Temas de la Literatura Barroca

Destacan el desengaño y la obsesión por el tiempo y la muerte.

El Desengaño

El mundo se ve como apariencia o sueño. Al tomar conciencia, surge una visión pesimista de la vida y se busca la felicidad en la vida después de la muerte. Este tema aparece en la poesía metafísica, religiosa y también en la poesía satírica, que critica lo serio.

La Muerte y el Tiempo

La vida es breve e inestable. La muerte siempre está presente y aparecen tópicos clásicos como tempus fugit (el tiempo huye), carpe diem (aprovecha el momento) y memento mori (recuerda que has de morir).

Características Formales de la Poesía Barroca

• Estrofas Cultas

  Se usan sobre todo la silva y el soneto, que mantiene su estructura lógica (cuartetos: exposición; tercetos: conclusión).

• Formas Tradicionales

  Se revalorizan el romance y la letrilla, con repeticiones a modo de estribillo.

• Recursos Literarios

  Se refleja una visión del mundo basada en contrastes: apariencia/realidad, juventud/vejez, vida/muerte. Se usan antítesis, oximorones, paradojas. También se emplean cultismos, hiperbatones, metáforas y paralelismos, mostrando ingenio y arte.

Culteranismo y Conceptismo

• Culteranismo

  Busca un lenguaje brillante y elaborado. Usa cultismos, hiperbatones, sintaxis latina, alusiones mitológicas y mucha musicalidad.

• Conceptismo

  Se basa en el «concepto» (idea ingeniosa). Usa asociaciones sorprendentes entre ideas, con recursos como la metáfora o la comparación, para mostrar la realidad de forma original y profunda.

Temas y Obra de Luis de Góngora

La poesía de Góngora combina la tradición popular y la herencia culta, y se divide en dos tipos de obras:

1. Poemas de Arte Menor

   Muestran más influencia popular, aunque con gran elaboración formal. Romances: Amorosos, moriscos, históricos, de cautivos y pastoriles (algunos en el Romancero general). Destaca Fábula de Píramo y Tisbe, de tono burlesco. Góngora crea el romance hexasilábico. También escribe letrillas burlescas y satíricas, donde muestra humor e ingenio.

2. Poemas de Arte Mayor

   Tienen mayor complejidad formal. Sonetos: Tratan temas amorosos, mitológicos, morales, religiosos, heroicos o satíricos. Mezclan tópicos petrarquistas con la visión barroca del paso del tiempo. Soledades: Poema en silvas, con solo dos partes completas (Soledad de los campos y Soledad de las riberas). Muestran un canto a la naturaleza idealizada y sencilla, vista por un amante solitario. Fábula de Polifemo y Galatea: Poema mitológico en octavas. Narra el amor del cíclope Polifemo por Galatea, quien ama al pastor Acis. Polifemo lo mata y su sangre se convierte en un río. Usa un lenguaje muy elaborado.

Estilo de Luis de Góngora

La lírica de Góngora, especialmente en sus obras de arte mayor, generó muchas críticas por su complejidad. Su estilo propio dio lugar al gongorismo, caracterizado por:

• Abundantes Cultismos

  Usa palabras de origen griego o latino, a veces con significados antiguos. También crea neologismos latinos o italianos.

• Sintaxis Compleja

  Emplea estructuras latinas, oraciones largas, hiperbatones, encabalgamientos y acusativos griegos (adjetivos que concuerdan con el sujeto, no con el sustantivo al que acompañan).

• Frecuentes Alusiones Mitológicas

  Requieren cultura para ser comprendidas.

• Estilo Sensorial

  Busca la sonoridad y la brillantez formal. Este estilo aparece en obras como las Soledades o la Fábula de Polifemo y Galatea. Aunque difícil, en su época era más comprensible para lectores cultos, a quienes Góngora dirigía sus versos.

Temas y Obra Poética de Francisco de Quevedo

La variedad de temas refleja el estilo barroco y su visión personal:

• Poesía Metafísica y Moral

  Trata la fugacidad de la vida, la decadencia humana y la muerte, desde una fe cristiana y visión neoestoica (virtud y control de los deseos). El tono es melancólico y desengañado. Usa sobre todo el soneto.

• Poesía Amorosa

  Usa sonetos, romances y canciones. Recoge tópicos petrarquistas, con una visión marcada por la brevedad de la vida y la presencia de la muerte. El amor aparece como pasión dolorosa y amor más allá de la muerte.

• Poesía Satírica y Festiva

  Usa sonetos, romances y letrillas. Crítica aguda a costumbres, personajes, clases sociales y literatura. Temas frecuentes: dinero, oficios y mitología. Tiene gran libertad expresiva.

• Otras Variedades

  • Poesía religiosa, reunida en Heráclito cristiano, nace de crisis espirituales.
  • Poesía heroica, en honor a personas ilustres o hechos concretos (panegíricos, epitafios…).

Estilo de Francisco de Quevedo

El estilo de Quevedo destaca por su dominio del idioma y por las siguientes características:

• Versatilidad

  Usa muchas estrofas, sobre todo el soneto, ideal para sus reflexiones.

• Tendencia al Conceptismo

  Muy visible en la poesía satírica. Usa comparaciones, hipérboles, juegos de palabras, metáforas, neologismos, paradojas, paronomasias y personificaciones.

• Vocabulario Sencillo

  A veces utiliza expresiones coloquiales o populares, sobre todo en poemas satíricos y festivos.

• Rigurosidad

  Revisa y corrige sus escritos con cuidado.

