemática (basada en tratados como el de Vitruvio).

Arquitectos Destacados

• Filippo Brunelleschi: Proporción, perspectiva, inicio de la arquitectura moderna.
• Leon Battista Alberti: Humanista y teórico de la arquitectura.

Obras Arquitectónicas

• Cúpula de Santa María de las Flores (Florencia), Brunelleschi: Doble cúpula sin cimbra, aparejo en espina de pez, símbolo de la unión cielo-tierra.
• San Lorenzo (Florencia), Brunelleschi: Espacio claro, perspectiva lineal, decoración sobria.
• Fachada de Santa María Novella, Alberti: Fachada renacentista sobre iglesia gótica, basada en proporción matemática y simetría.

Escultura del Quattrocento

• Características: Independiente de la arquitectura. Naturalismo, idealización clásica y estudio de la anatomía.
• Temas: Religiosos, mitológicos, retrato, desnudo.

Escultores Destacados

• Lorenzo Ghiberti: Iniciador del nuevo estilo.
• Donatello: Máximo escultor del Quattrocento.

Obras Escultóricas

• Puertas del Paraíso, Ghiberti: Relieves en bronce, uso de perspectiva y técnica del stiacciato (relieve aplanado).
• David, Donatello: Primer desnudo exento desde la Antigüedad, uso del contrapposto, antropocentrismo.
• Gattamelata, Donatello: Estatua ecuestre inspirada en modelos romanos, realismo y monumentalidad.

Pintura del Quattrocento

• Características: Uso de perspectiva lineal, luz para crear volumen, naturalismo. Importancia del dibujo (disegno).
• Temas: Religiosos, mitológicos y alegóricos.

Pintores Destacados

• Masaccio: Iniciador, figuras monumentales y realistas.
• Piero della Francesca: Geometría, luz y serenidad.
• Sandro Botticelli: Belleza ideal, líneas sinuosas, mitología.

Obras Pictóricas

• El Tributo de la Moneda, Masaccio: Perspectiva, volumen, escenas narrativas.
• Nacimiento de Venus, Botticelli: Mitología, ideal neoplatónico, belleza femenina.
• Madonna del Duque de Urbino (Pala de Brera), Piero della Francesca: Composición geométrica, luz clara, solemnidad y simbolismo.

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