1. Otros autores de la misma generación del autor

Miguel Mihura pertenece a la llamada Generación del Humor o “Otra Generación del 27”, integrada por autores que renovaron la comedia española mediante el humor absurdo. Entre los más destacados se encuentran:

• Enrique Jardiel Poncela: cuyo teatro se basa en el disparate lógico y la inversión de lo racional.
• Edgar Neville: aportó una visión más irónica y elegante, centrada en la crítica social de la alta burguesía.
• Antonio de Lara “Tono”: destacó por su humor gráfico y surrealista, especialmente en la revista La Codorniz.

Todos ellos compartieron el rechazo al teatro costumbrista tradicional y buscaron nuevas formas expresivas. Su humor, aunque aparentemente ligero, escondía una crítica a la sociedad y a sus convenciones. Estos autores introdujeron las vanguardias europeas en el teatro español; con ello, sentaron las bases de una comedia moderna y renovadora.

2. Características generales de la generación del autor

La Generación del Humor se caracteriza por la creación de un “humor nuevo” basado en el absurdo, lo ilógico y la ruptura de la lógica tradicional. Sus autores se inspiran en las vanguardias europeas, el surrealismo y el cine cómico. El humor se concibe como una actitud vital, marcada por el relativismo y la ironía ante la realidad.

Frente al teatro costumbrista, proponen situaciones inverosímiles y diálogos inesperados. Aunque su humor parece evasivo, encierra una crítica sutil a la hipocresía burguesa y a las normas sociales rígidas. Muchos de sus miembros cultivaron varios géneros artísticos, como el periodismo, el cine o el dibujo. La figura de Ramón Gómez de la Serna fue su principal referente intelectual. En Mihura, estas características anticipan el posterior Teatro del Absurdo.

3. Teatro español en diversas épocas: escritura y representación de la obra

En los años treinta, el teatro español se dividía entre el teatro comercial, el innovador y el comprometido:

• El teatro comercial: buscaba la evasión mediante el costumbrismo y la alta comedia burguesa.
• El teatro innovador: vinculado a la Generación del 27 y a la Generación del Humor, apostaba por la renovación estética.

Tres sombreros de copa se escribe en este contexto vanguardista en 1932. Sin embargo, su estreno no tuvo lugar hasta 1952, en plena posguerra. En ese momento dominaba el teatro social y realista de autores como Buero Vallejo. La obra de Mihura resultó rompedora para el público de la época. Su representación supuso una válvula de escape frente a la rigidez cultural del franquismo. Con el tiempo, se consolidó como una obra clave del teatro español contemporáneo.

4. Posibles niveles de lectura: psicológico, existencial, social y político

La obra permite diversos niveles de interpretación:

• Nivel psicológico y existencial: centrado en el conflicto interno de Dionisio. El protagonista se debate entre la seguridad de una vida burguesa y la libertad representada por Paula. Esta indecisión refleja la frustración y la incapacidad para elegir una vida auténtica.
• Nivel social: la obra satiriza la hipocresía y rigidez de la burguesía, ridiculizando sus valores. El mundo del music-hall funciona como un espacio marginal que cuestiona la normalidad social.
• Nivel político simbólico: la ridiculización de militares y figuras de autoridad sugiere una crítica al poder y al orden establecido.

El humor actúa como forma de evasión frente a la opresión social y política. El fracaso final de Dionisio simboliza la derrota del individuo ante el sistema. Así, la obra trasciende la comedia para convertirse en una reflexión profunda sobre la libertad.

5. Etapas de la producción teatral de Miguel Mihura

La producción teatral de Mihura se divide en dos grandes etapas:

1. Primera etapa (1932-1946): es la más vanguardista y renovadora. En ella predomina el humor absurdo, las situaciones ilógicas y el influjo surrealista. Estas obras plantean el conflicto entre el individuo y la sociedad, con un trasfondo ideológico claro. Tres sombreros de copa es la obra más representativa de esta etapa.
2. Segunda etapa (1953-1968): muestra un teatro más conservador y orientado al éxito comercial. El humor se vuelve más amable y menos experimental. Se introducen elementos costumbristas y de comedia de enredo. Aunque mantiene su estilo personal, la crítica social se suaviza notablemente.

6. Tres sombreros de copa dentro de la producción del autor

Tres sombreros de copa ocupa un lugar central en la obra de Miguel Mihura. Escrita en 1932, representa la culminación de su primera etapa vanguardista. Es la obra más radical y coherente en el uso del humor absurdo y antirrealista. En ella se manifiesta con claridad el conflicto existencial entre libertad y convención social.

A diferencia de otras obras de la misma etapa, no hace concesiones al teatro comercial. Su estructura y su lenguaje anticipan el Teatro del Absurdo europeo. Aunque fue incomprendida en su momento, con el tiempo se reconoció su valor innovador. Es considerada una de las obras más importantes del teatro español del siglo XX. Además, define de manera definitiva el estilo y la visión del mundo de Mihura.

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