• Tono de Advertencia

  En su poesía metafísica usa un tono serio y sintaxis más compleja.

Su obra refleja la complejidad del mundo barroco, combinando lo bello y lo grotesco, lo burlesco y lo serio, con gran maestría.

El Arte Nuevo de Hacer Comedias de Lope de Vega

En esta obra, Lope expone una nueva fórmula teatral llamada comedia nueva, que tuvo gran éxito hasta el siglo XVIII. Sus principales novedades son:

• Objetivo de entretener: Teatro pensado para el gusto popular.
• Afirmación de valores políticos, religiosos y morales como:
  • Supremacía de la monarquía.
  • Defensa de la fe católica.
  • Protección del honor personal y familiar.
• Ruptura de las unidades clásicas: Se rompen las unidades de acción, lugar y tiempo si la verosimilitud lo exige. Puede haber acciones secundarias y distintos escenarios en varios días.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico: Para dar naturalidad a las obras y permitir que personajes humildes sean protagonistas de dramas.
• Estructura en tres actos:
  • Acto I: Planteamiento.
  • Acto II: Nudo.
  • Acto III: Desenlace.

  El final no debe ser previsible hasta casi el final del tercer acto.

• Escritura en verso: Versos diferentes según la clase social del personaje y la situación dramática (decoro poético).
• Tema de la honra: Es central. La sospecha de deshonra exige venganza, lo que crea conflicto entre el honor social y los valores personales del personaje.

Personajes de la Comedia Nueva de Lope de Vega

• El galán y la dama: Jóvenes, bellos, enamorados y generosos.
• El rey: Máxima autoridad. Restaura o confirma el orden y la justicia.
• El noble poderoso: Abusa de su poder por pasión. Rompe la paz social y recibe castigo del pueblo, el villano rico o el rey. Si el abusador es el rey, no hay venganza posible.
• El hidalgo o villano rico: Padre, hermano o esposo. Defiende el honor familiar.
• El gracioso: Criado del protagonista. Creación de Lope de Vega. Aporta humor, actúa como confidente y representa al pueblo, acercando la obra al público.

Características del Teatro de Lope de Vega

Además de lo explicado en el Arte nuevo de hacer comedias, su teatro se caracteriza por:

• Uso de canciones populares.
• Inspiración en crónicas, leyendas y obras literarias anteriores.
• Poca profundidad psicológica en muchos personajes.

Obra Dramática de Lope de Vega

Se divide en dos grandes grupos según el tono:

1. Obras de Tono Ligero

   Comedias de enredo, con ambiente urbano actual y tema amoroso. Abundan los celos, intrigas y malentendidos, con final feliz. Ejemplos: La dama boba, El perro del hortelano.

2. Obras de Tono Serio

   Dramas de honor campesino, en un medio rural armónico. Protagonistas: campesinos ricos y cristianos viejos que defienden su honor frente al abuso de un noble. El rey aparece como defensor de la justicia.

   • Ejemplos: Fuente Ovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña, El villano en su rincón.
   • También incluye dramas trágicos, donde el protagonista no puede evitar su destino. Ejemplos: El castigo sin venganza, El caballero de Olmedo.

   Además, escribió obras bíblicas, históricas y mitológicas.

Pedro Calderón de la Barca: Temas, Estilo y Obra Dramática

1. Temas y Características

   • Visión dual del mundo, reflejada en oposiciones como: Apariencia / realidad, Destino / libre albedrío, Deseo individual / imagen social, Engaño / desengaño, Razón / sentimiento. Los conflictos (amor, honor, celos) se resuelven de forma conservadora, restaurando el orden perdido.
   • Visión pesimista: el mundo es un sueño o teatro, y la vida una representación fugaz.
   • Frente a Lope, Calderón da más unidad a la acción, centrada en el protagonista, y profundiza en sus conflictos interiores. Todos los personajes, incluso el gracioso, tienen más profundidad psicológica.

2. Estilo de Calderón de la Barca

   • Teatro reflexivo e ideológico, con:
     • Antítesis, contrastes, estructuras dobles.
     • Uso abundante de metáforas y símbolos.
   • Dos estilos de escritura:
     • Teatro para corrales: breve, cómico, dinámico, con expresión sencilla.
     • Autos y teatro cortesano: más abstracto, con expresión compleja y visión filosófica.
   • Métrica: predominan versos octosílabos y endecasílabos en distintas estrofas.

3. Clasificación de la Obra Dramática de Calderón de la Barca

   • Autos Sacramentales

     Obras en un acto para fiestas religiosas. Usan alegorías para enseñar los dogmas de la fe católica. Ejemplos: El gran teatro del mundo, A Dios por razón de estado.

   • Dramas de Honor

     El protagonista (normalmente el marido) debe vengar con sangre cualquier posible deshonra, aunque su razón lo rechace. Ejemplos: El mayor monstruo, los celos, El médico de su honra, El pintor de su deshonra. Especial: El alcalde de Zalamea, donde el honor se defiende frente al abuso de poder, no por celos.

   • Tragedias Filosóficas y Religiosas

     El conflicto entre destino y libertad, donde el personaje aprende a dominar sus pasiones y a ver la realidad como engaño. Ejemplos: La vida es sueño, El mágico prodigioso, La hija del aire.

   • Comedias de Enredo

     Destinadas a entretener en los corrales, con enredos amorosos, celos, disfraces, malentendidos, y final feliz. Ejemplo: La dama duende.

   También escribió dramas bíblicos, mitológicos y piezas breves.

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