Poesía Española a Principios del Siglo XX: Modernismo y Generación del 98. Rubén Darío y Antonio Machado

INTRODUCCIÓN

A finales del siglo XIX, en Europa y América tiene lugar la “crisis finisecular”, provocada por el desencanto y pesimismo ante la sociedad y los valores burgueses. Se produce una renovación cultural y de pensamiento que afecta a la literatura. En ese deseo de cambio desempeñan un papel fundamental el **Modernismo**, la **Generación del 98**, el **Novecentismo** y las **Vanguardias**, marcadas por un profundo anticonformismo y un claro afán de renovación estética.

MODERNISMO

El Modernismo es una corriente literaria que surge en Hispanoamérica en el último cuarto del siglo XIX y se extiende a finales del siglo XIX por España y Europa. Se inicia en 1888 (con Azul, de Rubén Darío) y finaliza en 1916 (muerte de Rubén Darío y publicación de Diario de un poeta recién casado de Juan Ramón Jiménez). Su objetivo era la ruptura con el prosaísmo y la vulgaridad burguesa y la búsqueda de un lenguaje poético basado en el culto a la belleza y en una exigencia artística depurada.

Influencias y Características

En cuanto a sus principales influencias destacan:

• Los posrománticos: Bécquer y Rosalía.
• Los poetas franceses: parnasianos y simbolistas.
• Poetas hispanoamericanos, especialmente Rubén Darío.

Temática y Métrica

Se caracteriza temáticamente porque apunta en dos direcciones:

1. El rechazo del presente conduce a la **evasión espacio-temporal** (Oriente, la antigüedad, la Edad Media), sirviéndose de símbolos exóticos: ninfas, cisnes…
2. El **intimismo**: las preocupaciones existenciales (angustia, soledad, sufrimiento amoroso…).

Métricamente usan el verso libre, pero también cultivan los versos alejandrinos, dodecasílabos y eneasílabos; incorporan nuevos ritmos acentuales e innovaciones como el soneto en alejandrinos.

Estilo

Estilísticamente, hay un verdadero culto a la palabra. Se seleccionan las palabras por su brillantez, sonoridad, cromatismo y musicalidad; se crean brillantes neologismos, usan cultismos, tecnicismos, arcaísmos y extranjerismos. Las figuras literarias que más predominan son el símbolo, la aliteración o la sinestesia.

AUTORES PRINCIPALES DEL MODERNISMO HISPÁNICO

En España el Modernismo aparece gracias a Rubén Darío y se caracteriza por una menor brillantez externa (menos parnasiano) y un mayor intimismo (más simbolista). Los principales autores modernistas son:

• Manuel Reina
• Salvador Rueda
• Francisco Villaespesa
• Manuel Machado

También forma parte de la obra poética de Valle-Inclán, Antonio Machado, con Soledades, y Juan Ramón Jiménez, con La Soledad Sonora.

RUBÉN DARÍO

El iniciador y máximo representante del Modernismo hispánico fue el nicaragüense RUBÉN DARÍO (1867-1916). Este poeta, periodista y diplomático nicaragüense tuvo una formación humanista, y fue un lector y escritor precoz. Independiente y progresista, en sus poemas defiende la libertad, la justicia y la democracia.

Trayectoria Vital y Periodística

Con 14 años empieza su actividad periodística. Viajó a España por primera vez en 1892 como embajador de su país con motivo de la celebración del cuarto centenario del descubrimiento de América. En 1898, tras el desastre colonial, viaja por segunda vez a España como corresponsal del periódico argentino La Nación. Además viaja por toda Europa (Italia, Inglaterra…). La afición a la vida bohemia y a las bebidas alcohólicas mermaron su salud, por lo que, empobrecido y enfermo, murió prematuramente en su tierra natal.

Obra Poética Fundamental

Con Azul (1888) se convierte en el poeta modernista por excelencia. Se compone de nueve cuentos breves y algunos poemas con los que inaugura un nuevo escenario poético: azul, paisajes primaverales, ambiente exóticos, sensuales y refinados, cisnes, jardines, dioses… Muestra su decepción con el entorno mediante una literatura refinada que demuestra su evasión de la realidad.

Prosas Profanas (1896) supone la consagración definitiva del Modernismo, el triunfo de una poesía llena de elementos sensuales y de motivos exóticos. De los 32 poemas destaca la “Sonatina”, en la que pone en práctica el ideal de belleza absoluta y pretende captar lo inefable y misterioso sentido del universo.

Cantos de Vida y Esperanza (1905) es su última gran obra, un poemario melancólico y más reflexivo cuyo mejor ejemplo es “Lo fatal”, que cierra el libro. Los temas principales son:

1. Una profunda angustia respecto a los conflictos ideológicos de su tiempo (paso del tiempo, pérdida de la juventud…).
2. El mundo hispánico frente al imperialismo estadounidense, cuyo mejor ejemplo es “Oda a Roosevelt”, donde enaltece el carácter hispánico frente a la amenaza del imperialismo estadounidense.

