1. Crisis política, social y cultural

El siglo XVII marca el inicio de la decadencia española bajo el gobierno de los llamados Austrias menores: Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Estos monarcas delegaron su poder en manos de los validos, como el conde-duque de Olivares.

• La expulsión de los judíos y moriscos, las guerras constantes, la emigración a América y el abandono del campo provocaron que las ciudades se llenaran de mendigos y vagabundos.
• Este contexto favoreció que la literatura adquiriera un sentido moralizante, pesimista y desengañado.
• Se adoptaron tres posturas ante esta decadencia:

1. Enfrentamiento, rebeldía e inconformismo en los tratados políticos y sociales.
2. Evasión de la realidad en la prosa pastoril o cortesana.
3. Conformismo, perceptible en la mayoría de las obras teatrales.

2.1. Formas métricas

Se alternan formas métricas renacentistas (soneto, liras, octavas reales o estancias) con otras de tradición popular:

• Glosa: Consta de una redondilla (abba) seguida de cuatro décimas donde se repiten versos de la redondilla inicial.
• Villancico: Estructurado con estribillo, pie y mudanza.
• Letrilla: Variante del villancico con contenido satírico o burlesco.
• Romance: Serie de versos octosílabos con rima asonante en los pares.

2.2. Tendencias estilísticas

• Conceptismo: Se centra en el fondo (las ideas). Presenta una gran complicación conceptual mediante juegos de palabras (dilogía, paradoja, paronomasia). El autor más representativo es Francisco de Quevedo.
• Culteranismo: Se centra en la forma. Presenta un gran recargamiento ornamental, uso de cultismos, hipérbatos y alusiones mitológicas complejas. El máximo representante es Luis de Góngora.

Temas y tendencias poéticas

La poesía barroca no supone una ruptura con la anterior; perviven los temas renacentistas (amor, naturaleza, mitología) y se rescatan temas medievales como la fugacidad de la vida y la muerte. Cobra gran importancia la poesía satírico-burlesca.

Se distinguen cuatro tipos de poesía:

• Poesía ascético-moral.
• Poesía metafísica.
• Poesía satírico-burlesca.
• Poesía laudatoria y épica culta.

2.3. La tradición petrarquista

La poesía culta mantuvo los tópicos renacentistas:

• El amor: Basado en el petrarquismo, con la divinización de la amada y el sufrimiento del yo lírico, hiperbolizado en el Barroco.
• El carpe diem: Recomendación de gozar la juventud, que en el Barroco se vuelve dramática ante el poder destructor del tiempo.
• La naturaleza: Fuente de sosiego bajo el tópico de “menosprecio de corte y alabanza de aldea”.
• La mitología: Uso de episodios clásicos o invención de historias propias (ej. Fábula de Polifemo y Galatea).

Temas propiamente barrocos

Poesía ascético-moral: Se basa en el teocentrismo medieval (valle de lágrimas), el estoicismo de Séneca (dominio de las pasiones) y el epicureísmo de Horacio (aurea mediocritas).

Poesía satírico-burlesca: Muestra el desencanto mediante la burla hacia vicios y comportamientos, desidealizando los temas renacentistas.

Poesía metafísica: Centrada en la muerte, vista como fuente de angustia o como liberación.

Poesía laudatoria y épica culta: Poemas dedicados a mecenas (ej. Panegírico al duque de Lerma) y poesía épica de temas variados (ej. La gatomaquia).

3. Poesía popular: el Romancero Nuevo

Los poetas barrocos (Cervantes, Góngora, Quevedo) mantuvieron el interés por el romance, utilizándolo para asuntos amorosos, pastoriles, moriscos y burlescos. Es el llamado Romancero Nuevo.

4. Poetas barrocos

4.1. Luis de Góngora (1561-1627)

Principal autor del culteranismo. Su obra se divide en:

• Góngora claro: Poesía sencilla, arte menor, letrillas y romances.
• Góngora oscuro: Poesía culta y difícil. Destacan la Fábula de Polifemo y Galatea y las Soledades.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Principal autor del conceptismo. Su obra abarca poesía amorosa, satírico-burlesca (crítica al dinero y a Góngora), moral, metafísica y política.

Lope de Vega (1562-1635)

Genio del Barroco, creador de la comedia nueva. Su poesía es variada, apasionada y abarca tanto lo culto como lo tradicional.

Sor Juana Inés de la Cruz

Erudita y autodidacta, reivindicó el derecho de la mujer a la educación. Su obra combina culteranismo y conceptismo.

2. La prosa narrativa

2.1. La novela picaresca

Afianzada por el Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán. Introduce la intención moralizadora, la amargura, el sarcasmo y la deformación de la realidad. Quevedo, con El Buscón, culmina el género con personajes caricaturescos y gran retoricismo.

2.3. La novela filosófica-alegórica

Representada por El Criticón de Baltasar Gracián. Es una obra de gran complejidad simbólica y pesimismo filosófico sobre la vida humana.

4.1. La comedia nueva

Lope de Vega rompió con las reglas clásicas, introduciendo la tragicomedia, la mezcla de lo trágico y lo cómico, y la polimetría. Los temas centrales son el honor, la honra y el amor. La estructura de personajes incluye al galán, la dama, el gracioso y el rey como restaurador del orden.

4.7. Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Representa un teatro más reflexivo y filosófico. Su obra cumbre, La vida es sueño, explora el desengaño y el libre albedrío.

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