El Barroco en España: Contexto Histórico y Cultural

El Barroco es el movimiento cultural que se impone en toda Europa en el siglo XVII. En España, se caracteriza por una decadencia política y militar que arrastró al país a una profunda crisis económica y moral. Las guerras que trataban de mantener el imperio que se desmoronaba, las epidemias y la corrupción política crearon inseguridad y desconfianza en la población, y esta se nota claramente en la literatura y en el arte de la época.

Características del Arte Barroco

El arte barroco se caracteriza por:

• Tendencia a la complicación formal: está recargado y predomina el aspecto ornamental.
• Gusto por el contraste: recoge la contradicción de una corte que vive lujosamente mientras el pueblo se encuentra en la miseria, los contrastes entre la vida y la muerte, la ruina y las falsas apariencias.

La Poesía del Siglo XVII

Estas características se perciben con claridad en la poesía del siglo XVII en España, que alcanzó un gran apogeo con poetas como Góngora, Quevedo o Lope de Vega.

Luis de Góngora

Su poesía muestra claramente el contraste del Barroco. En sus versos hay poemas amorosos, pero también hay burlas muy groseras. Debido al estilo de escritura de Góngora, su poesía se puede clasificar en dos grupos:

• Poesía menor: compuesta por letrillas satíricas y burlescas, romances y sonetos sobre diversos temas. Desarrolla un tema satírico o burlesco en diferentes estrofas de arte menor.
• Poesía mayor: escribió dos largas obras de excepcional complejidad (Las Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea). En la Fábula de Polifemo y Galatea, el autor recurre a la octava real para recrear un episodio mitológico.

Francisco de Quevedo

Tiene una gran variedad temática y estilística. Además de poeta, también fue un magnífico prosista; es el autor de la novela picaresca Historia de la vida del Buscón, llamado Don Pablos. Según su temática, su poesía se divide en tres grupos:

• Tema filosófico-moral: poemas que expresan el pesimismo del autor y su visión desengañada del mundo y de la vida.
• Tema amoroso: en muchos poemas se burla con crueldad de las mujeres, pero también compuso algunos de los más bonitos poemas de amor; estos poemas siguen la tradición renacentista, aunque adoptan una visión más pesimista.
• Tema satírico-burlesco: en estas composiciones poéticas se caricaturiza a personajes reales, tipos generales o vicios; en estos poemas muestra su mayor audacia en la experimentación lingüística.

Lope de Vega

Destacó principalmente como dramaturgo, pero también fue un extraordinario poeta. Su poesía era mucho más sencilla y natural que la de Góngora y Quevedo; algunos de sus poemas expresaban experiencias personales con emociones y cosas espontáneas.

Empleó la métrica tradicional para componer romances de tema pastoril o morisco, así como canciones de inspiración popular. También escribió numerosos sonetos de temas muy variados (amorosos, religiosos, filosóficos, burlescos…).

La Narrativa del Barroco

Alcanza gran relevancia con obras como El Buscón (Quevedo) o el Guzmán de Alfarache (Mateo Alemán).

• Guzmán de Alfarache: Guzmán ya es adulto y narra en primera persona la picaresca historia de su vida, pero también enjuicia sus propias acciones y añade comentarios morales.
• El Buscón: relata en primera persona la vida de Pablos, desde su origen infame y sus años de aprendizaje hasta que es perseguido por la justicia y debe huir a América.

El Teatro en el Siglo XVII

El teatro es tan antiguo como el ser humano; nació con los ritos ancestrales relacionados con la caza, la fertilidad o la guerra. El teatro literario surgió en Grecia y de esa cultura pasó a la romana. La Edad Media supuso un largo periodo de decadencia teatral.

Con el Renacimiento, el teatro centró la atención de muchos escritores que trataron de recuperar, no siempre con éxito, el esplendor de las grandes tragedias griegas y de la comedia. No fue hasta el siglo XVII que, gracias a la renovación impulsada en parte por Lope de Vega, el teatro alcanzó altas cotas de popularidad y se convirtió en un espectáculo de trascendencia social. Se hacían en corrales de comedias, patios interiores de casas de vecinos donde se colocaba un tablado que servía de escenario.

Teatro de Lope de Vega

Fue un gran renovador del teatro y consiguió acercar este género a todos los públicos. Después de muchos años escribiendo para la escena, finalmente compuso el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Esta obra expone teorías dramáticas que vienen a ser un contrapunto a las teorías clásicas respetadas por los renacentistas y permitieron crear un teatro mejor adaptado a los gustos del público.

La renovación de Lope de Vega

Se divide en distintos puntos:

• Rompe con la regla clásica de las tres unidades: (acción, tiempo y lugar), según la cual las obras deberían representarse en una sola acción, que se desarrollará en el tiempo máximo de un día y en un solo lugar.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico: es la inclusión del personaje del «gracioso», generalmente un criado simple, cobarde y glotón, cuyas intervenciones sirven de contrapunto cómico.
• Usa la polimetría: combina diferentes tipos de versos y estrofas.
• Adecua el habla de los personajes a su categoría social.
• Obra extensa: su obra dramática es muy extensa y trata una gran variedad de temas (religiosos, mitológicos, históricos…).

Pero sus dos mayores grupos de obras pertenecen a:

• Comedias de amor y enredo: se basan en equívocos, escenas a oscuras y confusiones de todo tipo que acaban resolviéndose favorablemente.
• Comedias de temas históricos y legendarios españoles: suelen situarse en la Edad Media y tratan el tema del honor. En este grupo se destacan las siguientes obras:
  • Fuenteovejuna: recoge la histórica sublevación de un pueblo contra los continuos abusos de su comendador, al que matan decidiendo no revelar la identidad del asesino.
  • Peribáñez y el comendador de Ocaña: Peribáñez, rico labrador, mata al comendador para defender su honra; el rey lo aprueba y elogia su acción.
  • El mejor alcalde, el rey: un campesino acude al rey para pedir que le devuelva la honra perdida ya que un noble había forzado a su prometida. El rey ordena el casamiento del noble y la prometida, después mata al noble y así la prometida recupera la honra y se puede casar con su prometido en mejores condiciones.
  • El caballero de Olmedo: basada en una canción popular, trata sobre el inevitable asesinato de un caballero.

Calderón de la Barca

Supo aprovechar la renovación teatral de Lope de Vega. Su teatro es más filosófico y reflexivo que el de Lope de Vega, con un estilo más recargado (abundancia de metáforas, hipérbatos y antítesis).

Las obras de Calderón de la Barca se pueden clasificar en los siguientes grupos:

• Autos sacramentales: piezas cortas de temática religiosa que se representaban durante la festividad del Corpus Christi. La historia se desarrolla a través de personajes simbólicos y solían buscar espectacularidad en los decorados y los efectos escenográficos para complacer al público.
• Comedias de enredo: siguen el modelo de Lope de Vega; entre ellas destaca La dama duende.
• Dramas de honor y celos: también imitan las obras de Lope sobre el tema del honor; en algunos casos llevan el código de honor a sus últimos extremos.
• Dramas filosóficos: destaca La vida es sueño, que trata de la historia de Segismundo, único hijo del rey Basilio, al que su padre tiene encerrado en una torre desde el día de su nacimiento para impedir que se cumplan las predicciones de los astrólogos, según las cuales su hijo iba a sublevarse contra él.

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