LA GENERACIÓN DEL 98

La Generación del 98 es un grupo de autores que comenzaron a escribir en torno al desastre colonial español (1898), preocupados por la identidad española y la necesidad de una regeneración nacional. Castilla y su paisaje se convierten en materia de reflexión.

Temas y Estilo

Temáticamente abordan las preocupaciones existenciales: la inmortalidad del alma, el conflicto entre la razón y la fe, la esencia del ser humano, la envidia (el caínismo). La prosa es sobria, austera, con escasez de recursos retóricos, y se recuperan localismos y arcaísmos.

Miembros Destacados

Son miembros de esta generación:

• José Martínez Ruiz (Azorín)
• Ramiro de Maeztu
• Miguel de Unamuno
• Pío Baroja
• Antonio Machado
• Ramón del Valle-Inclán

ANTONIO MACHADO

Nace en 1875. En 1883 se traslada a Madrid con su hermano Manuel, donde estudia en la Institución Libre de Enseñanza. En 1907 consigue la cátedra de francés en un instituto de Soria. Allí conoce y se casa con la jovencísima Leonor Izquierdo (1909), la cual enferma gravemente y muere de tuberculosis, tres años después (a los 19 años). Conmocionado por la desgracia, se traslada a Baeza, Segovia y, llega a Madrid. Es elegido miembro de la RAE (1927). Colabora con su hermano Manuel en varias obras teatrales. Conoce a Guiomar, misteriosa mujer que ilusiona de nuevo su vida. Durante la Guerra Civil actúa a favor de la República. Por eso, en enero de 1939, al ser tomada Barcelona, es evacuado al sur de Francia con su madre, los dos muy enfermos. Al poco de instalarse en Collioure, el 22 de febrero muere Antonio y el 25, su madre.

Evolución Poética de Machado

Su obra es una de las más influyentes de la poesía española del siglo XX. Evoluciona del mundo interior (Soledades) hacia la objetividad (Campos de Castilla). A raíz de la muerte de su mujer, tiende hacia una poesía más abstracta y filosófica (Nuevas Canciones).

Primera Etapa: Modernista e Intimista

Su primera etapa es modernista. Publica Soledades (1903), posteriormente reelaborada y ampliada: Soledades, Galerías y otros poemas, muy influida por el simbolismo francés y Paul Verlaine. Aparecen las dos constantes de su poesía: el intimismo y la sencillez formal. Los temas son: la nostalgia de los recuerdos infantiles, el paso del tiempo, los sentimientos, el amor, Dios, la muerte… que se desarrollan a través de símbolos como el camino, el reloj, la tarde… La soledad, la melancolía o angustia es el resultado de esa mirada introspectiva.

Segunda Etapa: Noventayochista y Paisajística

En Campos de Castilla (1912) el interés de Machado se dirige hacia las gentes, la historia y las tierras andaluzas y castellanas. En él aborda temas noventayochistas: la España estática e inmovilista, la decadencia del país, la ignorancia, la envidia… y presenta una visión crítica de España desde una postura regeneracionista y progresista. Es un libro heterogéneo, del que forman parte:

• «Elogios»: catorce poemas dedicados a personajes célebres (R. Darío, J.R.J…).
• Un extenso poema narrativo “La tierra de Alvargonzález,”, cuya historia gira en torno a un parricidio cometido por dos hermanos movidos por la codicia.
• Los «Proverbios y cantares»: poemas muy breves, que recogen meditaciones acerca de los enigmas del hombre y del mundo.

Aparecen también emotivas evocaciones nuevas del paisaje castellano teñidas de subjetividad, además de los poemas en recuerdo de su joven esposa muerta.

Tercera Etapa: Reflexiva y Filosófica

En 1924 publica Nuevas canciones, un libro de poemas independientes que se caracteriza por la influencia de la lírica popular: versos cortos y rima asonante. Son proverbios y pensamientos profundos tras una aparente simplicidad. Temáticamente aparece un nuevo personaje femenino, Guiomar, aunque el recuerdo de la esposa está presente.

CONCLUSIÓN

Si durante décadas se hizo una distinción tajante entre escritores modernistas (refinamiento estético, su cosmopolitismo -París-) y escritores noventayochistas (más intelectuales, filosóficos, defensores de lo castellano y antirretóricos), actualmente la crítica los considera una misma generación unidos ante la insatisfacción por la literatura y por sus propósitos de renovación estética, prefiriéndose la etiqueta de “escritores finiseculares”. Junto a la poesía modernista de Rubén Darío, destaca la poesía profunda de Antonio Machado y la personalísima de Juan Ramón Jiménez, que supondrá la superación de la poesía modernista.

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