19 Jun
Impresionismo: La Captura del Instante y la Luz
Con la llegada de la fotografía, los artistas buscaron nuevas opciones, centrándose en cómo funciona la luz en contraste con la imagen fotográfica en blanco y negro. Se fijaron mucho en el color, buscando captar un momento efímero de la realidad. Utilizan la ciencia como base para sus exploraciones. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, especialmente en Francia, surge este movimiento como un intento de plasmar el instante, superando el academicismo dominante. La importancia de figuras como Claude Monet fue clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente en Francia, a partir del intento de plasmar la luz y el instante, y de superar el academicismo que dominaba la pintura de la época.
Preimpresionismo: Édouard Manet
Édouard Manet
Admirador de Goya y Velázquez, Édouard Manet fue precursor del Impresionismo y una figura transicional hacia él. Se caracteriza por un pincel grueso; más que grumos de color, se aprecia una masa uniforme. Obras destacadas: Desayuno sobre la hierba (donde la conexión entre los personajes es ambigua) y El bar de Folies-Bergère (donde la luz es protagonista).
Características Técnicas del Impresionismo
- Teoría de los colores: No funden los colores en el lienzo, sino que es el ojo humano quien realiza la mezcla óptica.
- Plasmación de la luz: Afirman que los objetos solo son visibles en la medida en que la luz incide sobre ellos. Se propone dejar de pensar en la paleta y en los objetos como entidades fijas, para estudiar el color como una modalidad de la luz y la pintura como un entretejido de totalidades luminosas.
- Apariencias sucesivas: Un mismo tema es pintado repetidas veces, con los únicos cambios de los matices de iluminación cromática, la intensidad solar o el espesor de la neblina.
- Coloración de las sombras: Para traducir mejor las vibraciones de la atmósfera, rehúyen cualquier retoque de las pinceladas y prefieren la mancha pastosa y gruesa.
- Técnica del aire libre: Los pintores abandonan los talleres para pintar al aire libre, en el campo o en entornos urbanos.
Autores Impresionistas Destacados
Claude Monet
Su interés principal radica en el color y la naturaleza. En sus cuadros, aborda el mismo tema en diferentes momentos del día. También mostró un gran interés por el agua y sus reflejos. No utiliza el claroscuro. Realiza un estudio exhaustivo de la luz para comprender cómo incide en los objetos.
Pierre-Auguste Renoir
Tuvo una originalidad creativa constante a lo largo de su vida. Pintura: Tenía un particular interés por el cuerpo humano, especialmente el femenino. A diferencia de otros impresionistas, prefería las escenas de interior. Los personajes están tratados con gran delicadeza, con actitudes relajadas y felices. Sus obras poseen un gran colorido, captan lo instantáneo y huyen de lo sencillo y trascendente. Sus cuadros, a menudo concebidos para la decoración, se caracterizan por sus colores agradables. Obras destacadas: El almuerzo de los remeros y Baile en el Moulin de la Galette.
Edgar Degas
Pertenecía a una familia adinerada. Viajó por Italia copiando a los maestros renacentistas. Se consideraba a sí mismo un pintor realista. Compartió la influencia de la fotografía y los grabados japoneses. Eliminó el encuadre tradicional, optando por encuadres innovadores y asimétricos. Realizó ‘instantáneas’ de la vida cotidiana. Es célebre por sus pinturas de bailarinas de ballet.
Impresionismo en España
Joaquín Sorolla
La luz es la protagonista principal de sus lienzos. No concede gran importancia al dibujo lineal. Practica la pintura al aire libre. Realizaba pinceladas largas y fogosas. Sus temas incluyen la naturaleza costumbrista, retratos y paisajes levantinos con presencia humana. Este autor es calificado como impresionista, posimpresionista y, especialmente, luminista. Obra destacada: Paseo a orillas del mar.
Postimpresionismo: Más Allá de la Impresión
El Postimpresionismo no es un movimiento homogéneo, sino un término que agrupa a diversos artistas que, tras el Impresionismo, desarrollaron estilos personales, a menudo reaccionando contra sus principios o explorando nuevas vías. Son artistas que trabajaron después del Impresionismo, reaccionando en muchos aspectos contra sus principios. En vida, muchos no fueron apreciados, pero póstumamente alcanzaron un estatus de figuras intocables en la historia del arte. Utilizan colores vivos y pinceladas a menudo poco discretas. Sus temáticas se basaban en la vida real. Presentaron una visión particular de la naturaleza, con una marcada subjetividad en su interpretación del mundo.
Autores Postimpresionistas Clave
Paul Gauguin
Desarrolló un nuevo lenguaje artístico. Hizo un uso novedoso y expresivo del color. Mostró un gusto por la simplicidad y el primitivismo. Buscaba alejarse de todo lo establecido. Su obra se caracteriza por la experimentación en todos los ámbitos y técnicas. Obras destacadas: Visión después del sermón y Mata Mua.
Paul Cézanne
No idealiza su pintura. Representa el mundo de la forma más exacta desde el punto de vista pictórico, ordenando la realidad en formas geométricas fundamentales. A menudo representa el mismo objeto desde distintos puntos de vista. Sentó las bases del Cubismo. Trata como objetos todo lo que pinta, incluso la figura humana. Obras destacadas: Naranjas y manzanas y Los jugadores de cartas.
Vincent van Gogh
Su arte se caracteriza por una intensidad emocional y cromática. Utiliza colores muy vivos y fuertes. Sus cuadros poseen una gran carga matérica. Las formas a menudo son ondulantes y dinámicas. Experimentó y marcó el abandono del naturalismo. Obras destacadas: La habitación de Arlés, El segador y La noche estrellada.
Georges Seurat
Su técnica se aleja del espontaneísmo impresionista, buscando una simplificación formal. Lleva la ciencia a la pintura mediante un riguroso estudio del color. Es el propio espectador quien realiza la mezcla óptica de los colores en su retina, en lugar del artista en la paleta. Se mostró interesado por la vida moderna parisina, con sus monumentos, paisajes y gentes, aplicando en todas sus obras la técnica del puntillismo (o divisionismo). Sus obras ofrecen una perspectiva armoniosa y luminosa. Obra destacada: Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte.
Escultura Impresionista
Auguste Rodin
Es un escultor francés. Se centra en el modelado y las texturas. Sus temas principales son la naturaleza y la figura humana. Sus obras presentan un contraste entre zonas muy pulidas y otras deliberadamente rugosas, con figuras llenas de movimiento y volumen, buscando insuflarles vida. Modela con los dedos para acentuar la rugosidad de las superficies, jugando magistralmente con las luces y las sombras. Obras destacadas: El beso, Las puertas del infierno y El pensador. Su obra muestra una clara influencia de Miguel Ángel.
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